何艳

摘要：小学阶段作为学生成长发育的初始阶段，对美的认知还停留在一个非常浅显的地方，所以更需要美术课堂教师对学生的审美能力进行有意识的琢磨，去其糟粕，取其精髓。从而为小学生的美术学习打下一个坚实的基础，而美术史中蕴含无数名家的传奇作品，以及艺术体会，是为学生开展美术素质教育非常有益的材料，所以教师要不断进行探索与实践，将美术史融入美术课堂的教学之中，从而不断在这个过程中提高学生的美术修养，为今后有关于美术的实际内容学习做好精神层面的准备。

关键词：小学美术 历史文化 审美 教师

美术一直是人类艺术宝库中一颗璀璨的明珠，人只有具备一定的审美的能力才能欣赏和体会艺术的无穷魅力，从而提高自身的艺术修养。而美术史中蕴含古往今来无数在艺术上有所造诣的大师，无论是作品还是艺术家们的人格魅力都值得学生去进行学习与效仿。所以美术史的学习不应该浮于表面，而应该由教师去剖析深层次的艺术内涵，从而为学生带来艺术的熏陶和美的体验。

一、美术史在小学美术教学中运用的核心优势

小学阶段学生的成长发育还处于一个起步的阶段，学生对艺术的学习与鉴赏能力还处在一个入门的时期，无论是对于绘画、手工等基本美术技能的掌握能力十分薄弱，还是于艺术作品的鉴赏，都显得无从下手。而美术史则系统的展现了美术领域的发展过程，并以著名艺术家的优秀作品和艺术风格给予学生美的熏陶，培养学生的审美能力，让他们不会美丑混淆、概念模糊。美术史的教学使学生认识到社会状况和传统文化精髓及艺术思潮演变等方面的知识。在对代表画作进行赏析评述时，画要传达给学生是其画家的创作思路，就是将画家自己对生活环境的感受和哲学美学思想溶进画面。只要教师将各个时期的优秀作品鉴赏分析的全面深入，教学任务才能有效的传授，可以帮助学生扩大思考问题的空间，培养开阔的思路。所以教师在美术史的教学过程中要紧紧把握艺术的核心内涵，带给学生美的享受，在艺术欣赏的过程中提高个人能力。

二、美术史融入小学美术教学过程中存在的问题

1.重视程度不够，教师敷衍囫囵教学

我国应试教育的大环境中，因为美术成绩与学生的升学考试没有任何关联，以及美术学科的小学科性、所以在开展教育的过程中不免就会轻视美术教学工作，教师只进行一些表面绘画知识与技能的传授，而不注意内外的精神熏陶，所以美术史在小学美术中的教学少之又少。但是通过现行的各版本美术教材我们不难看出，其所选资料又特别广泛，内容涵盖古今中外的美术内容，在课堂上教师的讲解按照大纲要求的教学目标进行，落实到教师的教学内容就是围绕让学生完成本节课的作业而进行，最后美术课堂变成学生的技法操作课，导致学生对美术的内涵了解极少，而最终全面发展实现的可能性很难落到实处。

2.美术教师重理论、轻实践，学生产生枯燥情绪

美术史的教学本来可以是一件轻松愉快的事情，教师可以利用美术作品外在的颜色、艺术构造的独特性为导向，来为学生介绍其背后隐藏的历史，并为学生指明一个欣赏美和发现美的鉴赏方向。但很多美术教师，仅仅以时间顺序来照本宣科的陈述美术发展史，以时间为发展脉络来展现各个节点，就算讲解经典艺术作品也只是平淡无奇的罗列出其构造的独特之处，从而让学生在学习的过程中不由自主的就产生了枯燥乏味的情绪。虽然在此种教学方式下，教师讲课脉络清晰，能较为全面的为学生介绍美术的发展历史，但却并没有将艺术作品独特的魅力分享给学生，大大打击了学生学习的积极性，從而让他们产生一种枯燥乏味的情绪，造成一个恶性循环。影响美术教学的效果。

