李康

【摘 要】秦腔是我国古老剧种之一，它的历史悠久，源远流长。据史记载，经专家验证认为秦腔成熟于明代，其昌盛流传于清代，蜚声于乾隆、嘉庆年间，扎根三秦大地，流传西北五省区。因古时陕西长安乃十三朝古都，故而，秦腔曾一度不仅是陕西和大西北的戏，在中华文明古国的历史上好长时间还曾经是国戏。

【关键词】秦腔；戏曲；唱腔

中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0025-02

唱腔是戏曲的主体，秦腔的唱腔非常有特点，它的唱腔和弦律宽音大嗓，直起直落，既有西北原野上“天苍苍，野茫茫”浑厚深沉、悲壮高昂、慷慨激越的风格，倾吐着大西北人的心声，同时又兼有缠绵绯恻、细腻柔和、轻快活泼的特点，凄切委婉、优美动听。它那粗犷、豪放、大气，体现着西北人的个性。其唱腔、道白、板路、脸谱、身段、角色门类和演技自成一体，伴奏曲牌非常丰富，舞美灯光，日趋现代化。秦腔历经数代，日臻完美，而今已成为广大人民群众喜闻乐见的戏曲艺术。

秦腔在陕西境内，因各地方言、语音的不同而演变成四路：流行于关中东府同州（今大荔一带）地区，称同州梆子，即东路秦腔，也称同州腔、老秦腔。因其历史悠久，影响深远，多奉为梆子腔鼻祖。其调刚劲高亢，唱腔具有昂扬委婉的先秦风格，其唱腔过门较为短促，更显“繁音激楚”之美，古秦风驷铁车辚之刚劲；流行于西府凤翔一带的，称西府秦腔、西府乱弹，即西路秦腔。其调低沉悲苍，细腻优雅，具有如泣如诉的哀怨特色；流行于汉中、安康一带的，称汉调桄桄，又叫汉调秦腔，即南路秦腔。南路秦腔既有高亢激越的特点，又有柔和婉转的地方特色；流引于西安地区及周边附近的，称中路秦腔，它集各路秦腔之长，并兼有端庄寓流的刚健含婀娜的风格。

秦腔发展的重要时期是清末民初。1912年，李桐轩、孙仁玉等人，在西安创建易俗社，以“补助社会教育，移风移俗”为宗者，创立编写机构，同时对秦腔音乐、剧目、表演、舞美等进行了全面改革，使其面貌一新，被称为“改良新声”。至民国十五年前后，在陕西省相继建立秦腔班社，如“三意社”、“正俗社”、“新声社”、“尚友社”等，多达50余家。

到抗日战争和解放战争时期，以延安为中心的陕甘宁边区，秦腔改革勃然兴起，成为这个时期秦腔发展的主流，并使秦腔艺术进入一个新的发展阶段。在毛主席倡导和关怀下，由著名诗人柯仲平、戏剧家马健翎于1938年在延安创办了陕甘宁边区民众剧团，创作了《中国魂》、《血泪仇》等现代戏，创造出“为中国老百姓所喜闻乐见的中国作风和中国气派”的秦腔。同时，改编了《打渔杀家》、《反徐州》等秦腔传统剧和历史剧。在民众剧团的启迪和影响下，边区各地相继建立了“八一剧团”等一批秦腔剧团。

新中国成立后，在党的“百花齐放，推陈出新”方针的指引下，改戏、改人、改制、繁荣剧目。秦腔艺人的地位有了很大的提高，旧社会被人瞧不起的“戏子”，而今成了受人尊敬的艺术家。秦腔剧目也如雨后春笋遍及三秦，秦腔艺术有了迅速的发展与提高。五十年代初为推动秦腔艺术的发展，荟集戏曲人才创建了西北戏曲研究院（今陕西省戏曲研究院），对秦腔的繁荣发展起到了积极的研究、改革和示范作用。

曾在1958年，由陕西省戏曲研究院和西安易俗社、三意社及尚友社三大秦腔剧社组成“陕西省赴京汇报演出团”，赴京汇报演出，轰动京城。秦腔被誉为“老树红花”，并于1959年巡回大江南北13省（市）演出，走遍了半壁河山。

