【摘要】屯留道情是流传于长治市上党地区的一种传统的民间音乐形式，自清朝末年开始兴起，至今已有百年历史。本文把屯留道情的艺术特点作为考察对象，提出将其引入高校课堂的建议，希望能促进传统音乐的发展。

【关键词】屯留道情;唱腔;创作

【中图分类号】J676

【文献标识码】A

【文章编号】1002-767X（ 2020） 01-0036-02

【本文著录格式】阎青屯留道情的艺术特点以及传承建议[J].北方音乐，2020，Ol（ 01）：36-37

一、屯留道情概述

屯留道情是兴起于山西省长治市屯留县的民间曲艺文化。屯留县位于山西省长治市，地处太行山脉脚下，地理位置优越，白古便为道教盛行地。屯留道情于2006年底列入省级非物质文化遗产保护项目是中晋东南道情的一个派支，在山西传统音乐领域占有重要地位，是山西省文化厅和山西省非物质文化遗产保护的中心。实际田野调查发现，目前公认的屯留道情传承谱系第一人为清朝末年河长头村的王黑孩，因其白幼酷爱道情演唱，痴心于道情技艺的钻研，又有较深的文化底蕴做基础，演唱时嗓音圆润嘹亮，咬字清晰有力，表演方式得体大方，感情真挚白然，受到广大观众的喜爱。由于技术精湛，上党地区屯留周边来投师的人络绎不绝，桃李天下，屯留道情一度成为上党地区娱乐焦点。

二、屯留道情的艺术特点

道情脱胎于道教音乐，最开始就是用于道教宣讲，但是由于产生白民间，在漫长的发展过程中自然而然地汲取了本土文化的成分，受到本地音乐的熏陶。屯留道情的音乐受到晋东南上党地区的音乐曲调，当地戏曲，方言等多方面的影响，产生了具有鲜明特色的风格。

（一）曲调方面

屯留道情最开始属于无弦乐伴奏的板腔体结构，总体以段落划分部分。每一个曲目都是由若干段落组成，演员的演唱表演根据段落划分进行演唱。一般每个段落均可分为前后两个部分，前一部分分为上，下两句，以中速节拍演唱，为四分之一拍，称为单板。在单板节奏中为烘托气氛，经常会出现语气助词。后一个部分一般则以平稳的速度进行演唱，为四分之二拍，称其为双板。双板每个段落由六至八句，或者更多句构成，属于上下句重复变化句式，每句的字数以七字居多。

（二）唱腔特点

王黑孩时期的屯留道情在旋律上受到单板和双板的束缚，在平白如水的叙述故事情节方面相得益彰，但是在表现紧张激动地情绪方面则略显拘束。因此在多年的發展和创新基础上，屯留道情大量融入了戏曲（包括晋剧，越剧，迷糊，京剧等多种戏曲素材）和民族声乐歌曲的旋律，在叙述故事背景时多以固定的四分之一拍和四分之二拍，随着故事的推进，情绪的抑扬和人物角色的变换，大量运用戏曲和民歌素材，展现出节奏白由，延长音较多，音域宽广，衬字，衬词多的特点。如新屯留道情戏《好人孙有山》。

屯留道情作为地方曲艺，受到地方方言的影响，其旋律多按照屯留方言习惯的起伏去进行。在屯留道情戏中经常在不同的曲谱中出现相似的旋律和几乎一模一样的旋律，一方面是创作者尽可能降低表演者的学习难度和过去创作者自身专业能力的限制，另一方面也体现了屯留方言对于道情旋律的深刻影响。

（三）演唱表演特点

在屯留文化馆走访市级非遗屯留道情传承人申海花老师时，老师提到：道情作为曲艺艺术，相对于声乐演唱，戏曲表演，表演难度更高。因为对于最传统的屯留道情表演形式来说，无论是旁白，还是基本故事叙述，方式角色内心独白、角色台词表达，角色交叉转换等各个方面，都是要由一位表演者独立完成，因此对于演员的专业素质要求更高。为了表现出不同角色不同的心理和情感特点，需要演员不停变换声音特点和行腔方式。

这一句为曲谱最初部分，以旁白的角度去讲故事，要求声音做到位置统一，把每个字说出来，从头腔的额头处抛出。

在屯留道情的曲谱中，最常出现的便是衬词和歌词穿插的形式，要做到衬词的清晰表达，要求声音清脆有节奏感，配合音符的节拍和伴奏乐器的强弱，找声乐学习中跳音的状态，做到声断气不断。

这一部分歌词则出现在曲谱的高潮部分，为表达强烈的情绪，创作者融人了戏曲的成分，因此表演者必须要在紧张的音乐中借鉴戏曲演唱时的“喷口”，在字头发音稍晚，造成一种，喷放而出的效果，以达到对紧张情绪的渲染。

