范陶琦

世界上各个国家都有代表性的艺术作品，这些艺术作品体现了该国历史变迁与人文精神的发展，是人类社会重要的物质文明象征。中国作为一个有着五千年文明的古老国家，在艺术方面有着更加悠久与独特的成就，许多艺术品在今天不仅具有经济价值，更带我们领略了某一时期物质文明与精神文明的发展与进步。

陶器在中国是历史最为悠久也是使用范围最广的艺术品之一，即使是现代化的今天也不乏陶器制品的身影。紫砂壶是陶器作品中比较具有代表性和知名度的，一方面是源自紫砂泥优越的特性，另一方面源自人们对茶及茶道文化的认可，促使紫砂壶成为世界上最好的泡茶器具之一。

早在紫砂壶出现前，中国在茶壶制造上已相当成熟，紫砂壶在继承的基础上继续发展，在造型、装饰以及内涵等方面均有较大突破。此件“静心”紫砂壶便是一件基本框架来源于经典圆器的塔型紫砂壶，“静心”二字指的是“心外无物，去留无意”的自然超脱境界，这是一种佛教文化，构成了此壶的内涵世界，通过对这一内涵的理解构成了整把壶的制作创意来源，对当下的人们具有启示意义。

从正面看，此壶是由三部分构成的层级结构，每个部分都具有结构与使用功能；从上方俯视，三部分汇聚于一圆之中，表现了统一性与整体性。圆器是紫砂壶以及中国传统茶壶中最经典的造型，以制作方便且易于变化著称。此壶壶身为梯形，上部较下部略窄，比例均衡。底部设计为独特的波浪形边缘，下部衔接大圆底，形成了一种虚实相生的美感，壶有悬空的奇特感觉，又不乏稳固性。紫砂泥虽质地柔软但烧制后坚硬，实易成虚难做，如何使波浪边缘轻快流动如水，对手工艺人的制作水准是极大的考验。壶身两侧是对称镶嵌的造型，就是传统的壶嘴与把手，把手上端带“飞”，尽显飞扬自由。

继续向壶的上方看，圆圆的肩部对称着向下流动，构成圆润饱满的壶身。壶肩部与颈部的配合将肩部的宽阔与颈部的端正体现出来。壶颈部上方是标准的半圆形壶盖，壶盖非常饱满，组成了“塔腰”部分。再向上看就是“塔尖”的壶钮了，壶钮是由三部分组成，首先是作为支撑和与壶盖衔接的底座；其次是中间的圆珠部分；最后是层叠三角形构成的塔顶。壶钮造型十分精致，与壶身造型融为一体，才使这塔型紫砂壶最终成型，整个的造型与内涵解读的初衷在心灵层次和谐统一，远观心无外物，无外物则静。

在紫砂壶艺术当中，造型是一方面，另一方面在于装饰。紫砂壶当中不乏素面的光器作品，具有装饰的紫砂壶往往更能给人以独特的视觉体验，壶的艺术主题也表现的更加具像化，便于人们理解壶的内涵。此件紫砂壶在壶盖与壶身两部分上均有装饰，其形式略有不同，但主体都是文字陶刻装饰，与壶的造型相配合，增强了壶的空间及结构特点。

陶刻是紫砂壶艺术中的经典装饰技法之一，可结合书法、诗文、绘画等中国传统艺术形式于紫砂壶之中。“静心”壶壶身处采用书法文字装饰，所刻内容为佛教经典般若波若蜜心经，字体粗朴有力，紧密排列，环绕壶身一圈，上部齐平，下部则不规则地向下散开，整齐浩大，十分壮观。字体以金色点缀，使字形及纹路更加清新，这是陶刻中的“色刻”技法，能够使陶刻部分的特点更加鲜明。壶盖上的陶刻装饰更加复杂，手工艺人首先铺就一层环带状的金色纹理装饰，再于其上刻出字形，有点类似于中国古典篆刻中的“阴阳刻”手法。从上方俯视时，壶盖与壶身边缘有金色环绕，体现出紫砂壶造型与装饰的完美配合。

最后我们再来看看紫砂壶的颜色与质感。在装饰上此件紫砂壶可以称得上是华丽，在整体颜色与气韵上则有一种朴素大方。壶身整体呈深棕红色，棕色调较深，使壶身色泽浓郁，气韵深厚沉稳。泥料十分细腻有光泽，在壶身上泛着柔嫩的光泽，将紫砂泥的天然质感与手工艺人制作手艺的精湛较好地展现出来。

我们说此壶具有文化经典性，主要是来源于三方面，其一，此壶融合多种传统紫砂壶技艺，比如对圆器造型的灵活改变，呈现出一种独特的塔型；其二是对于陶刻技法和阴阳刻技法的结合运用，带有经典性；其三是对佛教文化内涵的关注。在造型、装饰与内涵三者于一体的支撑下，此件“静心”紫砂壶在完成对本体艺术主题的表达之后也完成了对于中国紫砂壶艺术与传统文化的继承与发展。

结 语

本文围绕着此件“静心”紫砂壶，对其造型结构、装饰及泥料进行了详细的说明，对“静心”这一艺术主题有了较为全面的了解。紫砂壶的造型装饰及内涵文化是一体的，每个微小的细节都是无数手工艺人从实践生活中获得的珍贵灵感，铸成了紫砂壶艺术的生命之魂。