[内容提要]本文以北京舞蹈学院中国民族民间舞系近年来推出的《沉香》系列作品为研究对象，通过梳理该系列的作品，总结出其舞台化民间舞的创新模式，即在传统民间采风的基础上和在国家政策的扶持下，最大限度地保留民间素材的完整性、起舞场景真实性和舞蹈动作的厚重感，减少编导创作的成分，从而营造一个既来源于乡土又适应现代观众的剧场环境，使古老且丰厚的民间舞蹈资源转化为具有乡土气息的传统乐舞集锦，为民族舞蹈文化的传承与发展提供了可借鉴的范式。

从戴爱莲的“边疆音乐舞蹈大会”算起，中国民间舞登上剧场舞台的历史已达七十余年之久。从田间地头、节庆民俗的歌舞活动转化为登上舞台、技艺俱佳的舞蹈作品，其舞台化的过程充满了幻想和情思。事实上，我国的民间舞蹈艺术家曾多次采风，最终创作了大量观众喜闻乐见的优秀作品。例如1945年，戴爱莲进入西南西康地区搜集、挖掘并整理了汉族、藏族、维吾尔族、彝族、瑶族和羌族的素材，排演了《瑶人之鼓》《嘉戎酒会》《哑子背疯》等，并于1946年在重庆青年馆首演了“边疆音乐舞蹈大会”；1954年，盛婕带领着舞蹈教员考察了东北的二人转、浙江的龙舞、江西的傩舞等，编演了《龙舞》等剧目。

从民间挖掘素材，提炼出主要的动作特征，并以此为依据来创作该民族的舞蹈作品是舞台化民间舞传统的创作路径。在北京舞蹈学院中国民族民间舞系的《沉香》系列作品推出后，舞台化民间舞的编创方式似乎发生了转变，本文将从采风方式、保护机制、编创尺度、乡土情怀四个方面对这种转变进行评述。……