吴韵诗 （安徽大学）

一、《第二钢琴奏鸣曲》的创作背景

《第二钢琴奏鸣曲》作品14号是普罗科菲耶夫于1912年8月在高加索山脉附近度假时完成的。这部作品是他就读于圣彼得堡音乐学院时期创作的，同时也是他在国内求学时期所创作的早期作品。

《第二钢琴奏鸣曲》不同于先前《第一钢琴奏鸣曲》的创作，它是普罗科菲耶夫首次独立创作的四乐章钢琴奏鸣曲。首先在规模上就比《第一钢琴奏鸣曲》（单乐章）要大，很明显这种大规模的结构更能够将作曲家的才能发挥的淋漓尽致，使其发掘出新的创作技法，最明显的特点是这部作品中对于节奏、和声的处理都比较的成熟，属于普罗科菲耶夫特有的音乐风格开始出现。

二、作品结构分析

此乐章是典型的奏鸣曲式，由呈示部、展开部、再现部三部分构成。

（一）呈示部

1-102小节为呈示部，由主部、连接部、副部与结束部组成。

主部1-31小节，由单三部曲式构成A-B-A1，主调是d小调。A段1-8小节，从不完整小节开始，上方声部分为两个声部。B段9-19小节，运用了新的材料，一系列不协和的二度音充分表现出了普罗科菲耶夫音乐怪诞的特征，调式调性发展成朦胧的状态。A1段20-31小节，采用了A段的材料进行变化再现。连接部32-63小节，最后渐慢，为副部的到来做铺垫。调性由g小调-f小调-be小调-bd小调-F大调。副部64-84小节，抒情优美的旋律，仿佛是歌唱一般，和主部冲劲十足的旋律对比强烈。调性是e弗里几亚调式，这种调式在一般是很少运用的，具有浓浓的俄罗斯民族风味。结束部85-102小节，调性以e小调为主，节奏频繁的变化，让整段音乐变的活泼起来。

（二）展开部

103-204小节，由四个部分组成。

第一部分103-114小节，发展变化了副部主题。第二部分115-126小节，是呈示部中结束部材料的变化发展，节奏和调性变化频繁，由c小调-bG大调-bE大调。第三部分是127-186小节，刚开始都为三个声部，以半音的进行模进，低声部为同一种的伴奏音型。第四部分187-204小节，对再现部的到来起铺垫的作用，调性以#c小调为主。

（三）再现部

205-313小节，由主部、连接部、副部、结束部和尾声构成。在总体的结构上，和呈示部相比没有发生太大的变化。

三、《第二钢琴奏鸣曲》第一乐章演奏分析

（一）作品演奏分析

1、呈示部

主部由不完整的弱起小节开始，曲子一开始就展现了一个年轻人的朝气蓬勃，力度为中强。右手旋律由两个声部构成，但是主旋律声部在上方，需要将旋律线条演奏出来，要特别突出强拍上的音，中声部与之交错，演奏时要分清层次，不可与中声部混在一起。左手的三连音伴奏也要突出每小节的重音，踏板也需要运用进去，要注意的是踏板一定不能踩的太深，点到即可，避免造成混浊的音响效果。随着高声部与低声部不断的向外扩张，力度也要逐渐加大，将音乐推动上去。第9小节开始，不协和的二度音程持续进行，开始出现了怪诞的效果。整个主部都非常具有普罗科菲耶夫式的特点，现代性作品的触键弹奏法体现的非常明显。

连接部32-47小节，每四个小节是一个调性，由开始时上方只有一个声部逐渐变化为两个声部，左手节奏不变。这一段不能弹奏的太重，只需要用指尖的力量，营造一种灵巧感。48小节后，实质上已经开始透露副部的影子了，E音-D音的半音反复进行，隐藏了副部的旋律，需要着重突出这两个音。最后四小节速度渐渐地慢下来，为副部的到来做好充分的准备。

在副部的音乐中，普罗科菲耶夫运用了俄罗斯民间音乐，是个人最喜欢也是认为最出彩的一段旋律。旋律深情并且优美动听，旋律声部在上方声部，低声部是常规的琶音伴奏织体。在演奏这个部分时，要将右手的主旋律声部弹奏的清晰，有表情，有呼吸，像歌唱一样，左手作为伴奏需要轻下来。到了72小节的时候，（见谱例1）右手的旋律声部增加了一个声部，但是主旋律仍存在于中声部，所以不仅要清晰的弹奏高声部半音进行，中声部的旋律也要突出。这段是很具有歌唱性的，旋律弹奏要连。

谱例1：

结束部的情绪越发激昂，有连接部的影子在其中，以主音持续发展，最后结束在e小调的主和弦上。演奏者在演奏这一段时要有一种终止感，做好准备迎接展开部的到来。

2、展开部

展开部要根据前面的所分析的音乐结构来进行分析，分为四个部分。103-114小节为第一部分，是副部材料的展开。到106小节右手的旋律变化成两个声部，下方声部为主旋律线。在演奏这里时，需要演奏者用心的去聆听旋律线条是否清晰，切忌将音弹奏的模糊不清，声音透彻并且柔和，和声伴奏仍然在左手上。115-126小节为第二部分，继续展开的发展了主部和结束部的材料。这里的音乐色彩有一个很明显的转变，从抒情柔和的旋律逐渐发展成活泼开朗的旋律，在触键的力度上要求演奏者加大力度。（见谱例2）演奏的难度在于左右手都在频繁的跳进，演奏这里时需要演奏者充分发挥爆发力，爆发力并不意味着用力的砸下去，而是要让双手不紧张，呈放松状态，利用手臂的重力，双手自然的落下让力量到达指尖。127-186小节即为第3部分，右手的声部是三个声部。所有的重音都需要着重去强调，同时也要将各个声部弹奏的清晰。187-204小节为第四部分，和弦的弹奏需要坚定有力，富有弹性，为再现部的出现做铺垫。

