范易琦/王晓威 （燕山大学艺术与设计学院）

文钦佐·贝里尼（Vincenzo Bellini，1801～1835）是意大利19世纪浪漫主义时期伟大的作曲家，他所创作的艺术歌曲质量高贵，风格独特，旋律流动绵长，曲调简洁而优美。他虽然英年早逝，但在他的一生中写了非常多优秀的作品，创作了十部歌剧如《梦游女》《诺尔玛》等以及大量的艺术歌曲比如《倘若我不能》等，每一首作品都能体现出其独特的创作技法以及音乐中所呈现的细腻的情感。

一、歌词大意

贝里尼艺术歌曲的创作中非常重视歌词与音乐的结合，他的歌词大多以诗歌的形式出现，多选自14-15世纪的古诗词，贝里尼将诗词的抒情性融入音乐中，使音乐能够更加细腻的去表达情感，如《倘若我不能》这首歌曲，歌词“如果我不能，追随我亲爱的人，我心中的爱至少可以带我随他而去，经常陪伴在他的身旁，使我们的爱更紧密，这并不是难事，对于你们——我心中的爱”以第一人称的角度叙述，能够深切的感受到主人公对于恋人深深的爱意，主人公在离世前对恋人费雷所说的一番话，对恋人费雷有了丝丝安慰，让人有很强的画面感，情景交融，让人动容，真正的将诗词和音乐结合，使歌唱者能够更好的把握歌曲情感。

二、曲式结构分析

贝里尼的艺术歌曲大多短小简洁精致，一般为二部曲式、三部曲式或者是分节歌的曲式结构。歌曲《倘若我不能》采用的是二部曲式，两个乐段之间相对独立且同等重要，虽然没有再现部，但是音乐的表达完美的体现着“合”的功能，如对调性、织体、节奏以及旋律片段的再现。这首曲子两段富有诗意的歌词将歌曲意境表达得淋漓尽致。A部主题材料具有呈示性的特点，音乐起伏不大，调性很明确且和声稳定，C大调完满终止结束。B部的主题材料与A部形成对比发展，并用A部的主题材料进行发展，如A部的9—11小节在B部的17—19小节中体现出来（如谱例1），B部由于发展导致规模扩大，要为乐曲的结束在时间和规模上留有余地，20小节到结束都对主题材料进行了引伸发展。

谱例1

三、音乐情感及乐句分析

《倘若我不能》这首作品是一首二部曲式的歌曲，共有两个部分，旋律优美，简洁短小，全曲都是明亮的C大调，曲子没有较大的音乐起伏变化，力度以及速度上保持着基本的一致。作品中运用了三连音，切分音，装饰音以及不同节奏类型和多种表情记号，并且也经常出现一些花腔走向和装饰音，所以在演唱贝里尼的作品时如果气息没有支持就会造成旋律的不连贯性。A部分为a,a'两个乐句，a'句的前半部分运用了a句的元素，后半部分进行了改变，结束在C大调的完满终止上，加入了大量的三连音，将旋律的优美之处体现出来，三拍子的抒情方式是贝里尼独特的写作风格，具有浪漫主义的色彩。这部分贝里尼运用了拱形旋律线条，从低音开始旋律由下向上半音示进行，推动着感情一步步达到高潮，继而旋律又呈半音示下行回到起始低音，绵长的抛物线形成了“贝里尼式拱形旋律线”，这个写法被贝里尼大量运用于他所创作的艺术歌曲中。钢琴伴奏上，弱起小节开始，伴奏大致在C大调主和弦和属和弦上进行分解示和弦，直到第13小节，和弦分解向上进行，虽然结束在主和弦上，但给人留下了无限的遐想，为第二部分的开始埋下了伏笔（如谱例2）。B部分为b,a"两个乐句，b句采用了新的材料，依然采用了拱线形的旋律，给人以连绵不断的感觉，a"句前两小节和a'句旋律一样，歌词的内容却发生了变化，主人公进一步陈述了他的爱意，“我要经常陪伴在他的身边，使我们的爱更加紧密”后四小节对前面的乐句做了延伸发展，劝说自己的恋人这不是难事只要心中都爱着对方，对前一句进行了歌词进行反复，并加入了大量三连音，自由延长记号，增加了主人公迫切表达爱意的情绪，乐句中有很多前16分音符后32分音符的节奏，加强了叙述性，更容易将演唱者情绪带入，加上连音线，既紧凑又连绵不断，给人意犹未尽的体验感，第26小节突然地停顿并加入自由延长符号，不禁让人非常期待接下来的旋律，将情绪又推进了下一个高潮，而后加入了花腔的走向，如第27小节的小花腔（如谱例3），在演唱这类型的乐句时，如稍有不注意就会给听众造成乐曲突然“断”了的感觉，所以演唱时在保证每一个音音准的基础上，每一组的第一个64分音符要着重强调，这段乐句速度快，音乐跨度大，所以演唱的时候要保持喉头位置稳定，同时要大量的气息支持，发声高位置保持不变，不同音域中高低音色统一，才能够流利顺畅的将贝里尼的旋律线条演绎。分解和弦在钢琴伴奏中能够增强歌曲的表现力和感染力，这部分的钢琴伴奏和A部一样都采用了分解和弦的形式，这种音型流动性很强，因而具有抒情性，表现出了歌曲中主人公深深地爱恋和苦苦地诉说，更好的突出主题。

谱例2

谱例3

贝里尼的作品有两大特点，一是具有美妙的旋律，二是具有高难度的唱段，这两者完美结合便是贝里尼歌剧的魅力所在，他的音乐充满着婉转和忧郁，气息宽广深情而美好，又被誉为“意大利的夜莺”。他将音乐和语言紧密结合，诗词伴随着他的旋律娓娓道来，给人创造了身临其境的意境体会到优雅浪漫的情感，他的艺术歌曲在和声、曲式、调性的安排上虽然简单但却富有变化，曲谱中力度、速度、表情、节奏都有明确的标注，这就要求演唱者和钢琴伴奏之间要准确的配合，锻炼了演唱者的乐感、听觉、以及节奏感，在旋律方面，贝里尼善于运用华丽的技法和连绵不断的旋律来达到感情的渲染，有益于演唱者气息运用和歌唱技术的提高，所以他的歌曲被广泛运用在声乐教学中。