朱昶好

摘要：舞台美术设计在戏剧演出中有着重要的作用，同时也是其重要组成部分，舞台美术设计属于导演的一种艺术手段，可以将舞台上的各种表现形式最直接的表现出来，并且可以起到烘托舞台气氛、塑造形象、强化演出效果、引起观众情感共鸣等作用。基于此，本篇文章首先介绍了舞台美术设计和戏剧演出;随后从五个方面提出了舞台美术设计对戏剧演出的重要作用。

关键词：舞台美术设计   戏剧演出   重要作用

中图分类号：J0-05                  文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）05-0172-02

戏剧作为一种具有多种艺术形式的综合性艺术，舞台美术设计则是一种具体表现的艺术形式，在戏剧演出中可以将戏剧的内容更加丰富化。舞台美术设计在戏剧演出中主要是通过对舞台上的各种布景、灯光、音效等的技术方法，除了可以保证戏剧本身的内容和风格完整性，还可以在戏剧演出中渲染烘托舞台上的气氛，让观众对每个角色形象印象更加深刻，达到情感共鸣的效果。

一、概述

（一）舞台美术设计

舞台美术设计作为舞台戏剧演出的一个重要组成，是其各种造型因素的统称，除了需要舞台上布景、灯光、音效等技术方法的应用外，还包括了演员化妆、演员服装、道具等的综合设计。舞台美术设计的根本任务，是根据剧本上所提出的演出要求以及内容，来将导演的艺术构思通过各种方法展现出来，通过对背景环境和角色的外形的设计和创造来渲染舞台气氛，这也能够从侧面塑造戏剧的人物形象。[1]

（二）戏剧表演

戏剧表演是一门综合性十分高的艺术表演，舞台美术设计是戏剧表演中的重要组成，在戏剧表演中有着十分重要的作用。在戏剧表演诞生开始就已经存在舞台美术设计，而舞台美术设计随着戏剧表演也逐渐的走向成熟，两者互相交融，形成了一个由多个部门构成的艺术综合体。戏剧表演中的剧场或舞台是演员和观众制造和欣赏艺术的先决必备条件，这就为舞台美术设计提供了充足的发挥空间，而舞台美术设计可以更加充实戏剧表演，从而让观众不会审美疲劳，如果戏剧表演中没有舞台美术设计，剧本、导演、演员都很难发挥出自身的优势，也很难达到预期的舞台效果。所以作为一个出色的舞台美术设计者，首先就需要考虑的是在戏剧表演的过程中，所有的舞台美术设计都需要围绕着演员来设计，在导演的艺术构思基础上，与其配合，这才是戏剧表演一个较好的开端。

二、舞台美术设计对戏剧演出的重要作用

（一）引导作用

舞台美术设计的核心内容是舞台布景，而舞台布景的创作主要是现实主义，使其能够营造出真实的舞台环境，通过舞台布景道具的布置来让观众进入真实的戏剧情景中。[2]在戏剧表演刚开始阶段，舞台大幕拉开，观众首先映入眼帘的就是舞台布景，舞台布景就是戏剧演出中情节发展的开端，这也是为观众提供第一印象的重要形式，不同的戏剧演出会给予观众不同的感觉，同时戏剧演出还需要让观众直接了解到戏剧的情景，这些都是通过舞台布景来实现的。舞台布景不仅是要为演员提供演出空间，同时还要引导戏剧演出的情节。舞台布景在强化戏剧主体方面，可以通过光色的变换以及明暗交替等方法来烘托舞台气氛，舞台布景在随着戏剧的种类变化而变化，舞台布景设计就是要根据戏剧中的情节以及内容来给观众一个身临其境的感觉，通过舞台布景可以将戏剧中的情节很好的融入到戏剧表演中。

例如在《塞北的雪》的最后一幕戏中，演员在上台时可以在舞台后利用气流吹动一块白布，白布随风起伏，向着这塞北的雪山，就好像赋予了雪山生命一样在空中舞动;在戏剧得到高潮部分的舞台处理中，可以加入一些啼哭声，然后将白布换成红色的绸缎，此时就好像红白相间，雪山上有鲜红的热血。这样的舞台布景变化就强化了戏剧的象征性，使其更加深入人心。无论戏剧想要表达怎样的思想，舞台布景最终都是要服务于戏剧演出的，通过很好的使用舞台布景可以强化戏剧的主体，同时舞台布景在戏剧演出中所提供了较为主要的视觉冲击，这也决定了舞台布景的引导作用，也是舞台美术设计在戏剧演出中的重要引导作用。

（二）营造氛围作用

在每一场戏剧舞台演出中，都离不开舞台灯光的使用，舞台灯光的合理使用可以很好的营造出一种适合本场戏剧演出的氛围，光和色彩在一定程度上也可以展现出例如台词的效果，舞台灯光就好像舞台美术设计的调色板，可以让舞台产生许多变化，给人不同的感觉。舞台灯光的最大作用在于营造戏剧氛围，随着灯光色彩的变化来改变观众的情绪，从而产生戏剧共鸣，贴近和牢固剧情和角色的情感。其种类主要包括面光、侧光、定光、聚光灯，灯光的种类较为繁多复杂，但如果使用得当，简单的灯光也可以将其与戏剧故事情节结合在一起，甚至能起到画龙点睛的作用。