历史进入了改革开放的新时期，也赋予秦腔这一古老剧种以新的生命力，创作、改编演出了一大批优秀的传统剧、新编历史剧和现代剧。特别是党的十八大以来，党中央多次提出了加强精神文明建设和增强社会主义文化事业大发展大繁荣的战略决策，随着国家社会经济实力的迅速崛起和人民生活水平的日益提高，为了人民群众精神生活和文化生活的新需求，陕西广播电视台加大了公共文艺频道的改革，充实了内容和节目播出时间，加强了《秦之声》、《秦声飞扬》、《秦之声大舞台》和农林卫视频道的《忙罢戏楼》等栏目。并联合西北各省区电视台及河南、山西等周边省台组织了多种专业与业余秦腔赛事和众多群众演唱活动。最近陕西电视台公共文艺频道又联合西北其他省区和新疆建设兵团电视台推出了“名师高徒—中国秦腔传承活动”，这是发展和繁荣社会主义文化事业的又一创举，我们要为其点赞！

近年来，秦腔不仅唱遍了三秦大地和大西北，还流行于西藏、山西、河北、河南、山东等省区，走向大半个中国。如今，秦腔不仅流向全国，它正随着国家一带一路的开放步伐，沿着丝绸之路走出国门，受到国外观众的热烈欢迎，得到了前所未有的普及与提高，故而称之为“大秦腔”。

笔者是秦腔舞美工作者，现就秦腔舞美谈谈自己的一点看法，与同道磋商交流。

舞美是戏曲艺术中一个重要组成部分。说起秦腔舞美，和其他戏曲一样，我们今天所看到的最早期的演出形式就是一桌二椅之类的程式化的舞台布置。

戏曲演出中利用一桌二椅的多种摆设程式编组不同空间，标示各个剧中环境。比如“内场椅”（椅置桌后）表示书房公堂等，“外场椅”（椅置桌前）表示客厅二堂等，桌两头置椅表示山坡城楼，桌斜放两头置椅表示桥，桌上叠桌表示高山高楼，桌上插小帐表示神龛，两椅拉开，背插大帐，表示卧床，换插“三军司令”大帐，则表示军帐。同一桌，可作桌、床、山、城、云端用。同一椅，可作椅、窑门、牢门、织布机、院墙等用。所谓“一桌二椅”只是泛称，实际须多桌多椅，《三堂会审》须三桌三椅，《游龟山·三堂》须三桌五椅，《赵飞搬兵·登基》须一桌十椅。

桌椅的装饰物，用绸缎制作，衬里子，桌裙、椅帔二者四角及四边绣边花和角花，中央绣团花图案，桌裙上沿有15公分水沿，上绣萱草或回纹，水沿下的主体图案则绣牡丹、荷花、龙凤呈祥或松鹤延年之类。六十年代以前，桌裙椅帔仅有面页，只遮盖装饰桌椅的正面，左右两面空缺。六十年代后，渐次将桌椅两侧亦遮盖装饰，桌裙正面为“桌裙”，两侧名“搭帘”，椅帔正面名“椅帔”，两侧亦名“搭帘”，桌椅三面都加以装饰后，更显完整与美观。桌裙椅帔一套名为“一堂”，一堂一色，共有红、黄、兰、白、灰、粉等色。红色用于高官、富豪之家及喜庆场面，黄色用于皇宫，白色用于灵堂，粉色用于绣阁，湖色用于书房，灰色、兰色用于清贫家，灰色椅帔也可搭在方凳上作石块之类。

比“一桌二椅”或者说“多桌多椅”发展更进了一步的戏曲舞台装饰就是上世纪二三十年代出现在舞台上的以电光源照明的画幕布景，因使用了电光源加以照明，当时人称电打布景。（此前，“一桌二椅”时舞台演出因受条件限制，多用汽灯照明，在最早时还曾启用油灯照明，即所谓“一桌二椅两盏灯”。）所谓“画幕布景”，它是将幕布装置样式中本应绘制形象的檐幕和侧幕改为素幕，仅保留衬底大画幕，所以称之为“画幕布景”。此种布景不按具体戏绘景，而是按题绘景，比如金殿、客厅、卧室内景，皇宫、花园、街道外景，不管朝代、年代，也不管春夏秋冬、阴晴明晦，凡花园即同一花园，凡金殿即同一金殿，亦称“值班布景”。当时为了以布景变化来增添剧场效果，需进行特殊的设计与制作，暗藏各种机关，达到瞬间的转换，将其名谓“机关布景”，如活动景片后面用升降车、滑动车、牵引车等装置，还用槽钢滑道、翻板陷阱作飞檐走壁等机关装置。

