阴润娟

摘 要：山水画是中国绘画古老的艺术表现形式，其独特的画面意境和文人情怀体现了中国传统文化内涵和中华民族思想底蕴，画家通过描绘山川、河水来表露更深层次的思想意境，其画面不仅仅是单纯的刻画自然风景，而是蕴涵了艺术家的内心感受和思想情感。青花瓷上山水画的出现，是中国山水画发展成熟的产物，是纸绢山水画与陶瓷青花山水画相结合的成果，是这一时期文人画家参与青花山水绘画的艺术性活动的体现。陶瓷绘画本就与中国画有着千丝万缕的联系，青花瓷中山水题材的绘画形式对陶瓷装饰艺术也具有非常重要的意义，尤其到了明末清初，由于官窑停烧和民窑的兴起，以及青花分水技术的出现，青花山水瓷器大量出现，并呈现出前所未有的高度。

关键词：明末;清初;青花山水;艺术特征

一、明代末期青花山水瓷画的艺术特征

山水画绘制在青花瓷上始于元代，但独立意义的山水纹饰是在明代青花绘画中逐渐发展起来的，尤其到了明代晚期，青花山水瓷画开始大量出现，其青花山水画风简练、质朴、生动、豪放。题材上多以“秋江小景”、“临江吟咏”、“山林春烟”、“潇湘夜雨”、“山市晴岚”、“渔村夕照”为多，这类题材是用唐诗画景，每一幅景色都道出了最动人的意味，引人兴味悠长。在构图上，以意布局，景物远近高低，错落有致，画面疏密搭配得当，更富有生活气息，古朴和高逸结合起来，给人很强烈的印象。在画法上，明末的青花山水多写简洁之意，笔法大胆泼辣，线条洒脱酣畅，施墨不拘小节，寥寥数笔就在青花瓷器上描绘出妙趣横生的山水景色。……