李津津

摘   要：色彩是历年来美术高考的必考科目之一，高中美术教师应重视高考色彩教学中画面情感的表现技法。可以说，情感是一幅画的灵魂，是创作者的情绪、思想和技法融合之后的艺术表现，教师在色彩教学中应强调学生把握此点。

关键词：高考;色彩;情感;技法;教学

经过近几年美术专业的教育改革和发展，美术高考已形成了极为成熟的考试办法和规律，其中色彩考试越来越侧重于对学生色彩认知、理解、技法运用、情感表现等方面的考察。在当今的高中美术色彩教学中，教师应强调学生要学会充分、合理地搭配色彩要素，要用心去设计，着色，倾注入自己身的思想情感，这样不仅能提高绘画作品本身的美学价值，而且更为重要的是，能让读者通过艺术鉴赏读懂创作者的情感世界，从作品中获得更多更全面的艺术信息。值得肯定的是，目前高中美术教学对学生所加强的训练，是实现应试和素质教育的有效手段，不像其他文化科学课，为了应试，单纯强调成绩而开展题海战术的训练方式往往造成学生的高分低能，这是美术学科的优势，所以也更容易激发学生的学习兴趣。无疑，这种带着兴趣去学习、去创作的过程，更容易融入个人情感，教师应科学引导学生如何把这种情感倾注到画面之中，从而创作出有真情实感的作品。笔者从事高中美术教学多年，于此特结合教学经验，谈一下高考色彩教学中画面情感的表现，以与广大教育教学同仁切磋交流，不足之处，敬请给与指正。

一、色彩在目前美术高考中的权重

美术高考中，色彩是必考内容之一。色彩是绘画以及艺术设计的重要表现语言，是造型艺术的重要基础。高等院校的艺术招生考试一直把色彩当作主要的考试科目，并通过写生或默写的形式来考查考生对色彩基础知识的理解和掌握程度、运用色彩塑造形体的能力以及色彩技法运用能力和艺术表现力。目前高三美术生升学考试往往通过两种途径，一是通过参加统考统招录取;二是参加各美术专业院校所举办的校考。但无论是统考或校考，色彩都已作为主要考察内容，且分值权重比很高，这也为学生平时美术学习和教师的教学都指明了方向。一般来讲，就色彩的分值来讲，满分为100分，一般都是和素描、速写构成三足鼎立之局面，所以丝毫不能马虎。然而就学生普遍存在的专业问题而言，短板往往体现在色彩方面。素描课一般从学生开始入门习画就已经开始了，可以说是绘画的基础，而水彩开设的较晚，学时较少。另一方面，在实际的教学过程中，有不少学生在面对五颜六色的颜料时往往会有目迷五色、手足无措之感，最后因为构图和色调搭配等等问题没有办法深入塑造下去，这会使学生进步缓慢，越画越苦恼，色彩感觉也越来越不对，严重的可能会失去对色彩的兴趣。这些问题都应引起美术教师的重视。

二、如何在高考色彩教学中突出画面情感

色彩教学主要体现在水粉画的训练方面。水粉画的成功与否一半取决于颜色，好的色不仅要强调有好的构图形式与之配合，最更要的是培养学生对色彩的感性认识，要在一幅画未起笔之前，在脑海里就形成了一幅感性鲜明的图画，哪个地方该用哪种光源、色彩、情感來表现，都应该有个明确的布局和认识，从而描绘出一幅色彩鲜明，活灵活现的画作。

1、学会艺术鉴赏，从名画中读出画家所倾注的情感

鉴赏古今中外画坛巨匠的作品，皆不是在简单地观赏一幅画作，而是要读懂人物，既要读懂作品中的人物形象，还要读懂画家本人。如在面对梵高的《向日葵》这幅画时，鉴赏者会惊讶于画面所突出的那种鲜明的金黄，但也只有在读懂了梵高本人的生活经历及创作背景时，才会完全读懂他在生命低沉时期，通过画作所表现出的那种对于热烈奔放感情生活的积极向往。又如达芬奇的画作《蒙娜·丽莎》，让人们一直着迷的就是蒙娜·丽莎那神秘的微笑。当人们透过肖像本身去看她背后的景色时，更会为那神秘的背景而感到吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘浮不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。可以说，整个构图、色彩、光源的组合都在表现着达芬奇的一种神秘的情感，也正是这种特殊情感，一直让鉴赏者为之倾倒。中国山水画讲求：“诗中有画，画中有诗。”所强调的也是画面情感的体现。

2、学以致用，用艺术激发自己的创作热情

绘画艺术和写诗作文本就相通，先有临摹，然后才会有脱稿、创新。艺术创作就是一个要求初学者站立在大师们的肩膀上，先学习，然后再创造的过程。在艺术鉴赏的基础上，领悟到古今中外所有艺术大师的画面情感表现技法后，就需要学生进行日积月累的训练，从而把别人的知识与技法养成自己的创作习惯。学以致用，融会贯通，完成知识、技能的吸收与转化。

3、充分理解色彩表现与创作者情感联系的意义

在进行色彩创作时，学生可以凭借自己对于色彩的掌控，将自身对于静物或平面样图的主观认识和艺术情感综合表现出来。针对高三考生来说，在利用色彩进行艺术表达的过程中，还要精研改卷评委们对于色彩的感官及理解特点，这不但需要研究往期高分试卷，还应该多多结合网络，可利用网络改卷，多听听专业教师的不同意见。要研究色彩带给人们的主观感受，结合自己想要表达的艺术情感，来进行创作。这样所得的作品，才能够获得高分。

4、切忌生硬临摹，死记硬背范本

色彩的表现与情感的倾洒要符合规律和理性。画画是一项艺术创作，这些注意事项不能死记硬背，要勤动手、多动脑强加练习，才能提升对色彩的感知和应用能力。在色彩训练或考试的过程中，学生切忌不能盲目照搬样本进行生硬临摹，受范本色调失真的局限，生硬临摹往往会让作品失去实物的鲜活感和灵动性，应让思维有所突破，看到化作深处所蕴藏的东西，即画作背后的实物原貌展现，这就需要情感的激发，画出充满灵魂的作品。有的专业院校在进行校考的时候，会让学生进行命题创作或者自我创意，这种情况下，考生切忌照搬脑海中死记硬背下来的范本，可以在这些范本的基础上糅合金自己的创意，融入自己的感情，用灵动的画笔和色彩进行展现，从而画出高分作品。

总之，画画是一项艺术创作，整个色彩画面要体现整体与局部关系、色彩关系与素描关系、形与神关系的统一。对于高考生而言，只有勤动手、多动脑，注重平时练习，用心去思考每幅画的表现技法，才能提升对色彩的感知和应用能力，从而创作出一些包含感情，令人赏心悦目的作品。

参考文献：

[1]葛永军;浅谈美术高考色彩科教学中色稿练习的重要性[J];考试周刊;2019年48期