五十年代后，秦腔舞台又引进话剧演出的另一种布景样式，即层次布景，是将画幕布景上的景物形象更换为天幕及天幕前的软、硬景共同组成的层次形象。天幕是以天空、云彩、远山、远景为物象的底幕景，五十年代用所绘画幕作底幕天幕景，到五十年代末期就开始充分发挥电光作用，开始普遍使用幻灯景，即将远景物象绘制在幻灯片上，再用幻灯机三至五台为一组景投射在白色天幕上，其空旷辽阔、虚远飘渺之效果非常好，中前景用软景片（网景）和硬景片（框景）绘制，这样的层次布景一直沿用。喷绘的天幕景物是依剧情设计的精致小画稿放大喷绘，或依剧情选用有关野外的真实景物用摄影、摄像机采集回来再喷绘成大画幕。这些景片依需要可暗场换景，亦可明场换景。为了提高演出设计效果，还依据剧情需制作一些立体景，舞台效果更佳像近年来省戏曲汇演、调演中出现在现代戏里的依剧情需要而将苹果树、梨花树、桃花树等果树之类固定在着装与果树颜色相仿的演员身上，经演员作舞表演，其树木便能随演员舞动的身姿而变成能动的景物，更加丰富了戏曲舞台表现力，亦为表演增光添彩。

无论什么时期，舞台上的布景都必须依靠灯光来体现和完善。特别是进入21世纪以来，随着现代化高科技的推广和应用，舞美有了长足的提高与飞速发展。有了更加现代化的舞台设备，又随着舞美各部门设计和工作人员素质的不断提高和密切配合，进而将完整的演出呈现给观众。“灯光是舞台的生命”在当今的舞台美术中得到了更加充分地体现。

秦腔戏曲舞台布景的风格大体可分两类，一为写实性，文革中的样板戏皆为此类，现代戏也多用或与写意性结合运用。要求如实再现剧中环境。通常表现以透视法和明暗法绘制画幕，真实反映生活，诸如卧室、客厅、门窗、花园等等，获取视觉性上的空间感和主体感，同时还以框布硬片景如山石、石狮、门楼等置于台上，以表现剧中环境的真实性。传统戏中的门帘台帐、一桌二椅的陈设，是沿用秦腔最早的写意性的装置。而写意性的布景，大多采用大写意手法，通过彩绘、剪纸一类图案，抑或纱幕、纱帐的不同设置，某种图案的假台口装饰，隐喻其剧本题材和生活环境。有些图案还经大幅度的夸张变形，在似与非似之间表现不同的时空。

上世纪五十年代来，秦腔舞美也从固有的形式中解放出来，经过同志们努力推敲，大胆尝试与创新，几十年来，成绩卓著，变化飞速，在肯定成绩的基础上应该很好地总结，并不断借鉴外地外省区剧种和兄弟院团舞美之长来充实、提高、完善自我。

舞美工作者应该坚定信心，热爱所从事的事业，善于学习，提高政治思想认识水平，注意深入和观察生活，积累充实社会和生活知识，注意学习有关戏曲艺术和舞美知识，提高修养，加深艺术造诣，磨练、提高设计与表现技巧，熟练掌握和不断提高电脑试用技能，合理运用现代科技手法，抓紧开展理论研究，把秦腔舞美推向更高的层次，促进戏曲艺术的发展，以奉献于社会，服务于人民，为发展党的文艺事业作出更大的贡献。

参考文献：

[1]2003年12月18日出版的《三秦都市报》增刊。

作者简介：

李 康（1975-），男，陕西大荔人，国家二级舞美设计师，现任陕西省渭南市秦腔剧团舞美设计。