唐朝军

紫砂壶的壶身、壶嘴、壶把、壶盖、壶钮，是一把壶结构的五要素，缺哪一部分都不可使用。不可缺少也不可变动位置，壶把和壶嘴能在一侧吗？壶钮和壶盖能分开吗？答案当然是不可以。如果为了一味的追求新意，博眼球，不遵守结构规则，它就失去了紫砂壶的实用功能，失去了紫砂壶存在的本质意义，那么它就是失败的作品。所以紫砂壶造型设计首要遵循结构固定特征，这是紫砂壶造型上的不变。紫砂艺人在此基础上再寻求突破，在这种局限性下去力求变化，紫砂壶艺就是在这种不变的代代传承中变化发展壮大，形成独特的紫砂壶艺造型艺术体系。

一、结构组成变化

壶身、壶嘴、壶把、壶盖、壶钮这结构五要素在组成位置不变的基础上，每个结构组合之间的变化，首先我们来看壶身，有圆器造型，比如仿古、掇球、西施等；有方器造型，比如四方、六方、八方等；有混方造型，比如包袱壶、德钟壶；有异形，比如石瓢、曼生却月壶等。壶嘴，有直流嘴，比如西施；二弯流，比如仿古；三弯流，比如梨形壶。壶把，有端把、提梁两大类，细分之下，端把有正把，有倒把，大多数的壶基本都是正把，倒把常见于西施，正把中有一部分或是上有飞扣，或是下有耳垂；提梁，按照材质来分，有硬提梁和软提梁，硬提梁很常见，软提梁一般见于洋桶壶。其中，硬提梁按照造型来分，有单提梁，比如曼生提梁；有三叉提梁，比如东坡提梁。壶盖，有压盖、比如石瓢；有截盖，比如西施；有嵌盖，比如井栏。壶钮，有球形钮，比如一粒珠；有桥梁钮，比如上新桥壶；有动植物仿生钮，比如南瓜壶等。以上只是构壶五要素的基本变化和对应的经典茗壶案例，当然还有很多其他的创新和突破。虽然在不变的位置安放，却根据整体的造型需要各自组合变化搭配，扁而胖的壶身一般搭配使用直流，比如西施，比例比较高的壶身可能就搭配使用到三弯流，这样的变化组合，视觉效果更加的自然协调具有美感。

二、结构器型变化

五要素自身的造型设计多变，可以引起器型的变化。器型，是造型设计的主体，器型的确立，决定了造型设计的其他细节。紫砂器型一般分为光器、花器、筋纹器三大类，结构五要素有整体器型化，比如仿古，是整体光器造型；蒋蓉的荸荠壶，是整体花器造型；王寅春的菊球，是整体筋纹器造型。有混合器型变化造型，比如陈鸣远的南瓜壶是花器与筋纹器的融合；顾景舟的松鼠葡萄十头套组茶具，是花器与光器的组合。以紫砂“七老之一”的朱可心大师的报春壶系列为例，这一系列的前身是朱老自制的竹节咖啡壶，此壶是素身的壶身和壶盖，配上以竹节为形制的壶把、壶嘴、壶钮，在此基础上，朱老进行了改制创新，壶嘴、壶把、壶钮改成梅元素，这就是后来名震紫砂界的“梅报春壶”； 壶嘴、壶把、壶钮改成桃元素，因此成为“桃报春壶”；同理换成松元素而成为“劲松报春壶”。可见，这结构五要素的自身形式的改动，决定了器型的归属和主题的主旨。

三、结构装饰变化

装饰是造型后期的点缀工作，合适的装饰可以起到锦上添花的妙效，反之就是画蛇添足。紫砂壶的装饰艺术的种类多样，按技法可分为陶刻、泥绘、贴花、包金银等。不同的装饰技法的应用，所呈现的艺术效果是不一样的，清代著名女紫砂手艺人杨凤年所制“风卷葵”，是在扁壶的基础上，运用贴花、浮雕等装饰技艺完善造型，成就了这把“花器圣品”，经典茗壶“鱼化龙”造型制作原理和方式同上。“曼生却月壶”，是泥绘装饰技法的代表作之一，同一把壶，泥绘内容不容，所呈现的视觉效果和风格特点是不一样的。比如，泥绘山海呈现的一种辽阔，泥绘清供图就是一种闲情雅致。可见，在保证结构五要点固定特征的前提下，装饰技法的多样性，也给紫砂壶的造型变化提供了更多的可能性。

总结，紫砂泥的可塑性为紫砂的创作提供了先天的优越性，而紫砂艺人的努力，将这种优越性发挥到极致。在保证紫砂实用功能的基础上，在紫砂结构五要素的固定性特征的约束下，紫砂艺人挖掘各种可能进行探索实践，促进了紫砂壶艺的造型多变化、多元化发展。