李小鹿

摘 要：诗画相互渗透，相得益彰，在同一主题表达上，当诗歌不能够形象地表达出来，就作画来映衬。反之，当画不能直接地反映出作者观点时，便作诗以表情。笔者主要从诗画的意境相通这一层面分析两者的联系。

关键词：诗歌；绘画；意境；融合

一、意境对诗和画的作用

意境，是中国古典美学传统的一个重要范畴。中国古典诗、画、文赋、书法、戏剧都十分重视意境。“意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。”[1]意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，这种“情”和“境”不是分离的，而是有机地融合在一起，境中有情，情中有境。

从中国古典诗论来看，唐代诗人王昌龄所作的《诗格》中，就把诗分为三境：物镜、情境、意境。尤其是自唐代司空图提出“韵味说”，到宋代严羽的“妙境说”，清代王士祯的“神韵说”，直到近代王国维的“意境说”，都认为诗歌中具有“言有尽而意无穷”的境界，特别是王国维认为境界应当包括情感与景物两方面，其实质就是意境。

我国绘画唐以前的主要成就在于人物画，因而意境主要体现在“传神”“神韵”上，唐以后，山水画高度发展，意境则进而指具有画家个性特点的心物交融或情理交融。西晋陆机在《文赋》中强调了艺术创作中情随境迁的现象，南朝刘勰在《文心雕龙》中更明确提出“情以物迁，辞以情发”，[2]南朝画家宗炳在《画山水序》一文中，认为：在画山水时应当“应目会心”，也就是画家在观察描绘山水时应当熔铸进主观的情思，才能神畅无阻，达到“万趣融其神思”。[3]显然，意境是中国美学史上关于艺术美的一个重要标准。

二、诗和画的意境运用

从艺术实践角度来看，意境确实也是使艺术作品具有独特审美价值和审美魅力的重要原因，从而使欣赏者获得蕴藉隽永、余味无穷的美感。如王维的名篇《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”这首诗描绘秋日将晚时山间的景色，山雨初霁，万物一新，山泉清冽，皓月当空，犹如世外桃源一般，诗人置身境中，写自己所见、所闻、所感，情境交融，以景传情，于诗情画意中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。

中国画也非常讲究意境，史料记载，宋徽宗时，北宋画院多以命题画方式来招考画师，其实就是创造意境来表达诗意。其中，“竹锁桥边卖酒家”，画面上看不到酒店，只在桥头画了一片竹林，竹林里挑出卖酒的招牌，用绘画艺术形象地表达了在“锁”字的含义。至于中国绘画史上的文人画，更是将意境奉为美学宗旨，如南宋画家米友仁的传世名作《潇湘奇观图》，画出苍茫雨雾中山水的特殊景观，采用“米点山水”的画法，在如梦如幻的朦胧感中，增加了这副画含蓄、深邃的意境。无论画家还是诗人，在作品中创造含蓄深沉的意境，使作品更富有艺术感染力。

在创造意境时，艺术家都十分注意精心选择自然界富有诗意特征的事物或景物，例如画家常以梅、兰、竹、菊入画，就是因为这些自然形象具有鲜明的个性和与众不同的品格，最符合文人高士理想的品格和情操，常以它们来寄托情怀。诗人更是精心选择生活中直接唤起情感的自然景色，赋予它们以审美的意义，例如王维的“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这首诗的花落、月出、鸟鸣，更加凸现了春涧的幽静，创造出一种静谧的意境。因为，艺术意境并不是生活境界的自然主义复制，艺术中的“境”已经不是生活中的自然风景，而是经过艺术家提炼取舍，熔铸了艺术家思想情感，经过艺术构思和艺术创作而形成的意境。王夫之曾说：“情景名为二，而实不可分离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情” [4]可见，画和诗无论在理论上，还是在实践中都十分重视意境的创造和运用。

三、诗中有画，画中有诗

“诗画本一律，天工与清新”强调诗与画的深层结构的相似之处。绘画作为艺术，应当是与艺术的诗有着相似的创作规律和相似的欣赏原则。具体的说，“诗中有画，画中有诗”是指诗中要有如画般的意境，即形象画面；画中要有诗的韵味，而不仅仅是外在形体的描绘。诗画两者各有所长相互补充。画表现的事物直观、具体、便于领略，但它要受时空限制，只能选取某一瞬间的静止状态；而诗则不受时空的限制，可以写事物在不同时间、不同地点的发展变化，容量比画大得多。把诗与画结合起来，可以使静止的画面活跃起来，画面的容量膨胀起来。而诗也有了形象的凭借，想象的依托。

因此，诗与画的结合使二者交相生辉。画上题诗题款，也可以起到点题的作用。在此，诗是诗，画是画，是两者深层次结构上的相通，而不是在外在形态上的消解。也就是说，诗中之画境，是读者通过对诗的阅读在心中想象而成的，并非是用画直接描摹出来的，是读出来的，而非是看出来的；而画中之诗味，是观众以视觉对画面的感知在心中品味而成，即看出来的，而非读出来的。前者是把语言在心中化为了画面；后者是把眼中的画面化为了心中的语言。诗与画各自吸取了对方的优长，相得益彰而不两伤。诗和画更为内在的联系方式，也便是意境的相通和融合，所谓“诗中有画，画中有诗”。诗对画面进行补充，使得画的内容更加丰富，情感表达更加完整。画面诠释了诗，画的空间想象更加形象，使得诗更易被理解。

参考文献

[1]彭吉象.《艺术学概论》[M].北京：北京大學出版社，1994，209.

[2]王进祥，等.《中国美学史资料选编》（上）[M].北京：中华书局，1980，205.

[3]王进祥，等..《中国美学史资料选编》（上）[M].北京：中华书局，1980，177.

[4]王进祥，等.《中国美学史资料选编》（下）[M].北京：中华书局，1980，278.

（作者单位：福建省泉州市第九中学）