谱例2：

3、再现部

再现部相比呈示部要精炼，因为在呈示部中各方面都已经非常详细，只是在调式调性与和声织体方面发生了一些变化。再现部的开头就将旋律换到了低声部上，需要用左手清晰的将旋律呈现出来，同时右手弹奏伴奏声部，切忌不能太重，而覆盖了旋律。左手需要将旋律弹奏的连贯，两手交替也要弹奏的十分准确。在其他的地方主要也是在调式调性上形成某些变化，主要的音乐材料还是基本相似的，所以在演奏技法方面参照上面呈示部的演奏技法就可以了。

（二）演奏中要注意的问题

1、触键的方法

普罗科菲耶夫作为一位伟大的作曲家，在钢琴演奏方面更是一位大师。他赋予钢琴演奏以全新的定义，在某种意义上应该将钢琴视作一种打击乐器，用打击乐器的思维去演奏。这在《第二钢琴奏鸣曲》中体现的淋漓尽致，这就要求我们在演奏中调整触键的方法，以达到现代触键要求，但这并不意味着用力的敲打钢琴，任何没有音色的演奏都是不可取的。所有的触键技法都是建立在“松”的基础上，首先要将身体和双臂处于完全自然放松的状态，将手掌支撑好，利用手臂的重力，双手自然地落下让力量到达指尖，触键之后立刻的放松。用这样的方法演奏就可以在力度上达到想要的强度，并且发出的音色也是不会很生硬的，而是很通透的。

除了这种现代作品所要求的这种将钢琴作为打击乐器的方法除外，还需要柔和的音色，强调温暖柔和理想式的音色，要将大臂张开，合理的运用大臂和身体的力量，有准备的触键，将手指深深的放下去，让音色变的内敛，像歌唱一样，有表情的向前延伸。

2、节奏节拍的变换

节奏在音乐中是很重要的一个元素。在《第二奏鸣曲》第一乐章中，节奏和节拍都变化频繁，添加了重音也导致了节拍规律的丧失。

在节奏节拍变化的方面，开头的节拍是2/4拍，Allegro，ma non troppo，是不太快的快板的意思。到了第32小节也就是连接部的时候，就变成了Piu Mosso，意思是稍快些。再到副部第64小节的时候速度要求Tempo primo，意思是回原速，同时转到了3/4拍子。整个乐章就在这几种节奏节拍上不断的变化。

在重音添加方面，由上面拍子的变化，发现了这首作品中出现了2/4拍和3/4拍两种拍子。他们的区别就在于每小节中强弱拍的异同，2/4拍为强、弱；3/4为强、弱、弱。但是在这首作品中，重音记号标记的位置却不同。在主部中的B段，也就是第8小节处，2/4拍的重音依照传统的节拍规律应该标在第1拍上，但是在谱面上的重音记号是在第2拍的弱拍上，后面也同样是这种情况。在连接部最后的地方，第60-63小节的重音记号标记在了弱拍上。副部的强弱拍走向大致与传统技法相同。在展开部的143-174小节中也出现了这种情况，重音变化不断，所以在演奏重音时，位置不易准确，很容易又弹奏到第一拍上去，需要仔细的聆听，以提高演奏的准确性。重音在第二拍上，和我们平时所演奏的作品有很大不同，所以在刚开始弹奏的时候感觉到困难，练习时可以分手练习，着重练习重音变化的声部。这需要演奏者在传统的节奏和非传统的节奏变化中反复进行训练，直到适应这些变化。

3、踏板的运用

安东·鲁宾斯坦说过“踏板是钢琴的灵魂”，通过这一名言我们不难看出踏板在钢琴演奏中的重要性。在《第二钢琴奏鸣曲》第一乐章的谱面上踏板的标记是寥寥无几的，这并不是意味着就不需要使用踏板，而是应该根据我们自己对曲子的理解来使用好踏板。

现代钢琴有三个踏板，左踏板、中踏板、右踏板。左踏板又叫“延音踏板”，当演奏者在演奏过程中踩下右踏板，当手指离开琴键音响还是会连续不断。左踏板通称为“弱音踏板”，顾名思义，它可以减弱音量，同时还可以使得琴声变得柔和。中踏板的使用较少，但是它在钢琴演奏中的作用却是不可忽视的，通常运用在演奏特殊音响的时候。

在乐曲中，标有连音线的地方，就需要演奏者使用右踏板才能使各小节的旋律连续不断，但同时各声部听起来要清晰，不能糊成一团。在练习时需要仔细的听，多加练习，将手脚配合好。在乐曲中演奏者可以适当的使用左踏板来柔和旋律的音色。三种踏板的使用，在钢琴演奏中，是要互相结合使用的。左脚可以控制左踏板和中踏板，右脚控制右踏板，右踏板的作用最大，使用也最频繁，需要多加练习。