张艳华 王宝军 张桂平

摘要：民间艺术是中国优秀的传统文化，在不断的发展与传承中，民间艺术中传统手工艺的发展在当今社会受到了很大的制约，面临着新工艺技术的冲击，在这种困境下如何把传统的民间艺术进行创新与传承，尝试在高职艺术类课程中进行教学实践。本文以苏州最具代表性的传统艺术产品苏绣作为案例，提出问题，通过基础课程融合、专业方向课程、工作坊、订单式培养、建立研发中心等多种教学方式，探索出民间艺术在艺术类课程中的创新发展策略。

关键词：传统民间艺术   苏绣   艺术类课程   创新发展

中图分类号：J0-05                   文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）22-0138-03

随着时代的进步与社会的发展，传统的民间艺术不断的被人们所提及与重视，然而传统的民间艺术，手工技艺在传承与发展上却逐渐没落，随着老一辈传承人的年龄增长与数量的减少，而当下的年轻人又不愿意传承技艺，导致很多传统民间艺术正逐步在社会中遗失。如何让更多的人去接受传统技艺，这是一个值得研究的课题，追溯到源头，要从根本入手，从人才的培养上进行思考，而高校作为人才培养的摇篮，是各行各业人才输出的基地，是培养技术技能型人才的地方。传统民间艺術的深入发展，离不开高校人才的培养，如何把传统民间艺术在艺术类课程中体现，以苏州刺绣为例，进行策略的创新与发展，提出适合传统民间艺术的发展之路。

一、传统民间艺术——苏绣概述

苏绣是江苏苏州刺绣的简称，它以产生之地命名，历史上苏绣广泛存在于苏州的城乡。经过两千多年的发展，形成了独立的刺绣风格，早在三国时代，苏绣就已产生，主要用于服饰上;后在明清时期得到快速发展，成为了苏州地区一项普遍性的群众性副业产品，形成了家家户户刺绣的盛况，这一时期的文人墨客对刺绣产生了极大影响，艺人结合文人的绘画作品进行再创造，所绣作品栩栩如生，达到了顶峰;在20世纪初，受战乱影响，苏绣曾一度衰落，发展缓慢，直到20世纪50年代初，才得以继续发展，国家专门设立苏州刺绣研究所，开办刺绣训练班进行传承。在1986年，中国苏绣博物馆建立，重点展示苏绣的历史文化与发展脉络。

二、传统民间艺术面临的困境

传统民间艺术发展到今天，在传承与创新上，面临着诸多的困境。以“苏绣”为例，首先，在现代社会中，对传统民间艺术感兴趣得多，但是真正愿意以刺绣作为事业的人却很少，刺绣因其独特的手工技艺，在制作上要求先是材料与工具的选择;然后是制作底稿，早期的图案是手工绘制，现在是采用专业打印机喷绘打印;最后才是刺绣与装裱，刺绣针法过程中要绣工细致，针法活泼，完整的绣技要具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点，看似简单，却透着复杂的针法。所以多数人在接触之后，能坚持下来的很少，在人才的培养上，力度不够，应加大与高校合作，课程植入民间艺术，采取多种培养方式，实现艺术的传承。

其次是创新，不同的时期与阶段，刺绣图案都与当时的社会现象、民俗风貌有关，基本上通过完整的图案就能看出所处的时代特征。如明朝的刺绣艺人就把绘画作品融入其中，使之能与书画艺术媲美争艳。又如在光绪年间，苏绣出现了一次创新，技艺精湛的艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”。因此创新是现今传统民间艺术的一大困境，既不能丢弃传统艺术，又不能始终一成不变，如何来创新，如何传承传统的民间艺术，是当下传承技艺人需要思考的问题。

最后是市场开拓，推广力度不够。现今很多苏绣除在旅游景点进行展示所推广较大外，基本上销售不理想，并没有形成完整的产业链;又因苏绣基本是采用传统的手工技艺，无法进行量产，作品少，价格昂贵等导致市场竞争力弱;还有就是有些苏绣采用机器完成，基本属于仿冒品，影响了苏绣的品牌力度，综其种种原因，苏绣的市场开拓缓慢。

三、苏绣在高职艺术类课程中的创新发展策略

苏绣技艺人才的培养，即是传承技艺人的培养。需要多种策略进行创新发展，人才是创新的根本，对于在人才的培养上，职业技术院校是当之无愧，所培养的人才就是以技能技术型为主。传统民间艺术与职业院校的深度融合，把民间艺术植入艺术设计类课程中，才能传承与创新民间艺术，培养更多的技艺人才。以苏绣为例，把苏绣融入到艺术类课程中，主要从基础课程融合、专业方向课程、工作坊、订单培养等方面进行创新发展。

（一）苏绣图案融合基础课程教学

苏绣的图案是丰富多彩的，从民间留下的服饰、戏衣、被面、靠垫、鞋面、扇袋等图案就可见不一般，图案的花纹寓意丰富，含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受大众喜爱。从早期宋朝山水图案，到明清时期的笔墨韵味，再到现今的人物、花鸟、特色建筑、风景、静物等图案，无不体现了苏绣图案在选材上的精巧、细腻。

