京剧乐队伴奏的基本乐器配置有二胡、三弦、京胡、月琴等。三弦作为“京剧四大件”之一，主要是借助其独特的干涩音色与大音量表现，与其他乐器相互配合，放大乐队伴奏之于京剧艺术的实际效用，即结合京剧艺术演出要求，将三弦这一中国传统弹拨乐器所蕴含的民族文化、艺术性以及人文性等，有规律又有个性地应用于京剧舞台。笔者在下文针对京剧演唱中的三弦伴奏规律与特征进行深入探究，旨在促进京剧伴奏发展，使京剧艺术长远发展。

一、三弦在京剧乐队伴奏中的重要性

在京剧乐队伴奏中使用三弦是放大京剧舞台魅力的一种方式。毕竟，越是优美的音乐伴奏越能够提高京剧舞台表演的欣赏性与艺术性，带给观众视觉与听觉相结合的完美感受。因此，探究三弦在京剧乐队伴奏中的重要性，可以让观众认知三弦在京剧乐队伴奏中的优势，进而深层了解三弦的演奏技法与伴奏规律，甚至成为三弦伴奏技法研究的佼佼者，为三弦在京剧乐队中的伴奏提出意见与建议，为中国传统器乐艺术可持续发展提供保障。

（一）三弦是京剧乐队文武场伴奏的重要乐器

就京剧的本质而言，现代意义的京剧多被认为起源于清朝，而后经由多个徽派戏剧艺术家创新融合的戏剧剧种。因此，即便京剧真正诞生不过200多年，但京剧成为我们而今所看到的样子，却是将“传统”与“现代”完美融合的结果。[1]近年来，在国家重视传统文化传承发展的大形势下，为让年轻一代从新的视角重新走近京剧，将京剧视作一个古老而又年轻的剧种，越来越多的学者开始着眼于京剧艺术的相关研究。结合现有的京剧伴奏研究情况可知，在京剧诞生之初，京剧乐队文武场最多不过5人。其中，武场主要乐器有鼓、大锣、小锣;文场的主要乐器有京胡、三弦。细心观察早期京剧表演形态甚至可以发现，京剧表演形态隐隐体现出三弦的身影，三弦可谓是京剧艺术不可分割的一部分。清朝后期，京剧文场加入月琴，武场加入京二胡。至此，包含京二胡的京剧乐队多称之为“八松”，不包含京二胡的京剧乐队称之为“七紧”，京剧文武场基本就此定型。[2]而京剧在自身发展过程中博采众长，对一些地方戏的器乐配置加以借鑒，也使三弦在京剧乐队文武场中的作用越发显著，焕发出新的魅力。

（二）三弦是部分行当唱腔的必要伴奏乐器

在京剧舞台表演过程中，如果仔细观察不难发现，不同行当唱腔所使用的伴奏乐器也是不同的。例如，老生、老旦、花脸等的唱腔就较少使用到京胡进行伴奏，必须出现的伴奏乐器主要为三弦;小生唱腔则一定有京胡伴奏，恰恰与老生、老旦以及花脸唱腔对伴奏乐曲的要求相反。这一点足以说明，京胡在京剧乐队伴奏中的使用其实是一部分行当唱腔所必需的伴奏乐器，三弦在京剧乐队伴奏中的作用亦是如此。[3]只是，在京剧乐队伴奏中使用三弦，并不单单由演员的唱腔来决定。如此搭配仅是因为通常情况下，老旦、老生、花脸的唱腔相对有力、深厚，需要音色干涩、浓郁的三弦进行伴奏，达到为演员唱腔“托举”的目的。此外，尽管在京剧乐队伴奏中较少使用到大三弦，但大三弦对于某些艺术行当来说也是不可或缺的。例如在旦角演唱“反二黄”特殊唱腔时，就需要使用大三弦进行伴奏。[4]概而论之，三弦在京剧乐队伴奏中较为重要，是因为三弦已然是部分行当唱腔的必要伴奏乐器，与其他伴奏乐器不同，其受到一定程度的行当制约。

