【摘要】：古典芭蕾是芭蕾史上发展的第三个时期，跨过了百年的风雨考验之后，以一个鲜活动人、血肉丰盈的“白天鹅”形象流传了下来，完成了自身的形态构建，缔造出了与其它舞种迥然不同的动作形态与风格特征。在发展过程中它形成了一套独特的动作原理与美学标准，本文通过列举古典芭蕾中的一些动作对古典芭蕾的动作原理进行分析，阐述其审美原则，探究其背后的精神文化内涵。

【关键词】：古典芭蕾 动作原理 审美内涵

一、古典芭蕾的释义

“芭蕾”一词本是法语“Ballet”音译而来的，15世纪在意大利出现“芭蕾这个词时”将它命名为ballet，意思为“跳”或“跳舞”。在西方，广义的芭蕾历史上曾泛指所有的舞蹈，不仅包括欧洲特有的古典舞蹈或舞剧，而且还包括各式各样的表演性舞蹈。狭义的芭蕾专指萌发于十五世纪文艺复兴时期的意大利，形成于十七世纪后期的法国宫廷，繁盛发展于俄罗斯的一种经过职业舞蹈家提炼加工，高度程式化后的剧场舞蹈，亦即通常所说的“古典芭蕾”。

二、古典芭蕾的动作原理与审美原则

（一）古典芭蕾的动作原理

1.由内向外的动势体态

芭蕾的动作感觉是离心的，星射的，双臂与双腿从躯干突出向外伸长，形如从躯干分离出去舞者从肉体到精神都是膨胀的、扩大的、伸长的，姿态的变化均靠外开来完成。以动作attitude为例，主力腿伸直，脚外开，动力腿膝关节稍弯曲，保持外开的状态抬至空中。整个动作，舞者从腰下的一切，以躯干为中心向外展开，膝盖正面也朝向外侧，动作的力的运用由内向外，力量发自躯体的中心，结束的allonge呼吸时，舞姿也并没有完全静止，手臂向外展开至肩部，再延伸至上臂，下臂，手部，指尖直到方。……