全可可

【摘 要】如今，在视觉文化传播时代，川剧的“保护”与“传承”是其续存和发展的重中之重。人们对视觉冲击感要求越来越高，川剧该如何创新但又不失真成为目前亟待解决的困境。本文旨在从川剧的历史价值和当前困境出发，结合视觉文化传播时代的背景，探索川剧在传承与保护、艺术创新以及人才培养等方面的发展路径。

【关键词】川剧;视觉文化;传承与保护;艺术创新

中图分类号：J825 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）34-0011-02

一、视觉文化的兴起及定义

（一）兴起

早在20世纪初，就有西方学者展开对视觉的考察。最具有代表性的是匈牙利著名的电影理论家巴拉兹，他是较早用“视觉文化”来进行理论论述的学者，他在50年代出版的《电影美学》中就预言，“随着电影的出现，一种新的视觉文化将取代印刷文化”。 [1]

美国哈佛大学的丹尼尔·贝尔教授在《资本主义文化的矛盾》一书中说“我坚信，当代文化正逐渐成为视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。” 这个时代“视觉为人们看见和希望看见的事物提供了许多方便。这一变化的根源与其说是电影电视这类大众传播媒介本身，不如说人类从19世纪中叶开始的地域性和社会性流动，科学技术的发展孕育了这种新文化的传播形式”[2]。

而我国对于视觉文化理论的研究始于20世纪末，学者孟建教授在《视觉文化传播时代的来临：一种对文化形态和传播理念的诠释》中强调了视觉文化的转向同时是一种传播理念的革新，首次把视觉文化形态特征与现代媒体的传播机制直接联系起来，把数字媒体的出现、网络化进程与消费主义、符号经济学等与视觉文化相关的概念联系起来。

（二）定义

关于“视觉文化”比较有代表性的定义是尼古拉·米尔佐夫（Nihcolas Mizroeff）所提出的概念——后现代主义。在他看来，“后现代主義就是视觉文化”。他认为，“后现代主义经常被定义为现代主义的危机，即广泛复杂的种种表征观念和模式的危机，从业已形成的关于进步的信念，到抽象绘画和现代小说的兴起。现在，由于没有出现其他变化，这些表征手段似乎不再令人信服了。它重现了包括大量出现于购物中心的古典色彩、现代派绘画的危机以及‘五分钱影院（Nikceoldeon）复制品的泛滥”。[3]在米尔佐夫眼中，视觉文化成为解构现代性文化的一种策略，而这种策略自身又形成了一种新形态的文化——视觉文化。

媒介技术的发展，互联网技术和AI技术的大量普及证实了先驱们的种种观点：3D电影带给人们强烈的冲击感，冲击感越强，身临其境感就越强;如今AI合成主播的盛行，更是刷亮了人们的眼球，真人的声音，虚拟的技术，带给人们视觉上的盛况。可见，人们对图像的需求远远高于语言本身，为视觉文化传播成为21世纪主导性力量做好了铺垫。而川剧正赶上了这趟时代列车，使其具备了一定的研究价值。

二、视觉文化传播时代：川剧的新价值探究

在传统媒体时代，川剧仅限于广播、电视等媒介在受众当中流传开来，加上大多数受众都为老年人，川剧并没有得到有效的传播。现场观看川剧，耗时、舞台单调等诸多问题也只能留住一些常客，吸引不了新的观众。

而在视觉文化传播时代，由于时代的呼唤、受众的需求以及国家的支持，给川剧带来了发展新机遇，其研究价值呈现出了新的样式。视觉体验感不断增强的时代，受众活跃于各种社交软件中，对川剧的传承与保护提出了更高的要求。虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术大量普及，让川剧的传播变得更加高效。

三、视觉文化传播时代：川剧的现状及面临的困境

（一）现状

2006年川剧被列入中国第一批“非物质文化遗产代表作名录”，四川、重庆先后有 18 位表演艺术家列为国家级、省级代表性传承人，并有泸州河川剧艺术、嘉阳河川剧艺术、资阳河川剧艺术、川北河川剧艺术等项目列入省级保护名录。[4]而在视觉冲击力要求极高的时代，川剧的表现形式呈现多元化。川剧之所以不为年轻观众所喜爱，并不是它的陈旧的唱腔，而是它没有创新，没能抓住新意。

