摘 要：长笛是管弦乐团中的高音乐器，也是一种易上手却难以精通的乐器，在学习的初级阶段会出现很多规范性不强的问题。本文主要从长笛初学者教学中的姿势与手型、口型与喉咙、呼吸与气息、吐音与连音、音准与节奏与平时练习等方面进行研究与分析，希望本文涉及的这些问题能解决长笛初学者在学习之初遇到的困惑，以此来提高其演奏水平。

关键词：长笛;初学者;气息;吐音;连音

长笛（Flute）属管弦乐团中的木管乐器。最初是由德国人律例和韩德尔发明，以前也称为德国笛。后来由长笛改革者波姆从长笛的指法和音色入手，规定了笛管的粗细和发音孔的位置，并加装了机械装置来调整音准和音色，使音域扩大到三个八度，以此增强了乐器的表现力。现在常用的长笛多以C调为主，结构分为笛头、笛身和笛尾三部分，笛头上有一个开孔为吹气孔，笛身有十六孔（键）或十八孔（键）两种类型，演奏时的指法基本一样，笛尾上有音孔和联动按键。长笛是一件易学难精的乐器，如若用科学正规的学习方法依然可以把它演绎的很好。在长笛教学过程中，初学者会出现很多问题，如手型、呼吸、口型和音准等，而这也正是长笛教学的难点。笔者将通过在长笛教学过程中发现的问题，对初学者所注意的技巧和方法以及如何进行改正做简单的叙述。

一、姿势与手型

（一）姿势

长笛的演奏姿势分为站姿和坐姿两种，初学者最好选择站立吹奏。在站立的过程中要求抬头挺胸，左脚向前迈出半步，身体略微向某个方向倾斜，眼睛要平视，既不要高高昂首，也不要低头。手指、手腕、手臂、肩、颈及全身放松，手臂抬高45度持笛，将长笛端平，笛身与口风呈水平线。当找到合适的发音位置后就不要随便移动笛头，演奏的过程中身體也不要随节奏而来回晃动。笔者在教学的过程中发现，许多初学者在手持长笛时往往出现手臂抬不起、笛身与口风不在一条线上的现象，这往往导致手指僵硬、漏风的现象。因此要求初学者在学习之初就要将站姿的技巧掌握好，如若形成了不良的习惯是很难改正的。

坐姿的要求相对较少，一般是长笛演奏者在音乐会中进行合奏和重奏时的状态，只要上身垂直、身体放松、两腿自然分开即可，否则气息不易流动，影响音色的变化。

（二）手型

长笛演奏时的手型与我们平时走路时手的状态是一样的，犹如手握鸡蛋，十指稍微弯曲，一关节保持站立的状态。左手食指底部内侧要紧贴笛身，成为向上托持笛身的固定支撑点。右手食指与向上托住笛身的大拇指上下基本保持对称。手指肚尽量按在音键的中间位置，以备将来能较快适应开孔音键。音键上的手指自然弯曲，灵活自如，按压音键稍离即可，切记动作过高、僵硬。如果手指离键太高或者手指僵硬，按键的速度就会受到影响，音色也会有一定的变化。手型掌握不好，手指将无法快速的移动，难度较大的乐曲也将无法吹奏。

除此之外，长笛的音键本身是很脆弱的，如果长时间反复的按压音键会缩短音键的寿命。长笛优美的音色不是通过敲击音键发声的，而是通过气息流进笛身通过碰撞产生的。这就要求长笛初学者在按键时手指不要太紧张，力度不要过大，只有手指保持放松状态，才能达到理想的演奏效果。

二、口型与喉咙

（一）口型

关于口型，学术界一致要求“微笑式”口型，认为这种口型吹出来的声音干净、秀气，然而笔者在多年的教学中发现“微笑式”口型很容易造成面部肌肉紧张，上嘴唇发抖，口腔的空间变小等问题。其实理想的口型就是最自然、最放松的口型，嘴角不要求上扬也不要求下垂，像吹蜡烛一样形成一种圆形的状态。“这种口型最大的优点是自然和松弛，吹奏时喉咙、鼻子和胸腔都处于自然打开状态，口腔空间增大，面颊肌肉放松，气息能够直接从腹部而来，从而在声音的张力、空间、弹性、控制等方面均会达到良好的结果。”①摆好口型之后就要进行发音练习。将笛头吹口的下边沿和嘴唇的下边沿对齐，以下嘴唇压笛头吹口下三分之一为最佳位置，因为这种位置进气最多，出气最少。摆好口型，对准笛头吹口最佳位置，将舌尖放在上下牙中间，舌尖快速向后收，同时吐气，即可发出声音。

世界上没有绝对正确的口型，因为每个人的嘴唇形状、大小、厚薄都是不一样的，让学生摆好口型无非就是使更多的气流顺着笛口流进笛身从而奏出悦耳的音乐，所以只要能摆出适合自己的口型就是正确的口型。建议初学者在练习时面前摆一面镜子，时常关注镜子里的嘴唇，如果吹出的音色不柔美，有杂质出现，就要及时调整嘴唇与笛嘴的位置，直到吹出的音色干净、漂亮、没有杂音后，那么这个口型就是适合自己的完美口型。

