张 华

(湖北理工学院 师范学院，湖北 黄石 435003)

清代碑学兴起，帖学发展式微，书家从学“帖”改为学“碑”。由于帖派不能满足书家的需求，新书风碑派的出现，正好迎合了书家对于取法的需求。慢慢地，单纯师碑的弊端呈现出来,学书者开始摸索新的道路。清末民初，碑帖融合的学书风气兴起，渐渐地成为学书的主流。民国时期出现了一批碑帖融合式的大家，他们在碑帖融合的探索上达到了一定的高度。随着20世纪80年代“书法热”的兴起，直至当前，书法艺术得到了极大的发展，可谓是百花齐放、百家争鸣。当代展厅文化的兴起、书法赛事的增多，导致书法展览一直带动和引领着书法创作风向。起初，师承“二王帖学”一路占据展览主流；近几年，书坛提倡多种风格并举，碑帖融合作品发展空间进一步提升。本文以全国第六届兰亭展、全国第二届行书展和全国第二届大字展为例进行分析。

一、碑帖融合的发展历程

碑帖融合古已有之。南北朝书风迥异，南朝是沿着魏晋书风在发展，北朝基本上没有受到魏晋书风的影响，而是沿着汉末书风在演进。北朝时期的书法作品是碑派书风的主要组成部分。初唐时期，国家统一，楷书发展成熟。初唐的楷书书家在继承南北朝书法的基础上有所创新。比如欧阳询，“其书法初染梁、陈时风，继习二王，又师北齐之刘珉，再悟得索靖之妙，融南北之精华，终成自家面貌”[1]。又如颜真卿，是“集古今笔法之大成者”。“今”是指初唐书家，“古”是指除东晋“二王”之外，更多的指北朝楷书书法。“颜真卿崛起于中唐时代，承接北齐，隋代雄伟一派书风，开辟新路。”[2]颜真卿书法里有篆籀气，被王澍评价为“若篆若籀雄绝一世，为鲁公第一奇迹”。这里所说的篆籀气与颜真卿师法篆书不无关系，而篆书是碑派的一部分。“对于唐代书家来说，南北朝书法在用笔和形式上的分途，恰好是历史赠予的厚礼。”[3]晚明出现的书家傅山，就有“四宁四勿”之说，“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”，其审美观点和碑帖融合的审美风格如出一辙。

清代，“二王帖学”的正统一脉书迹传承失真。人们所能见到的“二王”作品基本上是失真的刻帖，而由于当时影音技术不发达，一般的学书人甚至连唐代的高仿本都很难见到，帖学远远不能满足学书人的需求。清代大兴文字狱，引发考据学的兴起，仿碑热潮大兴，很多埋藏已久的碑派书法重新面世。学书人见到失传已久的碑派书法后格外兴奋，这也正好迎合了他们急需寻找学书取法的需要。这些学者和书家早期皆学过帖派书法，那么转而学碑，这也算是初步的碑帖融合。单纯师碑出现了僵化、死板、锯齿状线条，这些创作弊端慢慢暴露出来，与书法艺术渐行渐远。有帖学基础的碑学书家在学碑过程中或多或少加入了帖学的笔法。当单纯师碑遇到了瓶颈，他们不得不思考主动地用“帖”的笔法来雅化“碑”。清代中期以后，碑帖融合的书法创作模式慢慢出现。“碑与帖，就像词的豪放和婉约，两相融合会收到意想不到的效果。”[4]碑帖融合之风从邓石如、金农始已有所涉猎，之后清代实践碑帖融合的书家有赵之谦、何绍基、晚年的康有为等。清末民初，碑帖融合之风盛行。民国时期出现了一批在碑帖融合上具有代表性的书家。其中有沈曾植、谢无量、于右任、林散之等，他们在碑帖融合的手段、技法、取法范围上都达到了一定的高度，比如谢无量的“孩儿体”、于右任的“化百炼钢为绕指柔”、林散之碑帖融合的“化境”，这些在近现代书法史上都占有特殊的地位。

在当代，除了受到沈尹默倡导帖学传统的回归外，书坛基本上延续着碑帖融合的方向发展。虽然经历了回归传统、民间书法、流行书风、技术书法等，但是关于碑帖融合的探索与研究从未间断。而随着民间书法的倡导，碑帖融合的取法范围也在拓展。当今官方展览的不断增多以及书坛倡导取法多样性，碑帖融合的创作模式、风格也百花齐放。