（二）困境

1.受众对川剧的关注度不高以及认识不深刻。在视觉文化传播时代，年轻受众更倾向于使用一些新兴的社交媒介，如智能手机，Facebook， 新浪微博等，只要连接上网络，他们在何时何地都可以了解身边发生的事件。而年轻受众对传统媒介的兴趣不高，既没有强烈的视觉冲击感，又耗费大量的时间和精力。

2.演出舞台的设置过于单一。如今，受众追求的是一种视觉冲击感。年轻受众喜欢在电影院享受3D影片给自身带来的身临其境之感。而现实生活当中的演出舞台，除了化了妆的演员们和相应的乐器伴奏，基本上就没有如不同场景的灯光调配，不同场景幕布的更换等设置。

3.川剧本身的方言让门外汉很难听懂。在视觉文化传播时代，受众不仅寻求感官上的刺激，而且还得对内容本身有所渗透。尤其是针对一些外地人，有过亲身经历的朋友都说欣赏完川剧就感觉是一头雾水，除了对一些唱调比较熟悉之外，具体唱的是什么内容，也无从猜测。

四、视觉文化传播时代：川剧发展的新对策

在对受众对视觉冲击力的要求越来越高的时代，重视中华传统戏曲川剧的整体保护与传承，应当从艺术形式、传播渠道、呈现方式等方面寻求合理突破口，进行传承与创新发展。

（一）在文本内容和表演技巧上进行艺术创新

对于川剧的剧本内容，导演应进一步优化。文本内容不应仅仅是一些老生常谈的话题，如川剧版的薛平贵与王宝钏的故事。虽然这个故事比较经典，但为了适应视觉文化传播时代的发展，我们可以增添一些戏剧化的元素，让文本更富有活力。

而在表演技巧上，演员们可以再夸张些。演员们表演得越夸张，形象越逼真，越能吸引观众的注意力，但要把握一定的度，切莫过而不及。所以演员要多加练习经典川剧，在继承川剧本身的价值外，还得有所创新，这样不仅能更好地保护川剧，也可以为戏团带来更多的观众。

（二）引进新的传播渠道

如何把川剧在这些社交媒体上更好地呈现出来，便是我们应有所创新突破的地方。比如，可以创建一个川剧公众号，每天更新一定的版块，包括川剧的历史渊源、艺术价值等，同时可以在公众号中推出一些川剧的短视频，把时间控制在5分钟之内，这样一些受众可以很方便地欣赏川剧。由此可以充分利用VR和AR技术，让川剧在视觉文化传播时代绽放新的光彩。

（三）向年轻受众大量普及川剧的知识

很多年轻受众对川剧了解得不够透彻，所以川剧的关注度也不高。作为川剧的传承者，应通过大量的广告宣传川剧的魅力。一方面，可以邀請专业人士进行全国的巡回演出，让更多的受众关注川剧，弘扬川剧的文化价值;另一方面，可以把川剧的相关内容编进小学教材。我们都说，教育要从娃娃抓起。通过学校严谨的教育体制，专业老师的辅导，把川剧设为一门必修课，这无疑是一种普及川剧知识的方法。

（四）培养专业人才

一是教育部应鼓励高考考生在填报志愿时，多选择戏曲相关专业，为弘扬传统文化奠定基础。二是在大学期间，对于戏曲专业的学生来说，应让他们积极参与到川剧的编排中，为他们提供更多的实习平台。三是对于方言不通的情况，建议培养出一批可以翻译川剧的人才，这样对于门外汉来说，具有非常大的帮助。

五、结论

中国川剧的传承与保护，需要大家一同发力。认识川剧发展的困境，及时建言献策，只有跟上时代发展的步伐，川剧的历史价值才会弥足珍贵，川剧艺术才能长盛不衰。当然川剧未来将如何发展，远不止本文所谈到的几种路径。随着时代的发展，川剧仍会凭借其独特的艺术魅力，世世代代流传下去。最重要的是，川剧需要不断进行艺术创新，才能切合时代背景，绽放异样的光芒。

参考文献：

[1][匈]巴拉兹.电影美学，中国电影出版社，1978年版，第20-27页.

[2]孟建.媒介革命：视觉文化传播时代的来临，截《第三届亚太传媒与科技和社会发展研讨会）论文集，2001年11月.第245页、第147页、第149页.

[3]尼古拉·米尔佐夫（Nieholas Mirzoeff）.什么是视觉文化？，王友亮译，见《文化研究》第三期，2003.

[4]中国非物质文化遗产保护中心，四川省非物质文物遗产保护中心公开发表信息整理.