顾君怡

摘要：三弦，作为我国传统弹拨乐器，深受人们喜爱。三弦在发展的过程中，与我国曲艺文化相融，逐渐成为曲艺文化发展中必不可少的乐器之一。苏州评弹，是江苏苏州的一种艺术形式，其历史悠久，是苏州评话和苏州弹词的总称。三弦是民族器乐的代表之一，与苏州评弹相辅相成，并且不断提升与创新，在促进我国民族器乐文化前进的同时，也为苏州评弹的传承与发展贡献了自己的力量。

关键词：三弦  苏州评弹  中国音乐史  传承  发展

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）23-0024-03

三弦，作为我国传统民族乐器，在我国音乐历史的长河中，与各个艺术门类融合。民族器乐，是促进中国音乐发展必不可少的一部分。老一辈的艺术家们，对于三弦的演奏与开发已经做了很多贡献。当代乐器制作者们也对三弦进行了多方位的探究与创新。笔者基于中国音乐文化，探讨三弦在苏州评弹传承与发展过程中发挥的作用，从而使演奏者和观众更好地理解三弦和苏州评弹之间的联系。

一、苏州评弹中的三弦

三弦，我国传统弦鸣乐器，古有“今次三弦，始于元时”的记载。元朝张可久曾曰“三弦玉指，双钩草字”。秦朝时期，三弦被称为“弦鼗”。《旧唐书·音乐志》中曾有“初，秦长城之役，有弦鼗而鼓之者”一说。弦鼗，形制与三弦相似，可以说是三弦的前身。在敦煌壁画中出现的三弦，也证明了三弦在中国的流传历史悠久。元朝时期，杂剧兴起，说唱与戏曲艺术开始流行。此时作为演奏乐器的三弦，逐渐进入大众视野。到了明朝，戏曲艺术到达顶峰，三弦也伴随着这样的音乐文化，走上器乐舞台。随着说唱艺术的繁荣，三弦也逐渐加入其中，苏州评弹与三弦就是一个良好的融合。三弦，由三根弦组成，故有此名。常用的有大三弦、小三弦，三弦由琴头、琴杆、琴鼓等部位组成，琴头常有“锄头状”，此外琴身包括弦匣、弦轴、弦枕等部位。三个弦轴分布在两边，一边为一个，另一边为两个。琴颈连接琴头和琴鼓，包含琴杆和琴弦;琴鼓则由鼓皮、弦码、弦冠等部分组成。

苏州评弹，包含苏州评话和苏州弹词，在长江三角洲地区广为流行。苏州评话，以说为主，是用苏州方言描绘故事，而苏州评话与戏曲的差别，在于戏曲是类似于将故事进行表演，而评话是将故事进行叙说，《三国》《水浒》是苏州评话的经典曲目，当然，神话和历史类的曲目也颇多。而苏州弹词，也称“弹词”，表演时又说又唱，是以“说噱弹唱”四种方式进行表演，说即与评话相似，进行叙说;噱在技巧里发挥引人大笑的作用;弹即為用三弦或琵琶进行伴奏;唱则为演唱。三弦，在苏州评弹中应用较广，三弦作为伴奏乐器，在苏州评弹表演的过程当中，帮助渲染舞台氛围，调动观众的情绪，让观众在欣赏苏州评弹的过程中，通过三弦的声音，在每一个产生共鸣的瞬间，感受苏州评弹那种缓慢且优雅的民族气息。苏州评弹中的三弦，逐渐形成一种属于它风格的表演特色。

二、三弦在苏州评弹中的应用

苏州评弹，本是苏州评说和苏州弹词两个曲种，同是运用苏州话，行规基本相同，两类十分相似，联系颇深，后将两种总称为“苏州评弹”。苏州评弹约兴起于明末清初，明清时期，中国音乐发展迅速，民歌和小曲开始盛行，在这样的背景下，说唱艺术也逐渐兴起，苏州评弹慢慢发展起来。