二、当下书法展览中碑帖融合的审美与创作

(一)碑帖融合作品创作概况

本文所说的展览是指官方主办的专业书法展赛，暂且不讨论其他形式的展览。近年来，经济、社会发展繁荣，书法艺术得到了较快的发展，各级展赛活动、大量的书法普及培训和专业培训异常火热，书法的参与群体达到了较高的数量。每次官方举办的全国展赛竞争异常激烈，投稿数量日益增多，全国性展览的引领和导向作用明显。目前，展览作品创作风格多样化，碑帖融合作品时有出现。笔者针对近三年举办的“第六届中国书法兰亭奖”“全国第二届行书作品展”和“全国第二届大字书法艺术展”，分析碑帖融合作品的创作审美和取向。之所以选择“第六届中国书法兰亭奖”，是因为其是近年来比较重要的书法赛事；选择“全国第二届行书作品展”，是由于碑帖融合的作品行书居多，分析归纳总结会比较容易；选择“全国第二届大字书法艺术展”，是因为大字作品需要碑的线条作为支撑。

“第六届中国书法兰亭奖”(下文简称“兰亭奖”)因要求每人投稿3件作品，难度增大，投稿人次较少，影响了作品总数。评选出来的书法获奖入展人数也比较少，共57人次获奖入展。57人共171件作品入展，除去少量篆刻作品，有7件是碑帖融合作品。7件碑帖融合作品里有2件是何绍基风格，3件是赵之谦风格，还有2件看不出明显出处。

“全国第二届行书作品展”(下文简称“行书展”)共入展296件作品，其中碑帖融合作品有21件，以行书为主。碑帖融合作品里，大字有15件，小字有6件；赵之谦风格4件，何绍基风格5件，于右任风格1件，看不出明显取法的作品有11件。看不出明显取法的占比较多，反映了展赛活动的进步，反映了评委评审水平的提高，也反映了碑帖融合水平的提高。

“全国第二届大字书法艺术展”(下文简称“大字展”)共入展260件作品，其中碑帖融合作品有44件。其中，何绍基风格11件，康有为风格1件，赵之谦风格4件，看不出明显取法的有28件，与前面的两个展览相比，也可看出碑帖融合的水平有所提高。

(二)创作取向和审美

1.取法清代碑帖融合书家的作品

在三个展览的碑帖融合作品里，取法清代赵之谦、何绍基风格的占据一定比例。何绍基、赵之谦是清代碑帖融合代表性人物，两位书家在碑帖融合的探索上达到了一定的高度，对后世影响广泛，民国的碑帖融合书家无不受其影响。何绍基有“魏三颜七何绍基”之称，赵之谦有“魏七颜三赵之谦”之称。“魏”指的是北朝楷书，“颜”指的是颜真卿，二人皆取法魏碑和颜真卿。赵之谦更多的是取法魏碑，何绍基更多的则是取法颜真卿。当下书家之所以取法赵之谦和何绍基两位书家，一是和书坛倡导创作风格多样性有关；二是受书家的创作审美影响。大部分书家在学习颜真卿的基础上，学何绍基比较容易上手，同样，在学习魏碑的基础上，学习赵之谦也相对容易；三是由于学书风气的变化。前几年，在书法界学“二王”成风，跟风现象严重，最后写成了“展览体”书法，容易形成审美疲劳。书家为了扭转这种局面，积极寻找取法对象。清代碑帖融合书家的书风年代较远，属于古代书法。取法这类风格比较典型的两个书家是蒋乐志和曾锦溪，两人在近年的书法大展中屡次夺魁。如图1所示是取法赵之谦手札风格，然后放大来写，加入自身的书写习惯，整体风格大气、宽博，线条厚重古拙，结构多变灵动，章法和谐自然。一个书家的成功既离不开客观的书坛创作风气，也离不开主观的个人审美需求。