3.教学方式单一，没有做到以学生为中心

小学美术教师的作用不仅仅是为了向学生传授专业知识，而且最重要的是帮助学生形成良好的学习方法与学习习惯。但是就美术史课程教学现状来看，教师在课堂上扮演着绝对的主导者的角色，学生则是知识的被动接受者。尽管美术史课程的教学内容繁多，教师需要用大量的时间进行讲述，但是如果仅仅采用“满堂灌”的教学方式，忽视与学生进行互动和思维交流，就无法促进学生提升自身的艺术素养，培养对美术创作与赏析的发散性思维，所以教学方式太过单一会让学生思维死板僵化，不利于后续艺术的发展。

三、教师将美术史融入教学的途径

1.创设历史情景，带动学生融入

美术史说到底也是历史的一部分，对于历史的学习，最忌讳的就是教师一味的在理论课堂上进行知识的灌输，而忽略了学生的学习兴趣。历史本来就是过去曾经发生过的事件，教师可以用创设历史情景的方式，为学生营造一种身临其境的感觉，从而带动他们去融入和发展，提升学习兴趣。比如在讲解艺术作品断臂维纳斯的时候，可以在课堂上播放其创作背景视频，让学生通过“直接观赏”这件享誉世界的雕塑作品的诞生过程，来提高历史的代入感，不至于因为与当今时代有着比较大的展示落差而存在审美上的困难。教师平时也可以给学生们预留时间，让他们去进行美术历史舞台剧的准备和表演。熟悉给个美术史上著名人物的事迹和性格特点，加深他们对其的了解。

2.借助信息化手段，提高学生兴趣

随着时代的发展与科技的不断进步，多媒体教学设备逐渐进入课堂，受到了教师和学生的一致欢迎，在美术史的教学过程中。教师同样可以运用多媒体设备的光影色彩，来穿越时间的长河，将美术发展历程真实的展现在学生的面前。比如教师可以将美术作品的特点制作成演示文稿，让学生能够一目了然，掌握鉴赏的要点。同样，教师也可以搜集一些艺术历史分析和艺术鉴赏类的节目资源，在课堂上为学生进行播放，让学生从他人的鉴赏经验中获得启发，从而可以更好找准进行美术鉴赏的方向，提升自身进行学习和鉴赏的能力，从而掌握更多美术文化类的知识。

3.欣赏优秀作品，实际“触碰”美术史

艺术家的创造能力要依靠作品才能表现出来，作品蕴含艺术家的情思，注入了艺术家的灵魂，所以才能投射出无穷无尽的魅力。所以对于优秀艺术作品的鉴赏与介绍应该是教师工作的重点内容。比如，教师在带领学生鉴赏“最后的晚餐”的艺术性时，可以穿插着讲解达芬奇进行艺术创造的真正历史——达芬奇往往一整天都在脚手架上忙碌，常常忘记吃饭和喝水，有时候也会在已完成的部分前注视几个小时，用审视的眼光面对画上的每一个人物。正是因为达芬奇精益求精的艺术创作态度，才能让“最后的晚餐”中每一个人物的表情和仪态都做到惟妙惟肖，画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态如在眼前，充分展现出了达芬奇极高的艺术天赋。在这一历史背景的穿插讲解中，学生们不仅能对作品的特点了解更为深入，也能对达芬奇的性格特征有一个更加全面的认识，让学生去实际感受和“触碰”美术史，不再是历史的一个符号，而做到如临其境，恍若眼前。

结语：美术史教学对学生艺术修养和发散性思维的培养有着重要意义。因此，教师在教学活动中要通过教授多样化的学习方法，培养学生的自主学习能力，利用先进的教学设备丰富教学手段，不断优化美术史教学过程，帮助教师提升课堂教学效率，帮助学生提升学习兴趣，从而实现美术史的教学目标。美术史的教学能极大的丰富学生的艺术理论知识积淀，提升学生的美术素养，所以教师们一定要集思广益，运用高效教学方法，提升学生的学习兴趣！

参考文献：

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