文一旋

摘要：随着我国经济的发展，社会的进步，人们的生活水平得到了提升，物质生活已经不能满足实际需求，很多人都开始将注意力转向艺术，希望能够通过艺术来丰富自身的精神世界，在这一背景下，学习钢琴的人越来越多。在钢琴音乐作品当中古典时期作品具备较高的难度，同时其艺术价值较为明显，在对其进行演奏前需要多进行技巧训练，只有如此才能够更好的完成作品，提升对音乐艺术的领悟力。

关键词：古典时期   钢琴音乐作品   技巧训练

中图分类号：J605                    文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）05-0017-02

对古典时期的钢琴音乐作品进行演奏具有较高的难度，只有充分明确古典时期钢琴音乐的发展历程，同时进行持续的技巧训练才能够达到最终的目的。具体地说，早在18世纪钢琴艺术就已经得到了较好的发展，在这一时期内，钢琴音乐史上出现了新的标杆，在复调音乐长期演进的情况下，其在人类音乐史上终于达到了巅峰，为古典主义时期的音乐发展奠定了极为坚实的基础。此外，在1750-1820年间，西方政治与思想上的动荡性影响了钢琴艺术的发展方向，导致钢琴的演奏风格出现了一定程度上的转变情况，在文艺复兴后各类思想解放运动应运而生，引申在艺术创作上，要求艺术创作人士打破传统封建君权的局限，更好的对普通人的现实情感进行表达，这也使得古典时期的钢琴音乐作品往往具备着轻松、愉悦、通俗的特点。据此，本文对相关问题进行分析，具备一定程度上的现实意义。

一、古典时期的钢琴音乐作品研究

想要对整体问题进行分析，必须要在一定程度上加强对古典时期钢琴音乐作品的研究。在18世纪中叶，复调音乐的主导地位渐渐被主调音乐所取代，在相关的音乐结构上，主要从多声部的复调对位进行了转变，创设出了以旋律为基础的主调和声形式，具体地说，古典时期钢琴音乐作品包含着传统对乐章进行构建的基本内容，同時还较好的分支了不同的乐句，将乐章中的主题进行了对比，完善了音乐结构。也正是因为如此，无论是在空间形式上还是在时间形式上，音乐织体都出现了较为明显的转变，以往不分主次的复调不复存在，整体的音乐作品往往会以一条旋律为主。

在古典时期钢琴音乐作品的伴奏中“阿尔贝蒂低音”受到了演奏家的重视，无论是贝多芬还是莫扎特都充分应用了“阿尔贝蒂低音”，既达成了对旋律进行衬托的目的，同时还降低了和声的起伏波动性，升华了古典时期钢琴音乐作品的艺术价值。总的来说，复调音乐向主调音乐的转变是18世纪中叶古典时期钢琴音乐作品最主要的特征，这也间接奠定了古典时期钢琴音乐作品在现代钢琴艺术体系中的具体地位。

二、演奏古典时期钢琴音乐作品的技巧要点

（一）演奏古典时期钢琴音乐作品的技巧要点之触键

在对古典时期钢琴音乐作品进行演奏时相关人士应注意触键的相关问题。所谓触键主要就是指具体的演奏方法，无论是断奏还是连奏，亦或是非连奏、半跳音都需要完全的包括在其中。演奏古典时期钢琴音乐作品时演奏者应明确合适的奏法，并注意相关的细节问题。尤其是在连奏时，演奏者必须要对乐句感进行强调，在对音和音之间的关系进行处理时应明确重合的结点，在第二个音得到确认后，第一个音才可以进行离键，通过这种方式能对第一个音的音尾与第二个音的音头之间产生重合，可提升古典时期钢琴音乐作品的演奏效果。

除了连奏之外，对古典时期钢琴音乐作品的演奏往往还会涉及到非连奏的应用，因为古典时期钢琴音乐作品往往存在着很多快速跑动的段落，在对非连奏进行应用时演奏者需要在保证不出现断奏情况的基础上尽量保持手指技巧的准确性。