例如在《常香玉》最后一场中，舞台灯光颜色的变化可以起到对常香玉舞台艺术的敬意，因為颜色本来就是浪漫戏剧最为直接的表达形式，可以通过蓝红相间的光束变换来总结常香玉的艺术人生，将常香玉的艺术人生作为戏剧情感发展的重心。在常香玉的艺术生涯中最具有代表性的场景时，可以利用灯光创造出一种星空的感觉，让观众陷入一个浪漫的空间想象中，这也是常香玉的艺术写照。[3]

同时在戏剧演出中舞台灯光还可以配合着演员的心理和情绪的变化来起到氛围营造作用。在戏剧演出的很多情况中需要表现出一些角色的心理变化，但由于戏剧的独特性，观众无法像看电视一样观察到演员表情的特殊细微变化，这时就需要灯光和音效等舞台技术手段的辅助作用，一般较小的心理变化或较强烈的情绪变化都是通过舞台灯光来实现的。随着舞台的控制技术不断提高，很多设备与之前所应用的设备已经截然不同，这也意味着加强了光和色彩的可控性和可塑性，过去的舞台灯光可能局限于照明使用，但现在的舞台灯光有了可控性和可塑性这一功能后，这就可以在有限的空间和时间里，在发挥灯光的基本作用后，还能够加强观众对于舞台这个空间的想象。

（三）情感共鸣作用

舞台美术设计中的舞台音乐效果最主要的功能在于烘托戏剧情节，其中舞台音乐有着很强的情绪渲染能力，通过强化舞台上紧张、凝重、欢快等情绪色彩来更好的延伸舞台气氛，由于音乐本身存在一定的限制性，导致单凭音乐并不能直接构成一个完整的戏剧演出，但一场较好的戏剧演出不会没有舞台音乐的衬托，音乐所具有的独特的抒情性结合着戏剧情节的发展，可以很好的抒发感情和传递情绪，音乐丰富了演出的表现力，这也是台词所无法表现的形式。当舞台与音乐结合的恰到好处时，观众不仅可以对此时的戏剧产生直观的感受，而且可以实现共鸣，从内心感受角色的情感和思想变化。这也说明了音乐效果对观众感受的影响超过了演员的表演。

（四）强化渲染作用

强化渲染作用也主要体现在舞台音效方面，恰当的音乐可以强化戏剧的情节和冲突，在节奏上形成对比可以突出戏剧所想表达出的内容和情绪。舞台上的音效发挥可以迅速的让演员和观众进入状态，甚至可以虚化戏剧艺术的表现形式，避免观众存在观赏性的差异而出现的情感干扰，让观众和舞台之间隔着一层纱窗，同时也需要演员在这时改变自身的动作来衬托音乐的渲染效果，音效的改变往往可以给予观众较大的想象和情感空间。

例如在《德龄与慈禧》一剧中，在第三幕和第四幕换场时，随着皇后的怒声呵斥，音乐突然停止，引得众人惶恐跪拜。这一情景在节奏上形成了简单且鲜明的对比，来突出戏剧冲突。在第四幕中皇后在光绪与德龄相谈甚欢时上场，在这时会插入一声鼓声，鼓声较重，在这时德龄惶恐叩见皇后，和刚才与光绪闲谈轻松的气氛兴盛强烈的对比。

舞台音效的创作需要注意与戏剧舞台相结合，不能夸大音效渲染情感的作用，否则很可能出现音效过大导致遮盖了演员表演的情况，舞台的音乐效果虽然有锦上添花的作用，但是舞台上还是要以演员为主体进行演出。一个好的舞台音乐效果可以将整个戏剧表演推向高潮，从而引发观众的情感共鸣，不仅可以看到表演者的内心感受，还可以体会到舞台表演的主体，理解其内涵。

三、结语

在戏剧表演中，演员和观众的距离十分近，如果想要让观众达到一个满意的视听效果，就需要付出许多的努力，舞台布景、舞台灯光、舞台音效等舞台美术设计也正是连接演员和观众的桥梁。在戏剧导演看来，舞台美术设计在戏剧演出中有着十分重要的地位和作用，在戏剧中也有着诸多的作用。由于时代在不断的发展，观众在欣赏戏剧表演时对表演者和舞臺效果也就有了更高的要求，若想提高并达到观众的要求，就必须重视舞台美术设计。

参考文献：

[1]郑莹.戏剧舞台美术设计中虚实情景的美学风格分析[J].短篇小说：原创版，2017，（2Z）.

[2]吴永明.浅议戏曲舞台美术设计[J].艺术评鉴，2018，（01）.

[3]张霁.浅论舞台美术设计[J].电视指南，2017，（10）.