黄博

【摘 要】奥尔夫音乐教学法是著名音乐家卡尔·奥尔夫提出的，它赋予音乐教育以全新的观念和方法，从音乐产生的本源和本质出发，提出“原本性音乐”的概念，要求学生“动”起来，“综合式”“即兴式”学习音乐，主张整体的艺术观念，把音乐、舞蹈、动作、歌唱和语言融为一体，培养儿童的兴趣和创造能力。本文将从儿童钢琴教学的特点和培养目标出发，将奥尔夫音乐教学法结合其中，改变传统的钢琴授课方法，主张即兴式的教学观念，从而培养学生的实践能力和创造能力。

【关键词】奥尔夫;音乐教学;儿童钢琴

中图分类号：G42 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）34-0151-02

一、奥尔夫音乐教学法

德国著名作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫（Karl·Orff，1895-1982）生于慕尼黑远郊的一个巴伐利亚军人家庭，其家庭生活充满了浓厚的艺术与文化氛围。奥尔夫从青年时代起就追求一种原本的，将音乐、舞蹈、戏剧融为一体的艺术形式。20 世纪50年代，随着五卷本《学校音乐教材》（《Orff—Schulwerck》）的陆续出版，奥尔夫音乐教育体系逐渐形成。奥尔夫音乐教育体系结合了音乐、语言、舞蹈、戏剧、动作等各种形式，将不同领域的精华融入其教育教学体系之中。1981年廖乃雄教授将奥尔夫音乐教学法引入中国。从其教育理念、教育原理和成功的教学课例可以看出奥尔夫音乐教学法的先进性和包容性。奥尔夫音乐教学法传递给大家的不仅是一种教学方法，更是一种教学理念。这种教学方法是不断前进和发展的，它需要不断吸收新的养料，注入新的活力。它不是固定不变的一种教学模式，教师可以根据自己在教学中的实践和实际情况不断完善和创新，使奥尔夫音乐教学法与时俱进。

奥尔夫音乐教学法是一种赋予音乐教育全新观念的反传统教学法，是奥尔夫独创的音乐教育体系。它以音乐的本质和本源为出发点，教育理念是要“诉诸感性、回归人本”，并把音乐的原本性概念进行了解释和界定。奥尔夫要求音乐与内心的交流，尤其强调要在音乐教育中培养孩子能够主动“从自己内心出发”，达到这种交流。①奥尔夫认为，音乐的原本性就是要把语言、舞蹈、动作三者结合起来，让人们亲自演奏并参与其中，而不只是作为听众，这与我们以前的教育理念和教育本质及认识是不同的，这正是奥尔夫强调的一个重要原则，即“即兴式”“综合式”学习音乐。奥尔夫音乐教学法的特点就是要把人潜在的音乐才能挖掘出来， 把音乐的艺术性作为教育的出发点，他认为，即兴创造音乐就是孩子们的天性，而音乐教育就应该培养、开发这种天性，他独特的音乐训练方法和理念不但让孩子们没有技术上的负担，而且还受到高雅艺术的熏陶，同时还培养了他们的思维能力和艺术鉴赏力。

奥尔夫音乐教学法经过七十多年的演变和发展，已成为全球范围内广泛流传的音乐教育體系，在中国也被大范围接受和学习，成为影响力较大的外国音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教学法以独特的方法、先进和不断发展的教育理念创造出适合儿童音乐教育的活动，并取得巨大成效。

二、儿童钢琴教学

在儿童学习钢琴的过程中，不管是家长还是教师，一定要遵循儿童的身心发展规律。这样儿童在学习钢琴的过程中才会体会到快乐，才能更加喜欢钢琴。儿童时期骨骼还没有成型，不正确的演奏姿势很容易对其身体发育造成负面影响。儿童时期是身体发育的关键期，琴凳的高度、幼儿坐在琴凳上的位置及手型都是至关重要的，如果任课教师不能教导儿童保持正确的身体姿势以及手型，不但会影响其日后的演奏水平，而且还可能对身体发育造成影响。因此儿童可采用“少练多次”的练习方法，避免过于劳累，影响练习效果。儿童时期大肌肉群的发育基本完成，但小肌肉方面的发育还远远没有达到成年人的水平，手指的灵活度还不能满足高难度的演奏要求，这就需要儿童在钢琴启蒙时期花费更多的心血在手指练习上，同时还要注意劳逸结合，不能因小失大，防止过度练习导致身体以及手指发育变形，影响日后的钢琴学习。

儿童的思维方式主要是形象思维，必须要通过真实的物体、直观的事物来进行学习。首先，钢琴教师可以通过儿童喜欢游戏的特点，将音乐训练的内容编成各种小游戏，以游戏的方式来进行钢琴教学。游戏对儿童心理的发展有特别重要的影响，他们在游戏中始终都处于积极主动的状态，探索各种事物的作用与关系。同时儿童在游戏中也锻炼和培养了语言、感知、思维等能力，特别是发展了他们的想象力和创造力。②其次，儿童注意力时间较短，所以钢琴教师在安排课程时要考虑到这一问题。儿童的好奇心强，在钢琴教学中可以让他们感受了解音的高低、音的时值长短、旋律的强弱变化，还可以聆听教师弹奏的歌曲，体会音乐的情绪变化，鼓励他们说出自己的感受。再次，根据儿童思维能力、记忆能力、学习特点来训练他们在弹奏钢琴时眼睛、耳朵、手、嘴之间的配合，这样更有助于培养他们的节奏感、乐感和音准能力。最后，形象鲜明、生动而又多变的事物是儿童最感兴趣的，所以在儿童钢琴教材的选择上也应该选择具有童趣的、简单好听的作品。