高职艺术类图案设计课程中，把苏绣中这些精美的图案引入课程，作为课程的教学内容，启发学生的创意思维。而教学中的主体是教师，在选用上需具备高素质和丰富的教学能力进行教学创新，包括从最初课程目标的制定、到课程内容的选用，把苏绣从发展起源进行深入的讲解，了解苏绣的发展脉络，引入苏绣的经典案例，到最后布置课题，在传统苏绣图案上进行创新与发展，达到基础课程教学的目的。

（二）专业方向行业课程教学

通过与职业院校的合作，在艺术类专业方向的选择上，建立“苏绣专业”方向的班级，从理论课程到实践课程，就植入苏绣的理论知识点，全面而系统的对苏绣进行讲解。在行业核心课程的制定上，本着实践训练的原则，制定实践教学目标，优化教学设计，着重提高苏绣的技艺训练，采取行业知识与动手实践并重的原则，联合实施教学，扎实的训练学生的实践技能，突出能力训练，既然是行业课程，肯定要与行业密切接轨，以任务制教学模式进行授课，提高行业技能。

（三）共建工作坊制教学模式

工作坊制教学是现代职业教育中的一部分，以培养职业技能人才为主，是根据苏绣人才培养方案，引进苏绣的企业入住学校的产业园区，建立以企业项目命名的工作坊，如苏绣工作坊。学生在大三阶段自由选择相应的工作坊，在工作坊中进行项目的制作，教师与企业导师共同带领学生完成项目的制作。工作坊制的教学模式，是一种实践性很强的教学模式，有别于传统的师傅带徒弟的教学模式，它是一种延伸，是对教学模式的进一步升华，师傅可能是有一定的实践能力，但并不一定具备很高的学识，但工作坊的教师需要具备一定的学识与很强的专业能力，因此对教师有一定的教学要求。

苏绣工作坊的教师，必须是一支专业的教师队伍，可由校内教师与企业导师共同担任，校内教师则是专业能力突出并具有一定影响力的教师担任苏绣工作坊的教学，而且需要具有一定班级管理，科研能力突出的教师，如专业教师、骨干教师、双师型教师等组成。作为企业导师，专业一定要过硬，项目制作经验丰富，负责指导工作坊中学生的项目制作，项目审核，项目提交等工作，必须具备这样的能力，才能胜任工作坊中的教师。

（四）订单培养式教学

这是校企合作的一种教学方式。所谓的订单培养式教学，即与苏绣的企业建立合作关系，企业需要苏绣人才，就跟校方谈校企合作，学生只要在订单班完成刺绣的培养，就能到企业进行工作。高职院校学生一般采取三年制教学，第一学年为基础艺术类课程;学生在就读第二学年时，采取自愿的原则进行报名，经过教师对学生的面试，筛选出企业需要的人数，组成班级，并指定班级辅导员，这样订单培养的班级就算建立起来了。

订单培养班级的课程教学内容的制定，这需要苏绣企业与校方共同完成。苏绣企业根据刺绣的创作流程：设计、勾稿、上棚、勾栅、配线、刺绣、装裱、合成进行课程的设置，这类课程的开设，更具实践性，基本上免除了学生进入企业再培训，缩短了进行项目制作的时间，直接就可以上岗就业。

订单培养班级的教师由两部分构成：一部分是理论授课教师，这部分教师主要由学校的专任教师担任，主要是对刺绣的一些相关理论、其他课程的知识传授，重在提高学生的审美与造型能力;另一部分主要是聘任企业的绣娘担任，绣娘具有丰富的教学经验，在实训教学环节，更能把自己的刺绣经验传递给学生。学生在此过程中，严格按照企业刺绣的标准，结合课堂的理论知识与实际创作相结合的方式，按照刺绣创作的流程，亲手完成一副作品，感受不同的针法与绣法呈现的效果，恰当生动的表现绣品中的图案，达到企业项目制作的要求。

（五）建立刺绣产品研发中心

随着人们生活水平的提高，对产品的追求也在发生着改变，从物质到精神、从具象到仿生等等，在校企合作、订单班人才培养、工作坊制人才培养，为了进一步的提升企業与学校的深度合作，成立了刺绣的产品的研发中心。研发中心成立，满足了社会企业的需求，学校的发展。

刺绣研发中心的建立，主要带来了两方面的效益：一是有利于苏绣的进一步创新，拓宽苏绣的市场度，在继承传统苏绣的图案、针法的基础上，研发中心能够给苏绣带来变革，为企业培养更多的人才;二是有利于艺术类课程教学的改革，优化教师队伍，新产品的研发可以运用到课程教学中，让学生接触到最新的知识体系，经过校企双方的不断探索、研究与实践，刺绣的未来将走的更远。同时可以进一步的与企业联合申报科研项目，提升学校教师的整体的科研制作能力，提升刺绣的知名度。

综上所述，在这快速发展的时代，传统民间艺术的创新与发展虽然遇到了一些困境，但是在国家大力提倡弘扬传统文化的基础上，通过多种方法、途径探索出创新发展策略，即在高职院校进行校企合作，把苏绣图案融入到基础课程教学中，以任务制教学模式进行专业方向课程的教学，共建工作坊制的教学模式，校企订单培养式教学，建立可供研究的刺绣产品研发中心等策略。在实施过程中，虽然取得了一些成果，但是后续还应加强传统民间艺术在艺术类课程中的融合、创新，让苏绣的发展走的更广、更远。

参考文献：

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