（二）喉咙

长笛演奏时的喉咙与唱歌时是一样的，要求放松、打开，如果喉头太紧会造成气流不顺畅，从而出现高低音无法快速转换的现象。建议学生边吹边唱，训练喉咙的放松与打开。

三、呼吸与气息

呼吸是长笛演奏中最基础也是最重要的一个环节，有些学生认为呼吸是很简单的一件事情，并未引起足够的重视，因此在演奏中就出现了这样抑或那样的问题，其实这些问题与呼吸有很大的关系。笔者认为，呼吸是长笛演奏的基础，对初学者来说学会正确的呼吸至关重要。

长笛演奏者一般采用的是胸腹式呼吸法，即“用嘴和鼻同时深吸气，吸气至肺，使横膈膜向下压，则胸腹部同时向周围扩张将气吸满。然后摆好正确的口型呼气，呼气时将气运到口腔集中，气流缓慢匀速呈直线状吹入长笛吹孔内。气流方向为唇斜下方45度”。②在此给长笛初学者介绍三种行之有效的呼吸练习法。

（一）慢吸慢呼法

将双手环绕在腰部，运用胸腹式呼吸法，口和鼻同时深吸气，此时双手感觉到腹部慢慢胀起来，摆好口型后缓慢的将气流呈一直线呼出。

（二）慢吸急呼法

口和鼻同时深吸气，待腹部胀满后，舌尖抵住下牙，快速抽动舌头的同时将气流呼出来。

（三）急吸慢呼法

在短时间内快速的深吸气，使腹部胀起来，摆好口型后将气流慢慢的匀速的呼出来，呼出的气最好能延续20秒左右。

此三种方法练习时全身放松，不端肩，不收腹，口风要注意控制气流，初学者每日可练习呼吸20分钟。

气息的训练在长笛演奏和教学中是极其重要的，它直接关系到演奏者演奏能力的提高，因此，初学者要拿出足够的时间练习呼吸。“在此方面，除要进行一些专门性的气息练习外，还应多选择一些慢速的富于歌唱性的练习曲与乐曲进行练习。”③

四、吐音与连音

（一）吐音

吐音是长笛演奏中最基本也是最常用的一种演奏技巧。所谓吐音就是依靠气息和舌头的前后伸缩运动，使乐器发出连续的顿音。长笛的吐音分为三种：单吐、双吐和三吐。对于初学者来说主要练好单吐和双吐即可。

单吐音非常简单，吹奏的正确方法就是将舌头当成活塞，前后运动，切勿像铁锤一样上下敲击，舌尖尽可能的轻巧灵活，反复发出“te”“tu”“ti”的音节，每一种发音都有其优缺点。“te”是最基本的发音，可以在音阶、练习曲和部分乐曲中使用;“tu”吹重音和顿音非常方便，但不适合吹跳音;“ti”舌尖比较轻巧，因此特别适合吹奏轻松欢快的乐曲。单吐的有点就是吹奏的每个音都非常清楚，颗粒感很强。缺点就是速度达不到，尤其是吹奏十六分音符以上的音时，运用单吐就很难将吐音吹得很清楚。

双吐是在单吐的基础上衍生出来的，其速度是单吐的两倍。双吐的发音方法是“te-ke”或者“tu-ku”两个音节依次发出。双吐音的优势就是速度快，因此快板或者急板中的十六分音符、三十二分音符、六十四分音符都可以用双吐来演奏。

（二）连音

连音，顾名思义就是连贯流畅之意。连音也是长笛演奏中最基本最常用的一种演奏技巧，连音与吐音一样都是非常重要的。连音不仅仅是指吹奏的音的不间断，最主要的是指气息的连贯性。曾经有人打了一个比如，把每一个音符比如成一颗颗散落的珠子，而气息就是串珠子的线，只有有了这条线，珠子才变成一条完整的项链。因此，气息是演奏好连音的关键。

法国著名长笛家菲利普·高贝尔曾精辟地指出：“气是长笛的灵魂。也就是说，气是影响长笛家艺术最重要的关键。规律的气是稳定的因子，有时可以柔和，有时可以强而有力，演奏者要能自在地控制气，就好像小提琴家控制弓一样。气是声音的动力来源。意志点燃这个动力，赋予它活力，制造出可以表达所有感情的声音。嘴唇，舌头，手指，这些都只是气的仆人。”④这段话我们能看出气息对对长笛来说是多么的重要，要想演奏好连音，就必须好好练习气息，这一点我们该向声乐学习。

五、音准与节奏

（一）音准

也许有人会反问，长笛是固定音高乐器，怎么会有音准的问题呢？其实则不然，长笛是所有木管乐器中音准最难掌控的乐器之一。它的构造和发音原理不可避免的出现了一些缺陷，众所周知，长笛的音域有三个八度，其中两个八度的指法是一样的，音高的变化完全靠气息的不同来改变。因此音准与气息有很大的关系，气息的快慢、粗细、长短都会直接的影响音准。影响音准的不仅是气息，与吹奏时嘴唇与笛口的位置正确与否、气流进入笛口的角度也有关系。它们之间相互依存，相互制约，共同影响着长笛的音准。建议初学者在练习的过程中随身携带较音器，如果吹奏时个别音出现偏离要及时调整。

