段佳薇

【摘 要】博物馆是当今社会之中传达人类的历史精神，艺术内涵，以及文化内容的重要媒介，在博物馆之中大家可以接受到历史传递的信息，是人们了解历史传承的重要途径。博物馆的学术性书画展通常会展示各种古代的书法作品，通过这种形式让大家理解书画作者自身的情感价值，在举办书画展的过程中相关工作人员会对展品的故事进行说明。但是仅仅是说明并不能够让人们对书画产生深刻的理解，博物馆还需要从扩大作品表现力，再现作品情感这两个方面加深观众对于书画的理解。本次研究以博物馆的学术性书画展作为主要研究对象，对书画作品中蕴含的情感元素以及情感元素的诠释方式进行了分析，并针对目前存在的问题提出相应的改善意见。

【关键词】博物馆;学术性书画展;情感诠释;表现

中国书法历史悠久，从甲骨文、篆书、隶书，一直到草书、楷书、行书，中国书法一直散发着独特的艺术魅力。被誉为：无言的诗，无行的舞。绘画作品也以其独有的艺术魅力被人们所喜爱。

在博物馆的展览中，情感诠释和表现一直是困扰博物馆学术性书画展产生应有效果的重要影响因素。书画作品自身的情感元素是整个作品的根本价值，但是由于年代久远的缘故，大部分的观众对无法对书画中的感情产生共鸣，在举办书画展的过程中，大部分的观众只能够对书画自身的技艺表现以及故事产生理解，并不能对书画所传达的感情产生一定的领悟。这一情况违背了书画展的真正目的。博物馆举办书画展的原因就是想让观众通过书画理解到故人想要传达的情感知识，因此在具体的展出过程中，博物馆内部的工作人员需要根据书画自身的内容对展出的具体形式进行设计，通过这种方式，让观众真正理解到展出的用意。近年来，越来越多的博物馆借助自身平台，通过一系列互动活动，如书画艺术展的举办，提升了自身价值，发挥了社会教育功能，对书画教育也起到了积极的推广作用。它对书法传承及提升广大群众的审美造诣都起到了积极地推动作用。

一、书画的情感诠释与表现

（一）书画的情感诠释

书画作品自身具有着非常深厚的内涵存在，大部分在博物馆展出的书画，都经历过一个或者数个时代的变动，在历史的洪流之中跌宕。作者在创作作品的过程中，将自身的情感充分的融入到了书画作品之中。大部分的作者都是因为对生活中的某件事物产生了兴趣，或者对某种特定环境产生了共鸣，才会创作出寄托其情感表达的书法或绘画作品，想要通过作品去传达自身的情感。书画不仅是一种艺术表现形式，同时也是一种语言，书画作品用另外一种方式向其他人诉说着作者的情感[1]。以中国画为例，它的创作方式与西洋画的创作方式不同，中国画更加倾向于意境的表达，在作画的过程中，作者会将自身的感悟以各种形式进行绘画。而作品之中的一草一木都是在反馈作者在生活中产生的感悟。中国画的色彩，线条以及图案的设计都是为了传递感情存在的。因此在中国画的展出过程中，书画作品更加偏向于情感的传递。想要理解书画的真正内涵，就需要读者不断的去理解作者的时代，自身的故事，从细微之处开始，建立对于作者的认知，才能理解到书画之中传递的情感[2]。

（二）书画的表现方式

从表现方式上来看，中国的书法艺术开始于汉字的产生阶段，书法艺术的第一批作品其实并不是文字，而是一些刻画符号或图画文字。它首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个混沌的概念，没有确切的含义。也许有些并不能被我们现代人所识别，但他们确是汉字的雏形。书法的演变一般就是指书法字体的演变，即汉字的演变。其书体风格的演变以及表现方式也和当时的社会背景、历史环境有着或多或少的联系。而国画大部分的情感都是通过笔墨来进行传达的，笔墨其实就是中国画的表现方式。作者利用他自身的技巧对笔墨展开应用，然后通过笔墨构建纸上的世界，从而传递自身的感情。因此大部分的国画作者都非常擅长笔墨的运用。笔墨是中国画一种非常独特的表现形式，不同于西洋画的多彩，中国画通常只有墨色的浓淡，笔墨的表现形式也是中国画一种独有的风格。在中国画的艺术领域，墨色不仅仅是墨色，他被诸多艺术作者分为了五个形式，用来表现不同的色彩，墨色本身就具有非常深厚的含义，只有笔墨的应用达到了一个地步，才能够让书画作品之中的形象变得生动具体。因此笔墨是书画作品中非常重要的表现方式。

