苏 娅 李广睿

配乐是电影的血肉。如果说电影的剧情是骨，画面是皮，那么电影配乐就是连接电影骨和皮的血肉。中国古典音乐是有别于西方的古典音乐，它以传统的古琴、古筝、笛箫、箜篌、阮埙、琵琶等为主，音色婉转悠扬，缠绵不绝，有种音未绝、说不尽的特有之美。[1]以中国古典音乐做血肉，连接皮与骨，于中国电影来说便有事半功倍、如虎添翼之效。

2016年，被誉为‘国漫崛起之作’的《大鱼·海棠》在万众期待中问世，一时之间创下国产动漫电影的最高票房。除了精致的帧数、唯美的画风、感情的剧情和丰满的人物形象外，那悠扬动听的、充满中国风气息的配乐也成为影迷们津津乐道的内容。《大鱼·海棠》的配乐师为日本著名作曲家大师吉田潔，他延续的了《穿越时空的少女》的配乐佳绩，为《大鱼·海棠》创作了一系列中国古典配乐。

一、电影配乐风格发展

电影自19世纪产生以来，已经发展的极为成熟了。在最初，电影只有黑白画面而不存在配乐，因此那个时期又被成为无声电影时代或者默片时代。上个世纪中叶，电影音乐才出现在人们的视野里，这是一种新型的音乐体裁，具有音乐的普遍性，同时又有自身更加独特的方面，在现代人们的文化生活中拥有一席之地。历经几十年发展，电影配乐的风格发生了很大的改变，逐渐呈现出了多元化的趋势，从古典到极简，又从歌舞到流行。时代的不断进步让社会生活发生改变，人们的观念也在快速转向,这使得大众审美在不同时期有着不一样的表达，对电影配乐创作也产生重要影响。在经济不断地推动下，电影生产体制不断发生着改变,非正规的电影机构逐渐被公司化的模式所取代，电影的发行渠道也朝着多样化的方向发展,制片方式也更加灵活,不同国家之间共同合拍电影变的越来越普遍与流行，这些改变均给电影创作提供了极大的发展空间。从事电影行业的音乐人也在增多,这为电影配乐的发展不断输入了新鲜的活力。电影配乐的风格也在时刻发生着变化，多元化的音乐表达形式俨然已经成为电影配乐发展的趋势。《大鱼·海棠》的影视制作人为了达到良好的视听效果,将传统乐器演奏加以改造创新，以全新的手法使其更流畅地与电影贴合起来，无论是节奏还是曲调都深受广大观众喜爱，具有极大的审美价值。

二、解读《大鱼·海棠》中电影配乐的推动作用

《大鱼·海棠》一上映，褒贬参半，但其配乐却出乎意料地获得一致好评。2004年，Flash动画版本的《大鱼·海棠》风靡网络，在这短短的几分钟的动画剧情里，其所使用的音乐令人印象深刻，着配乐便是日本著名作曲家、音乐家吉田潔所作——日本纪录片《日本人的遥远旅途》中的插曲配乐《旅途的终结》。当时吉田潔的所属事务所，以融合民族和世界、东方乐器和西方配乐的音乐风格而闻名，这首《旅途的终结》便是得意之作。在这首配乐中，吉田潔使用三味线、筝琴、二胡、笛等东方乐器配以电子合成器，既有空灵缥缈的韵律，也不乏诉说历史沧桑的大气磅礴，这个配乐可以说为当时《大鱼·海棠》的宣传动画的背景增添了无尽的空寂与惆怅。而在正片制作的时候，《大鱼·海棠》的制作团队也邀请了吉田潔担任配乐统筹，为电影制作了配乐，并获得了圈内外影迷的认可。总体来说，大鱼中的配乐有以下几方面的作用：

（一）奠定电影的整体基调

美国杰出配乐制作人伯纳德·赫尔曼曾说过：“音乐能够挖掘并强化角色的内在性格。它能将画面场景笼罩上特定的气氛恐怖,壮丽,欢乐或悲伤。平淡的对话一经音乐的陪衬便上升为诗意的境界。”[2]可以说，配乐在电影中的应用很大地加强了电影的可观性,在电影作品中起到了烘托剧情气氛甚至可以用来交代故事情节和背景,所以说，配乐在动画电影中所起的作用越来越不容小觑。而在《大鱼·海棠》中，吉田潔制作的配乐对电影表达很有帮助。影片的整个故事背景都带着苍凉悲怆的意味，其实也就是人们所说的经典的悲剧。在配乐中，吉田潔大量使用笛箫、埙和尺八等乐器，这些乐器演奏出的音色大多比较轻柔且悠长，拉长了电影画面中的镜头感增添了悲凉的气氛，奠定了整部电影苍凉的感情基调。比如在电影最后，男主湫变成火红的树叶送心爱的少女离开海底世界时的配乐，只用简单的几种乐器演奏音乐，声音微弱却延绵不断，充分释放了那种无奈、不舍的感情。这种以音乐抒情的节奏感，可以说是整部动画最经典的镜头，而这个镜头比所有精巧的分镜和优秀的剪辑都更合理。

（二）辅助人物角色塑造

正如上文所说，基于一部影片的配乐，影迷便可清楚该影片所要展现的感情基调，当然除了奠定情感基调，电影配乐还有其他的作用。比如电影配乐可以刻画影片中每一个人物的内心情感和世界，即可以用音乐的方式表现出剧主人公的情感。在《大鱼·海棠》中，少年鲲因为少女椿失去了生命，椿决定去找灵婆交换自己的生命来拯救少年，这时候的椿还是悲伤痛苦又有着决绝的勇气，此时的电影配乐为了体现椿温柔却决绝的性格，利用笛箫的悠长来体现她的温柔，而在少女椿去往灵婆居住的如升楼时的配乐中加入了鼓点声，让观众体会到椿性格中决绝的一面，体会少女椿内心中的痛苦、不舍、感激和勇敢的复杂情感。而此时画面上的椿此时其实没有任何表情的，但是却在配乐中观众却明白了椿的这种性格。

