【摘要】勃拉姆斯（Johannes Brahms）在1894年创作了勃拉姆斯第一单簧管奏鸣曲，作品号120，这首F小调奏鸣曲是他晚年时期的作品之一。笔者在有幸学习了勃拉姆斯的《F小调第一单簧管奏鸣曲》，本文浅析作品的曲式结构和调性，并探讨单簧管在这首作品中的演奏技巧與难点，以及应如何与钢琴的配合，希望通过我的研究能够为喜爱这首作品的读者提供一些演奏方面的帮助。

【关键词】单簧管，勃拉姆斯，奏鸣曲，演奏技巧

【中图分类号】J621.4                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）04-0101-01

【本文著录格式】李昊.浅谈勃拉姆斯《F小调第一单簧管奏鸣曲》作品120号[J].北方音乐，2020，02（04）：101，144.

前言

时至今日，勃拉姆斯的单簧管作品仍然屹立在单簧管作品库的顶端，演奏技巧十分之难，是世界范围内单簧管比赛的必选曲目，也是各大院校考试的必考曲目，重要性和难度不言而喻，堪称浪漫主义时期单簧管作品中的鼎峰，其中单簧管奏鸣曲第120号第1首，是我正在学习的曲子，这部作品营造了一种秋日落叶纷纷掉落的凄凉景象，淡淡的忧伤中带有一丝甜美，深深地吸引了我。我发现里面有很多精彩的乐思，但同时在学习的过程中也有一些问题和疑惑，为了更好地把握整体风格和演绎这首曲子，笔者将研究分析勃拉姆斯的生平以及他的作曲风格，结合这首奏鸣曲，从曲式、调性、演奏技巧来做一个全面的分析，探索如何来更好地表达作曲家所要传递给听众的情感。

一、从曲式结构和调式分析探究勃拉姆斯单簧管奏鸣曲

（一）第一乐章

《F小调第一单簧管奏鸣曲》作品120号，全曲共分为四个乐章，第一乐章为热情的快板，奏鸣曲式。

开头由钢琴奏出四小节的前奏，单簧管缓缓展开第一主题（5-24小节），这一乐章有表情术语Allegro appassionato要奏得热情又带一点儿伤感。第二主题（53-78小节）慢慢平静下来，随后伴随着短而有力的乐句和节奏进入高潮。主部主题的变奏，接着第一主题回归。

（二）第二乐章

第二乐章稍慢的行板，是三段曲式，降A大调。开头由单簧管奏出这一乐章的主题，展现了单簧管极富有歌唱性的特点，单簧管强有力的主题伴奏随着钢琴缓缓奏出，接着出现了一个八度的大跳，A部（1-22小节）中部主题（23-48小节）在第27小节开始转调至E大调。再现部主题（44-81小节）回到降A大调。这一乐章开始极其优美和抒情，在第31小节单簧管首次模仿前面钢琴的节奏类型，这四小节配合钢琴左右手均匀的八分音型节奏型是这一乐章极其优美的旋律，在钢琴织体三度和五度关系的映衬下，和单簧管部分配合的钢琴和声演奏起来十分谐和和悦耳。

（三）第三乐章

第三乐章：小快板，优美的小步舞曲，属于三段曲式。第一段（1-46小节），A段（1-16小节），B段（17-28小节），这一段开始色彩和情绪上有转变，在25小节达到一个顶点。过渡段（29-46小节），调性转换，单簧管奏出小步舞曲的主题，轻柔的三拍子风格十分优雅;第二段（46-90小节），钢琴右手弹出下行的乐句和切分的节奏，钢琴左手和单簧管紧跟呼应，随后一种紧张不安情绪慢慢展现，节奏型来回重复。第三段A（91-136小节），重复主题，回到简朴优雅的旋律，渐慢中结束。