2.取法近现代碑帖融合作品

在这三个展览中，“行书展”出现了继承于右任风格的书法作品，“大字展”里出现了继承康有为风格的书法作品。取法范围更广、更宽，这在一定程度上具有进步意义。于右任在碑体行草书的探索上造诣颇深，在近现代具有典范意义，其遵从“学古人而不为古人所限”的思想，受时代风气的影响，视野相对开阔。同时他倾力于研习六朝碑版，独辟蹊径，打破了传统藏头护尾的理法，将碑与帖完美的结合，独成一家。其“化百炼钢为绕指柔”和“无死笔”，或行书，或草书，都呈现出磊落坦荡、举重若轻。康有为在理论和实践上都倡导碑学，实践上有帖学基础，中年独尊碑学，晚年实践碑帖融合，“其所作‘康体’行书回环纵宕、气势开张，笔裹豪侠之气，又以气脉浑化相贯通，有凌然不可侵犯之态”[5]。之所以选择民国时期两位书家作为取法对象，一是因为个人审美需求，二是由于书坛创作风气使然。图2所示为“行书展”徐海军的作品，其参照于右任行书风格，书写自然，线条厚重中不乏灵动，运笔大胆，结字自由随意，整体较宽，于右任书风气息比较浓重。

图1 蒋乐志作品

图2 徐海军作品

3.风格独特的碑帖融合作品

看不出明显取法倾向、风格较为独特的作品，“兰亭奖”里有2件，“行书展”里有11件，“大字展”里有28件。这和书坛倡导的取法和创作风格要多样化的风气有关，也和作者的审美追求有关。此类作品看不出明显取法，但是作者却有着深厚的帖学和碑学功底。帖学功底较深，能够熟练地驾驭毛笔行书的使转、提按、牵丝和连带；取法碑派书法较为广泛，有篆隶书、魏碑楷书等，能够将线条运用得厚重古朴大气。此类作品一般对书家的要求较高，作品的创作风格独特，而不是集字创作。写这种风格独特的碑帖融合作品，更重要的靠书家的个人审美追求。比如金伯兴先生，他一直致力于碑帖融合的探索，并且取得了卓著的成就，其书风表现为稚真、拙朴、厚重、灵动、自然(如图3所示)。他的作品取法范围较广，既有颜真卿的气韵，也有魏碑的笔法和篆隶书的元素，还有谢无量的笔法，更有帖学的基本功。

4.以大幅大字作品为主

在三个展览中，小字的碑帖融合作品所占数量极少，大字居多。究其原因：一是由于碑帖融合作品写大字相对好写。小字作品一般是手札、册页或者扇面作品，篇幅较小。这类作品古人多用经典的帖学笔法书之，典雅、唯美，但用碑帖融合的笔法书写小字，难度较大。碑帖融合作品取法的碑派有篆隶笔法，用帖的东西加上篆隶的线条能够写出碑帖融合的作品。二是与展厅环境有关。如今的书法展示几乎都在展厅里品评，展厅需要大幅大字作品的视觉冲击，所以评委在评选作品时或多或少会考虑展厅视觉效果。书家为了迎合这一点，也会着重书写大幅大字。如图4所示是第二届行书展刘建祯的作品，四字对联写在八尺纸上，字径宽，视觉冲击力强，展厅感觉出彩。

图3 金伯兴作品

图4 刘建桢作品

三、碑帖融合作品在当下展览中的问题

以上三个展览中碑帖融合作品占比不断增加，风格不断变化，取法范围不断拓宽，但个别创作仍旧集中在集字创作阶段，缺少有高度的作品；取法范围也比较局限，过度注重技法而忽略韵味和格调，在人书结合上还有待加强等。

(一)跟风现象严重

近年取法何绍基、赵之谦的书法作品入展获奖率较高，导致之后的展览中有多幅获奖和入展作品书写的皆是何绍基、赵之谦风格的。艺术创作应该有自己的审美追求。徐悲鸿先生一生秉持“独持己见一意孤行”的艺术创作追求，在绘画和书法上都取得了很高成就，尤其在碑体行草书的探索上，形成了“多劲气、见天真”的独特书风。