三弦在苏州评弹中，充当一个“辅助性”的角色，三弦的音色宏亮，音域也较广。苏州评弹，与戏曲相似，注重与观众进行直接交流，“说噱弹唱”作为其基本形式，加之表演环境的特定性，苏州评弹走出了一条具有自身独特魅力的道路。苏州评弹的演出形式，以“档”为限定，单档为一人进行演出，双档即为两人演出，当然，也有多人演出的形式，但一般不太常见。三弦，作为说唱艺人的伴奏乐器，一般与琵琶组合起来进行演奏。三弦有大小三弦之分，苏州评弹多以小三弦为主。三弦的制造过程，要经历选材、切割、打磨、蒙皮、组装、测音等操作。从三弦的选材方面来说，一般普及型的三弦，琴杆和背板，通常由没有腐朽或开裂的杨、柳桉木制成，指板和琴鼓则使用色木或硬杂木较多;中等质量三弦的琴杆和背板，使用纹理顺直且质量优良的樟木、楸木、沙榆木或柳桉木等制成，指板和琴鼓则用酸枝、花梨木或其他新材料制作;高级质量的三弦，琴杆和背板材料与其他两种没有太大差别，而指板和琴鼓多使用紫檀、酸枝、乌木等材料。三弦的不同部位，使用不同木材，这是由三弦这件乐器本身属性和木材的特性决定的。比如柳桉木，这种木材本身具有光泽，纹理顺滑，重量适中，切面光滑，比较方便乐器加工，三弦的琴杆和背板需要硬度适中的木材进行制作，从而确保乐器演奏时的支撑，桉木的硬度和强度则满足这一制作需求。黄花梨木不容易变形或开裂，表面纹路顺直美观，是制作指板的优良选择之一。而紫檀，更是被人们熟知，木材坚硬质密，比较名贵，是乐器制作材料中的上等木材，其中包括小叶紫檀等多种紫檀木，相比较其他常用的三弦制作木材来说，紫檀色调偏深沉，可以使乐器看起来稳重与大方。三弦与其他弦乐器最为不同的地方在于三弦的“蒙皮”，琴鼓两面，曾常以蟒皮为蒙皮的主要材料，相比较羊皮等其他蒙皮材料，蟒皮的发音较为清晰爽朗。“蟒皮”顾名思义，是从蟒身上提取出来的材料，鳞甲一般保存完整，风干后可用于三弦的琴鼓，一般使用中段处进行制作，鳞片的大小对于三弦的音色也会有一定的影响，并且纹路需要均匀且排列整齐，蟒皮不易被虫蛀，并且具有一定的弹性，但考虑到对动物进行保护，人们逐渐开发其他的替代方法，如人工培养蟒，从而避免对野生动物造成伤害，再如制作人造蟒皮，虽与天然蟒皮不同，但依旧具有耐腐蚀和耐高温等特性，这样可以做到乐器制作的可持续发展。三弦，作为我国民族乐器，演奏者在使用的过程中，也要注重维护与保养，过高的温度会使三弦膨胀，三弦演奏者在日常演奏时需经常擦拭琴弦，保证琴弦的整洁，并且定期更换琴弦，以保证演奏的质量，从而使观众更好地欣赏三弦演奏。

三弦对于苏州评弹来说，具有继承性和创新性，器乐也有一定的美学精神，三弦从形制上，充满着中国民族乐器特色，音色技巧也包含着中国传统音乐文化的历史韵味。三弦和琵琶对于苏州评弹来说，可以说是融入骨血的乐器。江南一代，吴侬软语，生活闲适。三弦的乐器音色与性质，符合江南水乡一代的音乐文化氛围。苏州评弹的基调，本就缓慢。三弦一般是坐着进行演奏，演奏姿势有叠腿和平着腿两种方式，三弦演奏的姿势、拿琴的手势、手指的灵活切换等方面，都会影响现场演奏的效果。三弦的演奏技法与苏州弹词相辅相成，技巧融入到叙事的“线条”当中，让演奏者自然而然地感受到旋律带来的情感，让观众作为听者，留下对评弹故事的“情”，这就是器乐与曲艺结合的体现。