（三）推动电影剧情的发展

配乐不仅仅是电影中最重要的组成部分，而且符合电影剧情的电影配乐还能够推动电影故事的发展，并且直接影响电影的剧情发展和走向。这种电影配乐通常具有明显抒情性的特征，同电影的所有叙事手段具有同等的叙事性能力，从而推动剧情的发展。在影片中，少女椿前去如升楼找灵婆，和灵婆以灵魂作为代价复活少年鲲的时候，这时的背景乐急促，引得观众不由得紧张起来，也让观众明白接下来的情节会是整部影片的关键，拉升了剧情的紧张感；而当少春椿饲养大鱼的时候，电影配乐也由沉重慢慢转变得轻松，旋律轻快，观众也能明白接下来的一段剧情应该是少女和大鱼短暂的幸福轻松的欢乐时光；然而，当椿的妈妈发现大鱼的时候，观众发现原本轻快的旋律却渐渐融入了沉重的低音，虽然妈妈并没有把大鱼的事情告诉其他人，只是把大鱼偷偷丢掉，但是观众们也已经明白后面少女椿偷偷救人的事情会被其他人发现。而在后面因为大鱼被妈妈丢掉，椿和湫到处寻找大鱼的时候，电影配乐的旋律越来越急促，并融入了高音色的乐器演奏，让观众自然而然地明白事情的发展已经到了无可挽回的地步。

三、基于《大鱼·海棠》配乐应用对现代电影的思考

电影配乐在于电影之外产生，却与电影结下不解之缘，难分难舍，它以浪漫和生动的特质在感人的旋律中保持了自身的香醇，也在不断重复中保持了激情。电影音乐的基调是充满感情的，是博大精深的，它没有规定的定律，只有一些彼此熟悉而又互相交叉的旋律线条，这些旋律、线条，均来源于生活，它代表着生活中最美好的一面，因此更容易引起人们的共鸣。有人评论说：大鱼海棠的配乐，可以唤醒观众内心中的情感，让观众同主人公共情。其实这正是电影配乐的力量，配乐既可以弥补电影镜头和叙事手法中的不足，又能渲染人物的性格。我国动漫电影产业近年来迅猛发展，但目前在动漫电影领域，我国还缺少具有极高专业素养的音乐制作人（《大鱼·海棠》配乐外包给日本），这也导致国产动漫电影配乐缺乏自己的特色。通过对《大鱼·海棠》的配乐应用分析，我们可以看到吉田潔的配乐手法对我国动漫电影配乐的运功和制作具有借鉴意义：

（一）电影配乐要抓住民族特色

中国电影配乐若是要成为世界电影配乐领域的领导者，就必须在坚持住自己的民族特色的前提下，顺应当今世界的文化发展趋势。中国风音乐在世界风靡也表明了世界对中国文化和中国古典音乐有着极强的认同感。既然世界给予中国音乐肯定，这就等于给了中国电影以中国古典配乐融入电影的绝佳展现舞台。中国古典音乐的发展迎来了前所未有的鼎盛时期，这正是一个绝佳的关键时期。中华上下五千年的磅礴历史，给中华民族带来了丰富多彩的音乐文化。从某种意义上说，民族性是中国电影配乐发展的基石和灵魂，它是我们发展特色音乐的绝佳利器。在《大鱼·海棠》中我们看到，吉田潔用中国传统的笛箫、鼓、琵琶、古琴等乐器，以极具中国风味的古典音乐作为配乐，引人入深，让大鱼海棠有了远远超过本身画面和镜头表现手法的韵味。

因此，我国电影配乐的发展方向之一，便是要紧紧抓住自己的本民族特色，巧用中国古典乐器和音乐，着眼自己的民族特色文化，发现我国特有的古典音律之美，创建中国化的电影配乐和音乐艺术文化特色品牌，使其他国家和任何音乐形式都无法模仿。

（二）电影配乐的发展需要博采众长

随着全球化的发展，我们可以看到无论是经济、文化还是艺术，我们都或多或少地被外来文化所影响。事实上，坚持中国的传统古典音乐与积极吸收外来的优秀音乐元素并不冲突。在《大鱼·海棠》中，除了传统的民族乐器，也能看到外来乐器影子，比如日本传统的三味线，还有改良后的尺八等，吉田潔将这些日本的乐器与中国传统古琴、古筝等乐器相结合，在影片中毫不违和，反而推动了剧情的发展。故而我们应当大力提倡电影配乐工作者积极学习国内外优秀音乐知识，加以钻研琢磨，发挥对音乐的“匠人”精神；融合自己民族的音乐文化，博采众长，使我国的电影配乐发展更具动力。电影配乐在几代音乐人的努力下，已渐渐走向成熟，当下的电影配乐,不再是一种依附于音乐衍生出来的艺术形式,它已经是一种被千百万人研究的新兴的艺术体裁。新时期电影配乐的发展,也将不断呈现出专业化、多元化、民族化的特点，在保持原有音乐艺术形式的同时，融合多方因素，推陈出新。配合着不断改进的视听技术，未来的电影配乐一定会给观众们带来不一样的惊喜。