二、博物馆书画展中存在的问题

大部分博物馆在书画展出的形式以及设计上面，通常不会有太大的创新。在展出的过程中，不会对书画自身的情感产生重视心理，只会采用一种模式化的展览方式来对作品进行展出，这种展览形式并不利于书画作品中感情的诠释，当观众进入博物馆后，能够感觉到的只有千篇一律的展出形式，对于展览的内容以及作品中所传递的感情并不能够产生探究心里，这些都不利于博物馆学术性书画展的开展。这些问题的产生一方面可能由于展厅的设计人员缺乏创新思维，对展厅的设计与布展没有进行优化配置;另一方面，设计和布展人员对书画作品的不甚了解也可能造成整个展陈缺乏地方特色，没有新意。这在一定程度上有它的客观原因所在，但博物馆作为古今文明对话的一个重要窗口，如何让人们更好的关注和了解古代文明，发挥其社会宣教职能是其首要任务，所以对于书画展览中存在的各方面问题，应格外重视，对展览进行优化提升，突出重点，传递文明。

三、博物館书画展改善措施

（一）针对展出的作品确定展览的核心思想

一个好的展览必须要明确其目标设定，确定展览主线，传递思想情感。无论是什么时候，博物馆展览的目的其实是体现和传递本次展览中作品所蕴含的思想内涵，因此在具体的展出设计中，工作人员需要根据展出内容的具体含义设计此次展出的表现形式。以书画的具体核心思想为主，设计作品的空间排列顺序以及解说内容，突出重点，通过这种方式让观众逐步对书画作品产生探究心理，进一步的去理解书画作品之中所蕴含的感情。同时了解观众对展出画家及作品的了解与认识，从而对展览中的优点与不足进行改进。

（二）增加相应的作品背景帮助观众自参观

大部分的博物馆书画作品展览只会对展览作品的时间，作者等进行文本解说，但是书画展最终的目的其实是让观众理解到书画中传达的感情，在很早之前就有专业人士提出，博物馆的展览需要具有整体性，在展出的过程中有完整的故事内容，只有这样才能够帮助观众更好的理解展品的感情，因此在书画展的文本设计过程中，需要根据书画展自身的背景设定一定的故事情节，通过这种方式带领观众理解书画展的真实含义。

（三）利用人工或智能讲解辅助观众参股了解

对于书法爱好者或者学习者来说，基于对书画作者及其创作风格已经有一定的了解，可以很好的完成独立参观。但对于大多数普通观众来说，对于作品所传递的深层含义无法完全理解。甚至有一些书法作品，如草书、行书等书写内容可能都不甚了解。人工或智能讲解的帮助，可以有效的引导公众更好的了解作品。近年来各大博物馆的志愿者团队日益壮大，对于书画展厅而言，可以招募一些书画艺术学习者或者对其有研究的专家学者加入志愿者团队中，也可以利用志愿者沙龙等形式开展针对馆藏书画作品的学术讨论，深入研究与学习，并通过讲解的形式，辅助观众的参观。

书画艺术的背景是中国传统文化。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论和绵延数百年的绘画作品，具有自己的系统性、完整性与条理性。而这其中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。

为了更好的吸收和传承中国传统文化，达到书画展览的目的。在博物馆书画作品展出的过程中，需要结合作品的学术性内容与通俗性内容，设计结构清晰的文本内容以及空间结构明确的展出形式，通过这种方式带领观众更加全面的理解作品的具体内容，从而达到书画展出的真正目的。

（作者单位：新乡市博物馆 社教部）