（四）第四乐章

第四乐章为回旋曲式，稍快的快板，F大调。在钢琴快速跳跃的八个引子小节之后，单簧管接入主题。A段（1-41小节）为F大调，在第42小节，一段活泼诙谐的旋律展开，并与钢琴相呼应，并配合钢琴部分的三连音节奏型。过渡部分a（42-46小节），在B段（47-61小节）钢琴和单簧管三连音部分交替进行。在第58-60小节乐句进行到最高潮，随后以一个强音结束。过渡部分b（62-76小节）从62小节开始转为C大调。接着，回到A段（77-118小节）回到F大调，重复主题。接着进入C段（119-141小节）完全不同的音乐主题内容。B段（142-173小节），在这一段里第从142-153小节，钢琴左右手声部弹奏出三连音的节奏了型与单簧管前后呼应。最后回到A段（174-220小节）F大调。

二、第二章：探讨单簧管奏鸣曲的演奏技法

（一）气息的支撑技巧

这一首奏鸣曲需要大量的给气同时保持音准，并且气息要集中，让气息快速大量注入管身让其震动，引起共鸣。第一乐章，是3/4拍，注意表情术语Allegro appassionato，热情的快板，在吹出小快板的时候还要保持一种热情。钢琴谱是一种向下大三度的音程，钢琴左右手的旋律和音名是一样的，跨了两个八度，这种旋律开头是极其罕见和特别的，钢琴弹奏4小节之后，单簧管接入，承接钢琴部分第四小节，主旋律就此展开，单簧管部分有一个poco forte，意思是音量要演奏得有一点点强，这一开头部分的演奏需要腹部与横膈膜的支撑，需要大量的气息来推动开头乐句不断向前，横膈膜其实是一块肌肉，需要的时候向下用力，深吸一口气，吹奏时自然地被腹部肌肉向上推动，给予足够的支撑。这里需要提前吸入足够量的气，但同时因为这个乐章的开头表情记号要演奏得充满热情，所以，这一部分音色上要奏得暖一些并且不能太快，音量也不能太强，这里就要运用一些演奏勃拉姆斯作品特有的技巧，必须要熟练掌握横膈膜演奏法。

（二）手指和气息的配合

在我们在演奏这首奏鸣曲时，要时刻注意把握乐句的旋律走向，手指和气息做到连贯统一的配合，使乐句听起来更加自然，需要注意在吹奏过程中手指要自然，时刻注意音与音之间的连接和过渡，在音和音的转换特别是高低音区的转换时尤其要注意气息不能断，嘴不能咬笛头，也不能过于放松，手指需要轻柔地按键和闭合音控，类似于八爪鱼的触角一样往下压再松开，在演奏勃拉姆斯的单簧管作品时尤其要注意。

（三）口型，口腔对音准的影响及修正办法

音准在这首单簧管奏鸣曲中显得尤其重要，如果音准稍显偏差，就会听起来十分不协和。比如第157小节单簧管的A，每个人的乐器和吹奏效果不一样，但大部分时候会经常偏高，这个时候可以采取加手指按音控的方法，在这里可以将单簧管右手的圆环式音控全部关闭，如果A的音高还是偏高，可以按下右手的低音F键，对着调音器依次调整。

三、结语

想要演奏好这首作品，需要进行反复大量地练习，首先要对曲式有一个准确的了解，按照笔者上面所说的，从气息的支撑，手指与气息的配合，口腔、口型对音准的影响及修正办法来去分析，从这些方面入手，进行一些演奏技法困难点的训练和攻克，需要花大量时间去反复练习和推敲。希望通过笔者的分析，能够帮助广大单簧管爱好者更好地去诠释这首曲子，提供演奏上的帮助。

参考文献

[1]王振先.浅析勃拉姆斯的f小调单簧管奏鸣曲作品120号之一[J].南京艺术学院学报（音乐及表演版），1994（4）.

[2]沈雨.勃拉姆斯单簧管作品的古典风格解读[J].音乐创作，2017（2）：179-180.

[3]科林·罗森.单簧管[M].北京：人民音乐出版社，2017.

[4]Aleksander，Elizabeth R.”，Gustav Jenners Clarinet Sonata in G Major，Opus 5：An Analysis and Performance Guide with Stylistic Comparison to the Clarinet Sonatas，Opus 120 of His Teacher，Johannes Brahms”，DMA diss.，University of Nebraska，2008.