（三）三弦与其他乐器在伴奏中相互补充

严格来说，三弦之所以能够成为京剧表演四大件，不单单是因为三弦本身的音色足够独特，可以在为京剧剧目伴奏时，很好地适应剧目表演情境，还由于三弦作为中国传统弹拨乐器之一，在京剧乐队伴奏中可以与其他伴奏乐器和谐配合，相互呼应，进一步丰富京剧舞台表演的层次性与韵味感。所以，三弦虽然不是中国传统弹拨乐器之首，但可以说其完全不逊于京胡。即便在京剧乐队伴奏中，由京胡这一关键乐器掌控整个伴奏的具体节奏，甚至京胡演奏的轻重缓急可以影响到三弦的实际演奏技法运用，但当京胡处在推弓演奏状态时，三弦为京剧伴奏则只需要轻轻点搓;当京胡处在拉弓演奏状态时，三弦则要“反其道而行”地加大点搓力度，确保大力点搓足，为京胡伴奏进行一定的“垫”。而三弦在京剧乐队伴奏中与月琴的配合，则是由于二者皆为弹拨乐器，在看似无差异的演奏技法上，根据二者的具体音色实现互补。毕竟，月琴作为中国传统弹拨乐器，多使用搓，少使用点。三弦伴奏运用与其相反，较多使用点，较少使用搓，由此突出演奏节奏，丰富京剧音乐实际效果。还有三弦在京剧乐队伴奏中与鼓的配合。根据上述分析可知，三弦与这些乐器在京剧乐队伴奏中配合旨在弥补细节的不足，实现京剧音乐的韵律互补。

二、三弦在京剧乐队中的伴奏规律

在京剧乐队伴奏中的三弦，其伴奏时形成的旋律往往与京剧乐队伴奏的另一主要乐器——月琴的伴奏旋律相同。虽然在京剧乐队伴奏中，三弦与月琴常常共同使用，但三弦伴奏旋律在本质上与月琴伴奏旋律仍有诸多不同，无法实现相互取代。[5]具体而言，三弦在京剧乐队伴奏中，主要使用弹、挑、搓组合在一起而形成的伴奏技法。在实际伴奏过程中，与其他乐器相互配合，追求的伴奏效果为和谐、自然。下面就细谈三弦在京剧乐队伴奏中的运用规律。

（一）三弦点搓与京胡弓法完美配合

在京剧乐队演奏中，使用京胡伴奏在一开始主要是拉弓，在结束时则是推弓，这样处理的目的是确保京胡演奏顺畅、自然。而要想持续保证京胡演奏始终流畅、完美，演奏者就要在伴奏时运用连弓技法。从此角度针对三弦伴奏技法进行分析，即是要演奏者在拉弦乐时使用推弓技法。利用三弦演奏可以让推弓技法应用更加简单的优势，是进行点、搓的运用。[6]这样，如果在拉弦乐时，需要三弦与京胡完美配合，京胡便可以适当地运用拉弓技法，而三弦只需要点、搓。因此，三弦与京胡在京剧乐队伴奏中的配合堪称“珠联璧合”，可以相互配合演奏出绝佳的京剧音乐。

（二）三弦与节奏旋律的配合

在京剧乐队伴奏中使用三弦进行较快节奏的旋律演奏时，三弦主要强调点、搓以及弹拨力度的实际强度。换言之，演奏快节奏旋律，三弦应该跟紧节奏，随着音乐节奏的不断变化而相应变化，唯有如此，当三弦演奏节奏达到一定程度，三弦的实际演奏方法才可以酌情变化。即，从基本演奏技法点、搓等，转变为弹、挑等。[7]也就是说，京剧音乐旋律的速度快慢，直接决定了三弦在京剧乐队伴奏中演奏技法的运用。另外，京剧演唱中所呈现出的各种旋律、韵味等，需要通过三弦与其他伴奏乐器之间的默契配合，对三弦演奏力度有明确要求。所以，为实现最佳京剧乐队伴奏效果，三弦演奏者需要顺应京剧剧目的音乐节奏旋律，使三弦与京胡等主要伴奏乐器相互配合。

