王小云

中国画是培育学生美术核心素养的重要载体。学生眼中的水墨世界是独特的，引导学生进行水墨画学习，不仅要着眼于点线面，更要着眼于水墨画的表现形式、文化意蕴等，要将水墨的“神”“韵”“文”“品”“雅”等文化元素融入其中，进而在传统与现代交织的水墨世界中养育学生的童心。

一、审美观照：打开学生心中的水墨世界

学生学习水墨画，首先应当从审美欣赏开始。审美欣赏，不是为了简单地模仿，而是为了从审美观照中体验水墨情韵。为此，教师要引导学生欣赏大师、名家的作品，在美术观察中感悟大师是如何通过特定的手法表现各种对象、抒发各种情感的。通过审美观照，搭建感性与理性的阶梯，从而让经典作品不再曲高和寡。

比如教学《水墨情趣》，笔者从浩如烟海的水墨画中选取了宋代画家梁楷的名作《泼墨仙人图》，引导学生进行审美欣赏。这是现存最早的一幅泼墨写意人物画，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，真是匠心独运。水墨画传达出中国画所特有的神似重于形似的艺术特质，体现着画家出神入化的笔墨功夫。在欣赏中，有学生解读出作者狂放不羁、任性高傲的個性;有学生解读出作者逍遥自在、自得其乐的个性;还有学生解读出作者标新立异、敢于创新的品格。这是学生通过作品生发出的一种联想、想象。在教学中，笔者还出示了一些水墨作品，引导学生对比，并插入了一些笔墨技法、造型动势等方面的因素，引导学生从感性的赏析迈向理性的洞察，推动学生的美术认知向理性、纵深发展，进而实现学生美术认知的内化、自我建构。

美是美术的灵魂。水墨画教学，尤其应当追寻“美”的精髓。在美术教材中，美术画的美感不仅表现在作品要素上，也就是说不仅表现在水墨功夫上，更体现在水墨画的表现内容、形式上，也就是体现在水墨画的艺术价值上。

二、审美实践：在水墨世界中引导学生自由驰骋

当学生对水墨画进行审美观照后，学生渐渐就能积淀一些感性经验，这些感性经验是学生审美实践的基石。在教学中，教师要鼓励学生超越传统国画的束缚，放开手脚、尽情想象，去表达自己心中的作品。在学生实践中，教师要引导学生构图，运用毛笔的中锋、侧锋勾画画面，有层次地表现出水墨画的质感。

如教学“我心中的水墨世界”，教师一方面让儿童感受到了传统艺术的魅力，另一方面通过对国画技法和工具的介绍，启发学生采用多样的形式进行绘画，鼓励学生摆脱传统国画的约束，放手大胆地去表现自己的作品。著名国画大师齐白石说：“学我者生，似我者死。”学生的水墨画实践要着力表现学生的自我。比如教学“水墨画树”，教师要允许学生在师承大师作品、技法的基础上创新。比如有学生“用枯线条画树干”，有学生“用枯浓墨点点画树叶”，有学生“用湿润笔触点染树叶”等。这些画法，都是学生自己的实践、尝试、创新，其目的都是为了表现“夏天淋漓”之感。通过水墨创作实践，学生能领略到水墨画的意趣，感受到水墨画的韵味，进而陶冶学生的审美情趣。

水墨画的笔法丰富、墨趣玄妙。水墨画不仅重视外在的图像，更重视内心的意象，重视画境的创造。一幅优秀的水墨画，往往凝聚着作者的审美情趣、创美素质。教师应当推开水墨画艺术世界虚掩的大门，引导学生逐渐窥见神奇而曼妙的艺术世界。

三、审美交流：在深度研讨中感受水墨的魅力

儿童水墨画应该以儿童视角去观照，应当体现儿童的情感世界、精神世界。教师要站在学生立场上，引导学生用一颗童心去感受、体验。只有这样，学生的美术创作潜质才会被发掘，美术素养才会得到不断发展。兴趣是学生美术创作的不竭动力与源泉。在美术教学中，教师要调动学生美术欣赏、美术实践的积极性，引导学生在实践中交流，通过审美交流，引导学生进一步感受、体验水墨画的魅力。

比如教学“水墨改画”，教师以梵高《向日葵》“变魔术”开场，不仅让学生认识到大师的作品背景，同时导出了水墨画创作的主题。通过展示《向日葵》的素描、油画、水墨画，引导学生交流：向日葵哪里变化了？怎样变化的？用什么工具来实现这种变化？老师的向日葵与大师梵高的向日葵有着怎样的不同？通过这些问题，引导学生深化对“改画”的认识。通过交流，学生认识到美术创作作品，关键是加入自己的想象，融入自己的情感。用水墨的方式进行改画，就是水墨改画。通过这样的思考、交流，“改”出学生的兴趣，“改”出美术学习的概念，“改”出学生创作的方法。为了促进学生的交流，笔者引导学生比较，如比较俄罗斯画家夏加尔《故乡的梦》和变体画《故乡的梦》，比较范扬的山水画和梵高作品等。通过比较、交流，引导学生创作水墨变体画。

审美交流，让学生对作品、创作过程有了更为深刻的认知。在交流中，学生对水墨画中的“计白当黑”“以一当十”“气韵生动”“骨法用笔”“散点透视”等有了一定的认知，这是学生水墨画素养生成的标识，也是学生今后从事水墨画创作学习的重要法则。◆（作者单位：江苏省南通市十里坊小学）