(二)集字创作模式盛行

关于创作的方式可分为集字式创作、风格模拟式创作、创作三步。集字式创作即从原作中提出一些单字，组成新的文词作为素材进行创作。这在创作初期应该是非常有效的一种创作模式，但是在全国展这样的高水平舞台上频繁看到这种创作模式，在一定程度上是不可取的。全国性展览获奖和入展的作品应该是真正意义上的创作，这种创作应是看不出明确的取法，风格比较独特的。 “创作是我为主古人为宾，把对古代碑帖的领悟与理解化为自家的创造，展示出来，亦即古人所说的‘散也、舒也、意也、如也。’”[5]创作需要把古人的笔法化为自己的创造，追求个人风格。黄庭坚有云：“随人作计终后人，自成一家始逼真。”讲的是个人风格的重要性。古人讲要“师古人之心，而不是师古人之迹”。“就书法本体而言，古人学习书法也是要根植书法本体，实现临创转换，而不是一味地模仿古人书法。”[6]

(三)过度重视技法，忽视作品韵味

通过对三个展览中碑帖融合作品的分析，可以看出作品的制作痕迹比较突出。碑帖融合是将碑的线条和帖的使转、提按、连带结合起来，形成新的风格。碑帖融合创作笔法和单纯的帖派笔法不一样，它不需要明确的起收笔，不要求线条流畅有力。有时线条过度流畅，反而缺少了韵味。“不得不说碑版书法客观上丰富了毛笔的表现力，拓展了笔法的内在形式，颠覆了赵用笔千古不易的铁律。”[7]看弘一法师的书法，几乎没有起笔和收笔，没有过多的技法，最后形成“弘一体”书风。

(四)取法范围比较局限

碑帖融合的创作道路在取法上应该提倡多样性，特别是碑派的取法，不仅要学魏碑，还要涉猎篆隶书，甚至瓦当、权量等民间书法，学习之后才能发现哪些对创作有用，哪些符合学书者个人创作的审美风尚。比如于右任，他就是因为见过那么多碑和墓志，从中汲取了所需要的灵感及素养；又比如《流沙坠简》对于民国书家的影响、对于沈增植书风的影响。由此可见，取法范围非常重要。

四、对当下书法展览中碑帖融合的建议

首先，书协引领导向是关键；其次，评委的评审也至关重要；再次，应把眼光放远，广泛取法，勇于探索。多看书，加强修养，使自己的作品达到一定的高度。

(一)书协应引领创作风尚，在评委和评审机制上多做文章

“帖的流畅飘逸与碑的质朴浑厚巧妙融合，必然形成全新的书法风貌，也将成为碑体行草书的显著特色，这是书法发展的必然趋势。”[7]碑帖融合从清代开始直到民国得到了极大的发展，在碑体行草书上达到了一定的高度，所以民国时期出现了一批大师级碑帖融合的书家。时至今日，碑帖融合创作道路更应被提倡和推广。“从历史的角度来看，今天书法发展的潮流是以碑帖融合为主。这么说，并不是认为二者是对等关系，而是强调二者的互补，给书法创作注入更多的活力。”[8]

书协应在各种场合宣传创作风格的多样化，提倡只要符合个人的审美追求，学碑和学帖没有好坏之分。无论是民间书法或者是帖学墨迹，都应成为人们的取法对象。碑帖融合应是今后书法创作的主流，是应该鼓励提倡的创作模式。书协可以适当地召开碑帖融合书学研讨会，鼓励和加强这种创作模式。在全国书法展评委的选择上应该兼顾擅长不同风格的评委，适当增加碑帖融合书家做评委的比例。不同级别的展览应有所侧重。在评审上注意把控方向，多评选出风格独特、兼有古人笔法，又比较有韵味的碑帖融合的作品。同时，杜绝或者减少集字创作式作品数量。

(二)书家应该拓宽取法，杜绝跟风，追求作品的韵味和格调

书家应该拓宽自己的取法范围，向古代的一切优秀的作品学习。无论是碑还是帖，无论是民间书法还是经典书法，无论是篆隶书还是行草书，都可以成为书家取法的源泉。创作中要秉持个人的创作审美风尚，杜绝跟风，坚持本色，写出具有独特个人风格的作品。作品不要过于重视技法而忽视其韵味，而要千方百计地通过一定笔法来达到个人所追求的审美，不要局限于一点一画而失去本真。向前贤学习，学习他们学习古人的方法，“师古人之心，而不师古人之迹。”

碑帖融合书法创作模式发展到今天，出现了很多书家和多种风格，在碑体行草书上进行了较多的探索。当今的展览中碑帖融合作品在不断增加，而且出现了一些有高度的作品。随着时代与艺术的发展，以及书家的不懈努力，碑帖融合的创作道路必将更加宽广。