【摘要】随着西方作曲技术的不断成熟与发展，扬琴演奏曲目不再局限于传统的民间音乐风格，而是在继承传统的同时注入新意，扩大了音乐的表现力。现代扬琴作品《春》就是在新的文化背景下所产生的一首乐曲。本文对扬琴现代作品《春》的创作风格与演奏技法进行研究，旨在深入挖掘作品的音乐内涵。

【关键词】 扬琴;《春》;创作风格;演奏技法

【中图分类号】J605                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）04-0096-02

【本文著录格式】殷璟.扬琴现代作品《春》演奏风格与技法分析[J].北方音乐，2020，02（04）：96-97.

一、《春》概述

（一）作者简介

扬琴现代作品《春》是2009年由中央音乐学院扬琴教授黄河与青年扬琴教师王瑟共同创作完成，是扬琴组曲《四季》之一，在扬琴演奏家朴文林进行首演后得以广泛流传。近年来，得到广泛演奏，受到广大扬琴爱好者的喜爱。

黄河是中央音乐学院教授，著名的演奏家、教育家。其演奏风格热情奔放，演奏技巧独特新颖，注重音乐气息，强调音乐内涵，舞台表现力丰富，形成了独特的风格，从而为扬琴事业做出了巨大的贡献。

王瑟是中央音乐学院青年教师，青年演奏家，师从于黄河教授。创作多首扬琴乐曲，其多数作品富有浪漫主义气息，和声语言丰富，在扬琴传统的音乐创作中加入了西方的音乐语言，开创了扬琴事业的新道路，为扬琴艺术的发展做出了贡献。

（二）作品创作背景分析

清朝文学家高鼎在《村居·草长莺飞二月天》中曾说道：“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”，描绘了一幅春天到了，孩子们在草地上放风筝的场景，小草长出了嫩绿的枝芽，黄莺在天上飞着，堤旁的杨柳长出长长的枝条，人们仿佛感受到了那种万物苏醒的气氛。生机勃勃，春意盎然，表现出人们对春天来临的喜悦和赞美。春天的美好令人向往，让人沉醉。许多作曲家以“春”为主题进行创作，表现出他们对春天的喜爱和对未来的期盼。扬琴曲目《春》同样也抒发了这样的情感，它所表现出的是一种积极乐观的、昂扬向上的心态，反映出人们对幸福生活的憧憬。

二、乐曲《春》的演奏风格与技法分析

（一）乐曲结构分析

乐曲共分为五个部分：

A：引子，自由地，调性是a小调，为1-14小节。

B：春之乐，广板，速度是42，调性由G大调转到e小调，为15-33小节。

C：春之歌，由小广板速度60到慢板32，36，调性由C大调转到G大调，再转到降E大调最后转回C大调，为34-54小节

D：春之舞，快板，速度是152-162，调性由C大调转到降B大调，再转回C大调，为55-104小节。

E：春之梦，尾声，速度30，调性由C大调转到a小调，为105-126小节。

（二）乐曲风格与技巧分析

乐曲表现的是作者的一种生活态度与生活方式。从《春》这首作品中可以看出：春天的到来使人们十分开心、欢乐，放声高歌，纵情歌舞。全曲除去“引子”外，分别是春之乐、春之歌、春之舞、春之梦四个大段落，标题形式的运用使演奏者能够更好地把握该曲所抒发的情感。

1.引子

整个A段的演奏稍显自由，没有节拍的束缚。乐曲开始是快速连续泛音的演奏，装饰音技巧的运用使听众脑海里浮现出小草微微抬起了头的场景。滑抹式的泛音则预示着春天已悄然来临。前两句的节拍相同但音不同。引子向人们展示了这样一种场景：冬天已经过去，冰雪开始融化，春天的脚步慢慢走来，小草长出了嫩芽，花儿绽开了笑脸，阳光融化了冰雪，万物都开始了新的生长。

2.春之乐

B段开始为mf的力度，色彩明亮，并且旋律变得明显，与引子朦胧自由的状态形成对比。该段运用了扬琴的双声部演奏技巧，这一技巧虽不难，但在刚开始练习时演奏者要更加细心，避免出现对应错误。该段中左手演奏旋律，右手进行伴奏，两个声部的演奏增强了乐曲的色彩性，使音乐形象更加鲜明丰满。该段频繁地使用了不规则的节拍，如6/8、7/8、8/8。不规则节拍在中国传统的乐曲中是很少出现的，但在近几年的现代音乐创作中则被大量采用，不规则节拍的大量使用带来了传统乐曲中所没有的律动。

