霍彩芳

摘要：本文结合毛万宝先生对书法审美范畴的划分，在这一部分主要梳理探讨了以书家和书法作品为核心，刘熙载所提出的一系列辩证统一的审美范畴。这也是刘熙载书法美学思想中极为突出的一个特点，很多美学家、书法理论家都对其提出的范畴进行过汇总，但并没有系统进行分类和梳理。笔者结合毛万宝先生对书法审美范畴的划分将其归类为：意与法，形与神两对范畴具体论述。

关键词：刘熙载;书法;审美;工与不工

一、意与法

首先，以“工与不工”，“无为与有为”来论及书法创作主体所达到是境界。通过刘熙载对李阳冰、王羲之等书家的论述不难看出，刘熙载对两家刻苦勤勉的学书态度极为赞赏，同时刘熙载一直强调两者博取书资，且取法自然，以及后来论述的怀素，也旨在强调从自然中领会书法的真谛。而书家的创作历程都是经历了由“不工”到“工”，最后又达到“不工”的境界，这其实又包含了一个否定之否定的逻辑发展规律，刘熙载所说的“不工”到“工”，是只书法创作初期，书家临摹也好，渐悟也罢，都是努力从形不似到形似的过程，然而，从“工”又到“不工”，其实是刘熙载更为重视的阶段，即书家领会到书法的真谛，胸中对自然和法度都能够融会贯通，从而不再追求形似，直接达到下笔如有神的境界。

这就是所谓的“不工”，即“意与法”达到互相浸染，彼此制约，达到“无为”之境，不再刻意的效仿他人，而是由心出发，挥洒自如，直接创作。……