李春锋

在生活中有了感动，如何将这种感受用确切的绘画语言表达出来，这其中构图、技法、形式语言等相关因素就显得尤为重要;而如何调动这些因素来营造意境与完成情感的表达，创作主体的精神状态与修养起着决定性的作用。蒋兆和的《流民图》、周思聪的《人民和总理》《矿工图》、方增先的《拾穗老农》、刘文西的《祖孙四代》等代表性的作品都是对现实的深刻的感受与真切的表达，创作者通过全身心的情感体验、情感投入，使作品有血有肉、神韵丰足。我们欣赏作品会产生情感的共鸣。追求一种平实的创作风格，用最直接简洁的方式，来表达自身的真实情感，同时又不失恢宏和深邃，充满丰富的想象和意境，这恰恰是创作主体需要达到的最高层次，周扬说：“离开了真实，也就谈不上作品的思想性和艺术性”。一个作品的艺术形象是真实的，情感的表达是真实的，才有生命，才有艺术感染力。很多优秀的艺术作品都是用恰当的艺术形式语言，真实的情感体验与投入来表达深刻的意蕴与境界。在个人的创作中我努力追求这种表达，没有感受我不会轻易的去画，同时在技法与形式语言上也在不断地探索与尝试，以便更贴切的表达自身情感的需要。

我的老家在东北的农村，童年时生产队集体劳动场面在我的脑海里留下一些深刻的记忆——为了能够多积攒些柴火，父亲与母亲在深秋的夜晚伴着凉爽的秋风，带着我和妹妹去场院剥玉米皮。在秋阳下集体摔花生的劳动场面。童年的记忆是他们整天的忙碌着，而我却整天的玩耍，疯狂地享受着童年的快乐。母亲白天劳动一整天，晚间还要清洗缝补衣服，同时为了我们穿的更好看，母亲还要亲自为我们做鞋缝补衣服，用已有的纹样绣上漂亮的图案。也许是受母亲的影响，儿时的我爱上绘画，喜欢胡乱涂抹。也使得我在如今的创作中描绘的对象上更多的关注的是普通的劳动人民，我的骨子里边还是对他们怀有很深的感情，他们的勤劳、朴实、乐观、自然也时常感染着我，也在不断地启发我在快节奏与喧嚣的都市中，保持一种简单宁静的生活与创作状态，让我在自己喜欢的事情上多付出些汗水、保持一颗乐观平常的心态来从事自己喜欢的专业。

同时我也有幸的能够在专业的美术学院学习，并且在李连仲、晏阳老师的指导下获得硕士学位。两位老师的艺术技巧与绘画风格及对艺术的观点与理念给了我很大的影响，我很感谢二位老师对我的培养，让我对艺术与人生有了更多的新的认识与理解，在艺术创作上更进一步。同时时刻不断地充实自身，研读理论，探索技法与形式语言，提高自身的修养，以便更好的在创作中为恰当的表达情感服务。在此期间创作了《人群》、《灰色的天空》、《律动的霓虹》、《停.走》等系列作品。为我在艺术创作的道路上继续前行打下扎实的基础。懂得用“心”感悟生活，用“心”创作是非常重要的。

古人讲“师法自然”、 “外师造化，中得心源”、“言出心声”、 “气韵生动”。也就是在生活中用“心”去体验，用“心”感受，生活时刻在我们身边，用“心”很重要，在生活中有了感动才有表现的欲望，这样的情感真实不做作。就犹如演员只是在表演，缺少情感的真正投入，那样就会感觉不真实。“有话要说”应该是创作的前提，然后用恰当的形式语言与技巧，将这种情感与意境表达出来。

我在创作《人在旅途》时，最初是在读研究生期间，去火车站画速写，有很多民工在车站候车，他们也许是返乡、也许是去另外的地方继续求职工作、也许是候车时等的太久、也许是工作求职的辛苦、其中的一个人双手交叉斜坐在包裹上疲惫的睡着了，另一个人在他的后方也是双腿放在包裹上，靠着座椅也进入了梦乡。这样的场景很有意思，很快勾了幅速写，并用相机抓拍下来。人们何尝不是在生命的旅途中奔波，忙碌着夹杂着喜悦、幸福、疲惫、困惑……。为了表现这种感受回来在课堂上画了几幅小稿，都不是很满意，形式语言和技法都没有很好的在画面当中把自己想要表达的充分的说出来。毕业后，还是想要将这幅画完成，我选择了熟宣纸，在画之前随意的喷洒了一些水彩的留白液，然后将宣纸铺平用墨骨法画出整体的大的效果，墨色干透之后将水彩留白液用橡皮轻轻擦去，留下许多没有着墨的白色小点点。然后细心提染、勾勒调整完成，在构图上大面积留白，周围没有描绘任何环境与道具，只是在前边的人物手之间加了份求职信息的报纸，使画面不再单纯的是两个人的组合，丰富了画面所要表达的内容。这幅作品在技法形式语言还是不够成熟，但我还是认为它将我所感受的想要表达的基本描绘出来。

我的家乡离海边不远，经常去海边采风体验，感受渔民打渔归来的热闹丰收场面，满载而归的喜悦，同时又透着疲惫。小一点的渔船早晨出海，中午或稍晚一些 回来，大一点的渔船出去时间就长一些，几天或一个月。每天渔船回来之前在岸边就会有很多渔贩在码头等待收购海货。只要一艘船回来他们就会蜂拥的围上看货、砍价、甚至和渔民或同行有些口角与争论，也有一些渔船有固定的收主，场面很热闹。靠海吃海的生活也是很辛苦的，時常冒着风浪的危险。在这基础上我创作了《渔者归来》系列，描绘渔民在渔船上劳作的与归来靠岸的场面。我创作的另一幅作品《静静的港湾》，主要是描绘渔船和船上的渔具，渔具随意散乱四处，杂乱中透着秩序，我试图通过另一个侧面表达渔民历经风浪打渔归来的感觉。此画入选第七届全国工笔画大展并获二等奖。在构思与草图阶段我尽量下很大的功夫来营造氛围与画面境界，反复的推敲，确定画面的总体色调与语言倾向。在落墨时追求自然、放松的一种绘画状态。

我并不急于形成自己固定的形式语言与风格，它并不是刻意的追求。我宁愿花更多的精力在生活中汲取更多的素材与灵感，宁愿反复阅读东西方大师的作品与技巧不断的学习，宁愿更多的对形式语言进行探索与尝试。很少去追赶流行，尽量用恰当的朴素的语言表现自身的真实感受，来进行创作实践。现在教学与创作是我的主要的生活方式，虽然创作不够成熟，但我会努力的踏实的继续前行。