◎马方慧

（华南师范大学音乐学院 广东 广州 510000）

音乐剧起源于19世纪轻歌剧、喜剧和黑人剧。后来，欧洲轻歌剧和爵士乐，甲壳虫和摇滚乐，都对现代音乐产生很大的影响。现代音乐剧是一种综合艺术要素的表现形式，综合艺术要素的体现关系是复杂的，主要体现在音乐表演艺术和舞美设计两大艺术表现要素。音乐表演从旋律本身和演唱方式两方面进行探讨；舞美设计从舞台场景布置方面进行探讨。

一、现代音乐剧的表演方式

现代音乐剧作曲泰斗韦伯，出生在一个音乐世家，他大学时代就非常喜欢新德米特的音乐，刚满19岁就创作了他的第一部音乐剧。他的作品《猫》，把韦伯推到了一个世界音乐剧作曲家头把交椅的位置。后来的音乐剧《艾维塔》《歌与舞》，开创了音乐剧在伦敦西区和纽约百老汇同时上演的奇迹。尤其是音乐剧，《猫》中的《回忆》一曲，更是成为经典。他后来的作品《星光快车》《音乐之声》《日落大道》《歌剧魅影》都以作曲手段见长,不愧是名副其实的音乐剧界作曲泰斗（附上部分经典曲目歌谱）[1]。

现代音乐剧的演唱方式以流行音乐风格为主，来表达传统观念、传统语言、传统创作技法，以此来体现音乐剧都市文化性质的通俗性、娱乐性和商业性。严肃音乐唱法如《歌剧魅影》，流行唱法中的摇滚唱法如《美猴王》。其摇滚元素是在传统音乐的基础上，以摇架子鼓、电贝司、电吉他、键盘乐器等现代摇滚乐器为主；另外，摇滚唱法最具代表性的作品还有反战争题材等音乐剧作品《毛发》等等，流行唱法也是丰富多样的。除流行唱法，音乐剧中还会出现美声唱法以及综合唱法等[2]。

经典曲目歌谱

二、现代音乐剧的舞美设计

现代音乐剧舞台场景布置，是一种视觉艺术，多追求写实效果，在写实效果的基础上，融入写意风格、荒诞风格等。最终，所有的场景布置还是要以剧本要求为主，有时还会使用多用途的装置。有些以舞台场景布置较为创新点。比如百老汇音乐剧《大饭店》，它的舞台装置就复杂多变、以一生多。再比如最近风靡全球的几部英国音乐剧，在舞台场景布置方面都有它突出的特点。《悲惨世界》中的街垒及巨大的下水道，特别写实；《歌剧魅影》中的剧场大吊灯、迷宫般的结构，复杂的剧院和地下建筑，为了追求舞台场景布置，甚至改建了剧场；《猫》为了使观众有身临其境之感，把整个剧院观众席都设计成一个大垃圾场。

舞蹈是音乐剧中的重要表现要素，这在舞蹈奇才罗宾斯排演的音乐剧中都有体现。比如《在城里》《高跟鞋》《自由小姐》等。这里着重要说到《西区的故事》，罗宾斯在挑选这部音乐剧演员的时候，把舞蹈放在了第一位，这部经典作品，堪称音乐剧舞蹈中的精品。音乐剧中的舞蹈种类也是很丰富的，有非洲和拉丁美洲的舞蹈如踢踏舞，欧美代表性民间舞蹈、流行舞等[3]。

舞蹈的作用和音乐一样，使用得当也是能振奋人心的。舞蹈有抒情类、戏剧类和色彩类之分。不同种类的舞蹈给人不同的视觉美感体验。

三、现代音乐剧的剧本

在欧美音乐剧中根据名著改编的剧目非常之多，最著名的有《西区的故事》，其母本是莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，《窈窕淑女》根据萧伯纳的《卖花女》改编，《来自拉曼茶的人》根据塞万提斯的《堂吉诃德》改编，《西贡小姐》的母本则是普吉尼的著名歌剧《蝴蝶夫人》。《蝴蝶夫人》这种爱情悲剧的题材，中国音乐剧也经常采用，比如三宝的作品《金沙》。音乐的魅力，往往与悲剧息息相关[4]。

另外还有由韦伯作曲的《歌剧魅影》，也是由法国作家加斯东·勒胡（Gaston·Leroux）的小说《Le Fantom De L’opera》改编的，是一首描写哥特式爱情的小说。包括后来中国音乐剧《夜半歌声》，剧本的源头也是这部小说。另外，音乐剧剧本改编自文学作品的音乐剧非常之多。《悲惨世界》也是四大音乐剧之一，它改编自雨果的同名小说，由法国作曲家勋伯格作曲。除了外国音乐剧之外，中国原创音乐剧《雪狼湖》，也是由小说改编的，是由香港著名作家钟伟民先生于1996年创作的小说改编，张学友主演，被称为迄今为止最优秀的港产音乐剧。

现代四大音乐剧之一的《猫》，是英国作曲家韦伯根据诗集《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲的音乐歌舞剧，其中《回忆》一曲为世界名曲。

四、结语

音乐剧是一门综合和复杂的艺术，对观众来说是能听、能看、能思考、能跟着剧情走的一门艺术。这就决定了其艺术表现要素和手段都是多样的。这种综合的艺术表现要素，无论对创作者还是观众来说，都需要反复思考、现场观看，才能把握各种艺术表现要素在音乐剧中的作用。总体来说，各种艺术表现要素是为了音乐剧整体艺术形式而创造的，它的正确使用能对整个音乐剧起到良好的效果。