3.春之歌

轮音通常用于慢、中板的吟唱性旋律。C段春之歌就是运用单手轮音和双声部轮音两个部分来进行演奏。双声部轮音的演奏技巧，使乐曲听起来更加饱满。

4.春之舞

D段开始进入乐曲的快板，采用上声部反竹的演奏方法，左手为旋律，右手为伴奏，左手的旋律表现出一种轻巧的舞蹈场面，并且随着情绪的高涨力度逐渐增强。在这一段落中双手交叉演奏的方式占据主导，速度变得更快，力度也变得更强，是本首乐曲的高潮。

5.春之梦

高潮过后情绪又安静下来了。E段春之梦是对C段的变化重复，是乐曲的再現段。在该段中，作者采用了泛音、手指拨弦双声部轮音和上声部反竹的演奏方式。双声部轮音再现了C段的后半段，部分音的音区提高，营造出了一种朦胧、梦幻的意境。

（三）演奏技巧重难点总结

1.泛音

本曲中主要采用了快速连续泛音和滑抹泛音两种形式。泛音演奏的技巧是：演奏者在右手击弦的同时，用左手的中指指尖轻触所击琴弦二分之一处所发出的透亮的音色。在演奏快速连续的泛音时要注意连贯性，不要有停顿，要一气呵成，弹奏时要注意左手所按的位置是否准确，以免影响泛音的效果。在演奏滑抹泛音时要注意：左手仍按在所击琴弦的二分之一处，在右手不断弹奏的同时将左手下压缓慢向前移动，并且要注意滑动时右手弹奏的音色以及渐强渐弱的幅度。

2.轮音

在扬琴演奏中，左右手快速交替演奏叫做轮音，也叫“轮竹”，是每一位学习者必会的基本功之一，在扬琴演奏中起着至关重要的作用。轮音可以使单个的音连成一条线，这种技法可以使扬琴这一弹拨乐器演奏出弦乐器长音的效果，犹如行云流水。轮音演奏的技巧是：演奏者在演奏时双手的大臂、小臂和手腕要时刻保持放松的状态，不要紧绷，并且双手的高度要保持一致，左右手的力度也要保持一致，在演奏大段的轮音段落时双手要移动自如，中间不要有间隙，并随着音乐的流动进行强弱的变化。轮音在该作品中占了较大的篇幅，春之歌和春之梦两大段均是轮音。轮音还分为单手轮音、支手轮音、双轮音等。在该作品中则运用了单手轮音和双声部轮音的演奏形式，双声部轮音使乐曲的情感更加饱满，色彩性也更为浓郁。

3.双手交叉演奏

双手交叉演奏即击弦时右左右左交替演奏，右手先下，左手后下，循环重复演奏。由于该技巧在演奏时十分容易击打不准而出现错音，因此，在扬琴演奏中一般都会避免。但由于时代的变化，大量作曲家在创作时开始采用这种演奏技巧，这就要求演奏者能够做到准确击弦，在交叉演奏的过程中避免两支琴竹的触碰，把握击弦的准确度，并突出重音。

三、现代作品《春》的艺术价值

《春》这首乐曲在创新手法上十分新颖，在继承传统的同时进行了大胆的探索与创新。西方音乐风格的不断涌入不仅使中国音乐作品面貌焕然一新，在不断发展的同时也促进了我国民族器乐的发展，民族乐器的表现力也大大增强。此作品不论在演奏风格还是创作手法上都体现出了传统性与现代性、民族性与世界性相结合的形式，在立于传统的同时不断与西方传统技法进行结合，为现代扬琴艺术的发展指明了道路，使这一古老的乐器朝着多样化的方向发展。在未来的扬琴创作中现代音乐风格的作品将不断丰富，并逐渐成为二十一世纪新时代的主流风格。中西音乐融合的形式以更加丰富多彩的演奏艺术展示出音乐文化的魅力，它也必将为扬琴艺术的发展起到积极的推动作用，使中国乃至世界扬琴事业取得更加辉煌的成就。

参考文献

[1]赵艳芳.中国现代专业扬琴教学与研究[M].廈门：厦门大学出版社，2002.

[2]刘达章.扬琴演奏艺术[M].北京：人民音乐出版社， 1999.

作者简介：殷璟（1995—），山西临汾人，音乐专业，沈阳音乐学院2017级硕士研究生，研究方向：（全日制）扬琴演奏。