三、钢琴教学中的实践应用

（一）节奏感的培养。奥尔夫认为，节奏就是音乐的开始和基础，不论乐曲的难易程度如何，都有节奏的元素在内。通过节奏训练可以培养听觉能力、音乐表现能力。儿童学习钢琴，最重要的是培养其最基本的音乐素养，其中包含节奏训练。奥尔夫教育体系中有“节奏基石”这个词，形象地把原本性音乐教育特征表现出来。所谓“节奏基石”是指由语言中最短小的，具有一定音乐意味的字、词拼成的最小节奏单元。奥尔夫教学法主张以身体作为乐器，即声势。通过动作挖掘人的节奏感，在钢琴乐曲的节奏训练中，他表示，以拍手、跺脚、拍腿、捻指四个动作，让身体发出声响去感受不同的节奏，拍手代表四分音符，跺脚代表二分音符，拍腿代表十六分音符，捻指代表八分音符，并且用二拍子、三拍子、四拍子三种基本节奏进行训练，让学生感受不同拍子下的强弱关系。

（二）识谱的培养。五线谱是儿童钢琴启蒙阶段不可跨越的障碍，对于成人学琴来说，最枯燥的事情莫过于死记硬背五线谱，更不用说儿童了。所以，教师应当充分了解儿童的特征，采取他们乐于接受的教学方式，让他们在兴趣中完成五线谱的学习。心理学家通过专业化的研究提出，记忆是一种潜意识行为，按照记忆的不同方式可以划分为以下几个类型：一是形象记忆，这是最常见、最简单的一种记忆方式;二是情景记忆，这是以事件发生时的环境为切入点进行记忆的一种方式;三是情绪记忆，情绪中往往包含很多内容，以当时的情绪作为记忆的核心，可以有效记住情绪中包含的内容;四是语义记忆，在学术界也被称为逻辑记忆，即通过特定的逻辑对事件从发生起进行复原，起到记忆的效果;五是动作记忆，这种记忆方式与情绪记忆类似，是从动作的角度入手进行记忆。这五种记忆类型与奥尔夫音乐教学法的基本内容较一致。常用的视觉记忆与听觉记忆属于形象记忆，它与语义记忆广泛运用在五线谱的幼儿教学中。如：教师边唱边用手演示《五线谱手指歌》，歌词如下：伸出我们的手，比作五线谱，5指比作第一线，1指比作第五线，一二三四五线，指间的小缝缝，一二三四间，这就是五线谱，高音和我一起唱，123线mi sol si，123间fa la do，下加一线就是do，下加一间就是re，低音和我一起唱，234间do mi sol，345线re fa la，上加一线就是do，上加一间就是si。要求学生跟着做，在学习唱的同时也要用手演示。该音乐活动的目的是让儿童了解五线谱的定义，以及认识五线谱上的音。幼儿触摸自己的手来识记五线谱是通过触觉加深记忆，而且把五根手指比作五线谱形象又方便，利于儿童随时复习。?

（三）听力的培养。音乐是听觉的艺术，如果不用心聆听，即使再完美的技巧表现也不能完全表现出音乐的美感与时间感。儿童在音乐学习初期很容易忽略音乐中的时间，由于他们的年龄较小，不能像成人一样表现出完整的节奏感与时间感，在弹琴的过程中很容易出现赶节奏或出现乐句的延留音不够的情况，乐句中的休止符也常常被儿童所忽略，因此，钢琴教师需要帮助儿童培养内心听觉，在弹奏乐曲时不抢节奏、 赶节奏，将乐句中的延留音时值占满，同体验节奏一样在音乐中体验时间。如歌曲《小星星》《泥娃娃》，教师可以边弹边讲故事，把学生当作主人带入故事情节中，让他们产生画面感，仔细聆听曲子在音色上的区别。教师通过示范演奏让学生对乐曲有个初步的印象和认识，然后再让他们仔细倾听自己弹的和老师弹的有什么区别，哪些地方需要进一步改进。尤其是对于整首乐曲的强弱对比，很多学生将乐曲已经弹熟了，但是在强弱对比的表现力上还不够，使得演奏的乐曲缺乏活力和表现力。通过仔细聆听老师弹奏的强弱力度的表现，再对自己的弹奏加以改进。了解和学习强f、弱p、中强mf、中弱mp、渐弱dim、渐强cresc 等力度记号和其弹奏方法。

四、结语

奥尔夫音乐教育体系自20世纪80年代引入我国，已经有二三十年的时间了。把奥尔夫音乐教育体系运用在中国儿童钢琴教育教学上，无疑是帮助解决了儿童钢琴教育中出现的诸多问题，对中国儿童钢琴教学水平的提高，改善中国儿童钢琴教育现状与问题，以及培养新世纪儿童钢琴音乐人才具有重要的意义与作用。

注释：

①李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2011.

②芭芭拉·哈泽尔巴赫.奧尔夫教学法的理论与实践[M].北京：中央音乐学院出版社，2016.

参考文献：

[1]尹爱青，曹理，缪力.外国儿童音乐教育[M].上海：上海教育出版社，2001.

[2]杨和平，宋莉.我国奥尔夫音乐教育体系的研究叙事[J].中国音乐年鉴，2004.

[3]廖乃雄.音乐教学法[M].北京：中央音乐学院出版社，2005.

[4]贺力.浅谈奥尔夫教学法在少儿钢琴学习中的应用[J].音乐天地，2007（4）.