（三）三弦定弦与京胡的相互配合

在京剧乐队伴奏中，京胡不同于三弦使用一根弦完成伴奏，多是使用两根弦来完成京剧剧目的伴奏任务。只因使用三弦为京剧乐队伴奏，大多音符是“低音高奏”，意在将京剧弦乐想要表现的明亮、清脆之感尽可能地进行呈现。所以，在定弦的过程中，三弦演奏多需要与京胡这一常见京剧乐队伴奏乐器完美配合，以此突出京剧乐队伴奏的层次感，让京剧弦乐体现出一种高低交错的结合形式。[8]但除了京胡，为最大限度地提高三弦为京剧伴奏的效果，三弦的演奏也可以与月琴、二胡等重要的京剧乐队伴奏乐器有机结合，演奏出完美的音效、音色，将京剧艺术的深层魅力有效凸显。

（四）三弦与鼓的美感配合

在京剧乐队中，板鼓是乐队的灵魂，是乐队的指挥。所以，使用三弦为京剧乐队伴奏，三弦的搓点必须和板鼓的鼓套子相互依靠，频率协调，节奏高度一致，由此确保演奏出旋律与整体舞台相搭配。例如，在速度相对比较慢的导板过门、开始以及结尾处，三弦的搓点一定要使用先慢后快的演奏技法。而在比较快或者相对富有爆发力与激烈度的导板过门处，三弦的搓点则要足够紧密，与板鼓的鼓签子弹奏频率完全一致，与板鼓好似融为一体。否则就会显现出不和谐音，无法凸显京剧舞台背景音乐的层次感和立体感。

因此，为突出三弦在京剧乐队伴奏中的重要性，三弦演奏者弹奏三弦时，一定要技法纯熟，精心琢磨演奏作品的主题思想，掌握运用三弦为京剧乐队伴奏的应然规律。同时，对于自身弹奏三弦与其他乐器的相互配合也要不断思索，不断打磨，秉持合作意识，适度地运用三弦演奏技法。不要在演奏中乱用搓，也不能过密或过快地搓，要以整体的舞台演出效果为目标，确保京剧舞台效果立体、优美、韵味悠长。只要每一个京剧乐队成员都拥有协调一致的演奏观点，默契合作，便会水到渠成，携手为观众打造一出印象深刻的京剧舞台艺术。

三、三弦在京剧乐队伴奏中的主要特征

三弦是具有悠久历史底蕴的中国传统弹拨乐器，最早出现在秦朝时期，被称为“琴鼓”。三弦共有三根琴弦，使用由兽骨以及象牙等材料制作而成的指甲进行弹拨演奏。严格来说，三弦可以分为两种类型，其一是小三弦，其二是大三弦。在京剧乐队伴奏中使用三弦，目的是使三弦伴奏与其他乐器伴奏相互辉映，最终将京剧艺术的舞台之美完美呈现。[9]所以从三弦本身的发展历史与京剧乐队伴奏规律进行分析，三弦在京剧伴奏中主要有以下几点特征。

（一）民族性特征

三弦自秦朝出现后，正式由“琴鼓”改名为“三弦”。伴随着时代的不断变迁与各国交往的日益密切，三弦传入日本等地后亦取得不俗的发展，成为能够代表我国乐器文化发展的最佳典型。且三弦本身在我国的发展历史上，无论是其外观革新，还是其应用领域拓展，都让三弦从外观到音色不断趋于完美与合理。从这一层面细述三弦应用于京剧乐队伴奏的特征，首先就是其民族性特征。[10]三弦不仅可以演奏出凄婉、优美的音色，在具体弹拨演奏过程，还可以将自身的优美性、民族性、柔和性等淋漓尽致地进行呈现。而这些统统得益于三弦传承发展的民族特色，与中国民族音乐的发展不可分割。