（二）节奏

节奏是音乐和谐的必要条件，是音乐的灵魂和骨架。在演奏音乐作品时，准确的节奏直接影响着音乐形象的塑造和表现。在长笛演奏的過程中，如果不能很好地吹奏节奏型就会破坏演奏效果，影响着音乐作品的展现。但也有人常说节奏感是天生的，其实则不然，良好的节奏感是可以通过后期训练而形成的。在训练的过程中，要先练习基本的节奏型，再把节奏型放到作品中去，练习时最好能养成使用节拍器的好习惯，把节拍器当成你的“老师”之一，让它来控制你的速度。练习之初有的学生听着节拍器也许不会吹奏，说太受束缚了，更没有节奏了，其实这反而是节奏不好的一种表现。只有长时间的跟着节拍器练习，久而久之就会形成良好而稳定的节奏感。

六、平时练习

（一）长音练习

长音练习对于初学者来说至关重要，这关系到吹奏乐曲的连贯和吹奏时音质的好坏。我们经常会讲通过长时间的长音练习，我们将获得优美动听的声音。因为长音的练习既是平时的基本练习也是通向高级别练习的一种有效途径。多数初学者学了指法之后把所有的精力用在了练习曲子上而忽视了对长音的练习，这是不对的。众所周知，所有的管乐器都是靠气息来发音的，学好一门乐器就必须把气息掌握好，因此气息的练习是所有技术练习的重中之重。吹奏低音区的长音时，口风稍微大一点，气息向斜下方吹，腹部不要太用力;中音区的长音用的气息要比低音区的气息强一点，口风适中，气息接近水平面，腹部的力量开始加强，但是此时的气息在里面不能僵;吹奏高音区的长音时，力度变得更强，高音用的气息很多，因此要求学生注意口风的变化，此时将口风变得很小，气息与地面成垂直状态，气如水柱一般冲进吹风口，腹部的肌肉要紧紧绷住，使气息通过丹田很快的由胸腔从口腔吹出，高音的长音气息一定要均匀，否则就会掉到中音区的音，如若出现吹高音时吹出的是中音区的音就说明气息不稳。

长音练习是一个长期的练习，如果每次在吹练习曲和乐曲之前吹十五分钟的长音，你会发现吹曲子时异常轻松，音色也会变得非常漂亮。

（二）音阶练习

所谓音阶练习并不仅仅是指简单的音阶，而是包括各种形式的音阶组合，如三度音程练习、琶音练习等。音阶练习包括了所有的技术，如果说长音练习练得是气息，那么音阶练习练得就是技术。所以说音阶训练好了，各种各样的技术难题也就解决了。如果每次在长音练习之后能吹奏部分音阶，经过一段时间训练之后，你会发现自己的演奏能力和技术水平将突飞猛进。然而笔者在教学中发现，很多学生不愿意进行音阶训练，认为非常枯燥，他们宁愿花大量时间吹奏乐曲，使自己沉浸在“音乐会”中而进行孤芳自赏式的陶醉。

音阶练习是每位长笛初学者必练的功课，由c大调音阶开始，由浅入深，循序渐进。在练习的过程中最好能养成用节拍器的习惯，并能保证每一条音阶的速度一致，随着练习程度的加深，适当提高速度，使眼睛、大脑和手指保持高度一致。

七、结语

综上所述，本文提及的都是长笛教学和演奏中的一些基本问题，许多初学者对这些方面还存在一些误区，因此需要我们进行深入的学习和讨论。对于长笛初学者而言，准确的理论知识、合理的演奏技巧是成为一名优秀的演奏者所必备的条件，因此教师在教学的过程中，要尽量做到因材施教，认真了解每一位学生的学习需求，既要让学生认真学习理论知识，也要重视学生平时的基本功练习，帮助学生改正错误的学习习惯，提升他们的演奏水平。

注释：

① 魏巍，魏煌.关于长笛演奏与教学中的几个基本问题[J].天津音乐学院学报，2018，03：53.

② 邵伟民.长笛演奏实用教程[M].北京：中国青年出版社，2002，12：3.

③ 魏巍，魏煌.关于长笛演奏与教学中的几个基本问题[J].天津音乐学院学报，2018，03：52.

④ 魏巍，魏煌.长笛演奏与教学中的揉音研究[J].交响（西安音乐学院学报），2017，09：133.

基金项目：2018年贵州省教育科学规划一般课题《“双重乐感”视野下的贵州省高等院校音乐学人才培养研究》阶段性研究成果（项目编号：2018B024）

作者简介：单晓杰（1980-），女，山东潍坊人，研究生学历，凯里学院音乐与舞蹈学院，副教授，主要研究方向：民族音乐理论