《好人孙有山》的曲谱结尾处为了对主人翁舍己救人的精神表示赞叹，将民族声乐的成分融入进来，旋律感相对前边更强，音符之间出现超过五度以上的跳进，因此要在演唱的时候情绪爆发，做到气息和共鸣对抗，腰腹部的力量持续保持缓慢送气，声音充满赞美。

（四）创作特点

根据对河长头村的创作老艺人王向阳老人家的调查了解到，屯留道情的创作有别于传统歌曲，尤其在村里镇上，由于每一位表演者都不是专业表演出身，大多数都是务农村民，白天辛苦劳作，晚上利用业余时间演唱排练，因此屯留道情的创作首先要完成歌词内容，完成后将歌词下发给表演者背诵记忆。在约定的时间，表演者根据过去演唱习惯和对乐器的感觉去直接唱出旋律，乐器跟进，现场创作旋律和修改不合适旋律。最传统的道情戏是演员独立完成的，但是为了创新，以及简化每位演员的表演难度，河长头村中新兴的屯留道情曲谱一般由多人完成，时而合唱，时而分角色演唱，乐器方面也增加了二胡，电子琴等，更有助于曲谱情绪的推动。

三、屯留道情传承建议

民间传统音乐是中华民间文化宝库中的珍贵财富，每一种民间音乐都有其独特之处，正是由这些风格各异的民间音乐构成了灿烂辉煌的中华民间音乐。随着现代化步伐的逐渐加快，新兴艺术的冲击，多媒体技术的突飞猛进，各地传统音乐均受到不同问题冲击，人们有了更加便捷的交流方式和娱乐方式，屯留道情的观众量逐步下降，处于消亡殆尽的状态。屯留道情作为优秀民间音乐，应该被保留下来并发扬光大。作为音乐学院民族声乐系研究生，认为屯留道情最有效科学的传承方式就是将其引人民族声乐的大学课堂。

（一）传统艺术是民歌的基础

高校民族声乐系学生所学的歌曲均取白民间音乐，或者根据民间音乐创新而来，因此对于民族声乐系学生来说，民间音乐是声乐学习的基础。传统曲艺作为民间音乐门类中综合性最强、艺术成就最高的一类，与民歌有着密切的关系。曲艺声腔大量来自于民歌和说唱艺术。两者随着时代的变化，一方面相互借鉴交融，一方面各白发展衍变。无论哪种艺术题材都存在着共性，尤其是在吐字行腔方面，两者彼此借鉴，在高校课堂学习中，学生们以科学的声乐演唱方式为基础，学唱屯留道情，可以实现屯留道情发声方式逐步规范化，随着学生的传唱，屯留道情必将渐渐提高知名度，获得更多喜爱曲艺音乐的观众，有助于其传承和发展。

（二）学生学习道情可以帮助声乐演唱的认识

曲艺音乐以说唱为主要表现形式，字真、字准、字清、字正是立腔之本。因此，演员必须掌握好吐字的技巧，只有清晰准确地咬字、吐字、归韵、收声，运气、才能准确地将作品的人物性格与情感塑造表达出来。曲艺音乐的发声后戏曲一样，必须遵从的“依字行腔、字正腔圆”的美学原则，如果在表演中出現“倒字，吞字”的情况，会模糊歌词，造成故事叙述和情感表达得不清晰，因此，演员日常的练习发声时，需要发音读字准确无误。高校学生的声乐基础学习，最核心的也是腔体的运用和咬字的规范，将屯留道情引入声乐课堂，学生们必须思考如何利用已有知识将曲艺音乐的每一个字每一个音清晰地表达冉来，并且有感情地完成道情戏的表演，有利于学生的声乐学习和舞台表演能力训练。

（三）传承文化，增加地域归属感

山西省历史悠久，文化底蕴深厚，音乐资源相对丰富，有着得天独厚的区域音乐资源，可以更好地为高校课堂提供别样的探索课程，丰富艺术课堂形式，让本土音乐与高校艺术课堂进行融合。比如声乐教师在专业课堂里要求学生学习道情戏唱段，可以借助学生这一群体，以新奇和潮流感的方式对屯留道情进行更新和再创造，使道情音乐具有民族感又融人流行因素，进一步扩大屯留道情的影响力和传播范围，让更多的艺术课堂吸收引进教学模式，可以促进艺术课堂教学的多样化和立体化。也可以让山西地域的学生以区域为根基，在山西文化的大背景下，感知山西音乐文化，增加白身的地域归属感，吸引学生的注意力，更好地传播文化，打开山西音乐的大门。

参考文献

[1]张玉刚.曲韵悠悠话古今——屯留道情专辑[M].长治：屯留县文化广电新闻出版局

[2]焦雯笛.陕北道情唱腔音乐研究[D].西安：陕西师范大学，2018

[3]柴广有，郭威.晋东南道情音乐现状研究[J].惠州学院学报（社会科学版），2008