（二）演奏古典时期钢琴音乐作品的技巧要点之踏板

在对古典时期钢琴音乐作品进行演奏时相关人士应注意踏板的相关问题。发展到如今，钢琴一共包括三个主要的踏板，分别为左踏板、右踏板与中踏板，左踏板的具体名称为柔音踏板，右踏板的具体名称为切分踏板，中踏板的具体名称为斯坦威踏板，在这三个踏板当中，最常用的踏板非切分踏板莫属，弹奏者在对古典时期钢琴音乐作品进行演奏时，下音之后更换切分踏板能保持音与音之间的连贯性，以贝多芬最具代表性的作品之一《月光奏鸣曲》为例，其在乐器中充分的运用了切分踏板，不仅仅让旋律线条十分连贯，同时还使作品具备了颗粒性的音质特征，堪称妙笔。

对于节奏踏板来说，其主要要求弹奏者的手和脚同时踩下，在离开时也需要保持时间的一致性。在对部分古典时期钢琴音乐作品进行弹奏时，弹奏者需合理使用节奏踏板，着重强调乐曲中的“语气点”。

（三）演奏古典时期钢琴音乐作品的技巧要点之装饰音

在对古典时期钢琴音乐作品进行演奏时相关人士应注意装饰音的相关问题。作为古典时期钢琴音乐作品中最具代表性的风格特征之一，装饰性十分重要，十分必要，如果演奏者能够在钢琴弹奏过程中对装饰音进行良好的诠释，就可以极大程度发挥古典时期钢琴音乐作品的艺术魅力，凸显古典时期钢琴音乐作品的审美特征。

古典时期钢琴音乐作品的装饰音主要包括四个类型，无论是波音还是逆波音还是颤音、回音都需要包括在其中，从颤音的角度来看，在一般情况下，颤音需要从上方二度音开始，但面对特殊情况时，如前面的旋律音是整体颤音主音的上方二度音，那么演奏者就需要从本音开始颤音，目的在于保证旋律的完整性。在颤音结束后，一般不加尾缀，但演奏者完全可以凭借自身的艺术思维自由发挥，或根据演奏的实际情况判断是否需要加上尾缀。

从波音、逆波音的角度来看，在主音时间较长的情况下，波音需要弹成五个音，除此之外，波音与逆波音都必须要弹3个音。最后是回音，回音较为自由，不仅仅可以从本音开始，也可以从上方二度音开始。

三、演奏古典时期钢琴音乐作品的技巧训练方法

想要更好的对古典时期钢琴音乐作品进行演奏，就必须要加强技巧训练，如果不能够做到这一点，那么就算演奏者的艺术天赋再高也无法诠释古典时期钢琴音乐作品的价值。相比较于其他时期的钢琴音乐作品，古典时期钢琴音乐作品的难度更高，以贝多芬的学生车尔尼为例，其在艺术造诣方面无法与贝多芬相提并论，但是其对古典时期钢琴音乐作品的技巧设置了十分全面的训练内容，较好的满足了现代钢琴学习者进行技巧训练的需求。车尔尼所编写的练习曲虽不具备较强的艺术价值，但是通過练习这些曲目能够促进练习者演奏技巧的提升，所以车尔尼练习曲已经成为了现代学习钢琴的学生的必做功课。

在现有的练习曲目中，其对钢琴学习者的主要训练方向在于音阶训练与琶音训练。从音阶训练的角度来看，除了三度音阶及六度音阶以外，无论是十度音阶还是双手八度音阶都需要完全的包括在其中，对这些音阶进行练习的音域建立在24个大小调的基础之上，想要对古典时期钢琴音乐作品进行较好的演奏，钢琴学习者就必须要细致的学习音阶指法系统，因为在24个大小调中共包括24套完全不同的指法系统，无论是哪一个指法出现了错误，都可能会影响到整体的练习、演奏过程。所以，学习者必须要在练习的过程中保持耐心，在练习的过程中保持恒心，在练习的过程中保持初心，从而清晰的弹奏出连续的音符跑动段落。

从琶音训练的角度来看，其与音阶训练存在着相似的特点，同时也具有着独属于琶音训练的指法系统，但是相比较于音阶的具体指法，琶音的指法更为简单，导致很多钢琴学习者都忽视了琶音的练习。虽然琶音训练的实质仅仅是分解和弦练习，但如果学习者的手指不具备较强的伸张能力，那么也就无法更好的完成训练，也正是因为如此，钢琴学习者需要不断的加强练习，如果已经错过了最佳练习时期，就只能依靠勤奋弥补先天的劣势。

四、结语

综上所述，在钢琴音乐作品当中古典时期作品具备较高的难度，所以在进行演奏前钢琴学习者需要多进行技巧训练，只有如此才能够更好的完成作品，培养自身的艺术思维。

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