（二）地域性特征

从中国的历史发展角度来看，不同地区往往会形成不同的地域文化。相应地，不同文化也多伴有十分鲜明的地域特征。从京剧艺术的历史发展角度来看，其音乐伴奏中的三弦具有关键的伴奏作用。因京剧乐队伴奏中使用三弦本就体现出了十分独特的地域性。只要留意演奏者使用的大三弦还是小三弦，就可以大概知悉其流传的地域。大三弦多用于北方地区，使用大三弦伴奏的京剧艺术也体现出浓郁的北方特色，粗犷、直白。而使用小三弦为京剧作品伴奏，则体现出南方独有的温婉之感，缱绻悠长，多见于南方地区代表性京剧作品。鉴于此，在京剧乐队伴奏中，结合京剧剧目演出的需要与实际主题，演奏者多使用小三弦为京剧剧目伴奏。

（三）古朴性特征

作为京剧乐队伴奏的三弦，其在实际演奏过程所表现出来的古朴性，与另外常见于京剧乐队伴奏的京胡、二胡所具有古朴性一样。而其弹拨演奏方法又与古筝、琵琶、月琴等知名中国传统乐器的演奏方法相同。从这一层面可以发现，作为中国传统弹拨乐器之一的三弦，在京剧乐队伴奏中最基本的特征就是古朴性。即，三弦的伴奏不仅可以将中国传统乐器最本质的特色完全展现出来，还可以将中国民族音乐、古典音乐、戏曲音乐等艺术魅力综合彰显。以三弦在京剧乐队伴奏中与其他乐器的配合为例，三弦主要的使用技法有轮、挑、弹、搓等，在实际伴奏过程中呈现京剧古朴的旋律。这样，无论从演奏旋律分析，还是从演奏技法分析，三弦有別于其他中国传统乐器的价值都能得以凸显，这就是三弦为京剧乐队伴奏的独特魅力所在。

四、结语

综上所述，在京剧乐队伴奏中，运用不同的伴奏乐器，可以达到不同的伴奏效果，各伴奏乐器在京剧乐队伴奏的应用特征不同，优势不同。三弦作为最常见且最重要的京剧乐队伴奏乐器，在实际伴奏过程中，有着十分独特的演奏技巧与伴奏规律，与京胡伴奏相得益彰，相辅相成，相互依托，将京剧舞台所需的音乐情境进行完美塑造，充分展现京剧艺术独有的魅力。本文分析三弦在京剧伴奏中的重要性、规律以及特征，期望可以为更好地运用三弦为京剧伴奏探明方向。

参考文献：

[1]李鹏飞.京剧三弦演奏的若干特点与风格分类[J].戏剧之家，2020（36）：23-24.

[2]李鹏飞.京剧伴奏乐器三弦[J].戏剧之家，2020（35）：23-24.

[3]王青.民族三弦与戏曲三弦的差异分析[J].艺术品鉴，2020（20）：59-60.

[4]王青.京剧三弦演奏的特点及风格分析[J].才智，2020（10）：215.

[5]孟佳莹.三弦在京剧乐队中的重要性[J].戏剧之家，2020（04）：31.

[6]金志强.谈京剧文场乐队之简、繁、简伴奏规律转化[J].戏曲艺术，2019，40（04）：116-118.

[7]白秋童.论京派曲艺三弦伴奏艺术[J].艺术品鉴，2019（26）：169-170.

[8]孟佳莹.京剧三弦演奏的特点及风格解析[J].明日风尚，2019（09）：50.

[9]杜鹏斐.三弦曲中戏曲风格类型和演奏技法[J].北方音乐，2019，39（02）：38-39.

[10]杜鹏斐.三弦演奏的右手控制与音色变化[J].北方音乐，2019，39（01）：60-61.

（作者简介：郝健，男，中专，甘肃演艺集团敦煌艺术团，三级演奏员，研究方向：京剧三弦）

（责任编辑 刘冬杨）