李小鹿

摘 要：诗画相互渗透，相得益彰，在同一主题表达上，当诗歌不能够形象地表达出来，就作画来映衬。反之，当画不能直接地反映出作者观点时，便作诗以表情。笔者主要从诗画的意境相通这一层面分析两者的联系。

关键词：诗歌；绘画；意境；融合

一、意境对诗和画的作用

意境，是中国古典美学传统的一个重要范畴。中国古典诗、画、文赋、书法、戏剧都十分重视意境。“意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。”[1]意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，这种“情”和“境”不是分离的，而是有机地融合在一起，境中有情，情中有境。

从中国古典诗论来看，唐代诗人王昌龄所作的《诗格》中，就把诗分为三境：物镜、情境、意境。尤其是自唐代司空图提出“韵味说”，到宋代严羽的“妙境说”，清代王士祯的“神韵说”，直到近代王国维的“意境说”，都认为诗歌中具有“言有尽而意无穷”的境界，特别是王国维认为境界应当包括情感与景物两方面，其实质就是意境。

我国绘画唐以前的主要成就在于人物画，因而意境主要体现在“传神”“神韵”上，唐以后，山水画高度发展，意境则进而指具有画家个性特点的心物交融或情理交融。西晋陆机在《文赋》中强调了艺术创作中情随境迁的现象，南朝刘勰在《文心雕龙》中更明确提出“情以物迁，辞以情发”，[2]南朝画家宗炳在《画山水序》一文中，认为：在画山水时应当“应目会心”，也就是画家在观察描绘山水时应当熔铸进主观的情思，才能神畅无阻，达到“万趣融其神思”。……