鄢光辉

摘要：我国具有悠久的历史文化，戏曲是数千百年以来民族发展的重要艺术形式之一，我国戏曲在国人心目中具有重要位置，也反映了自古以来人们的精神寄托，但是随着社会的发展以及多元文化的冲击，我国戏曲也面临着重要的传承问题，面对着日新月异的市场变化以及戏曲演员的尴尬处境，如何改变目前的戏剧发展现状，是我国文化发展急需面对的问题。本文基于新时期下戏曲演员的角度进行分析，探索习戏曲的传承以及坚守路径。

关键词：新时期;戏曲演员;传承;坚守

随着互联网的快速崛起，现代的艺术形式更加丰富，传统戏曲没有跟得上时代发展，加上多元文化的冲击，传统戏剧形式在市场中的地位岌岌可危，为了更好地弘扬和发扬我国传统文化、加强戏曲保护，戏曲创新和坚守成了当代文化发展的重要课题，为了更好地保护与传承传统文化，需要相关工作人员正视戏曲传承与发展的问题，并制定相应对策略。

一、当代戏曲传承与发展过程中的现状与问题

（一）优秀人才缺失

人才是文化发展的重要因素，我国戏曲在千百年的发展过程中涌现了诸多大家和先驱，正是无数个人才的不断努力，才促成了戏曲的经久不衰。传统戏曲在古代是人们重要的休闲娱乐方式之一，也正是由于有庞大的市场，才让这门艺术不断地发展，在任何值得庆祝的日子，人们都会看上几场大戏，听上几段小曲，戏曲不仅是达官贵人推崇的艺术形式，同时也是平头百姓喜闻乐见的艺术表演。但是随着时代的发展与变化，当今人们更趋向于快餐式的娱乐方式，而戏曲由于是数百年来的沉淀，因此需要演员们有多年的打磨和学习，在这样的情形下戏曲发展受到了阻碍，从演员到编剧以及配乐等都需要专业艺术人才，但是受到市场以及资金等多方面因素限制，导致优秀人才流失[1]。

（二）戏曲教育的缺失

“唱、念、做、打”是戏曲演员的基本功，需要经过多年的学习和打磨，但是目前我国大部分地区缺少其戏曲专业院校，即便有志青年想投身于戏剧行业，但是由于教育环境和教育技术条件的问题，很多入行的新人都无法完成正規教育。另外即便是少量的专业院团培养的学生，在教学过程中仍采用“大锅烩”的教育方式，学生只在小团体内部具有演出默契，但是毕业后学生由于缺乏相关的表演，实践经验在与其他团体配合上也有一定的困难，而且很多院校老师对于学生的培养缺乏创新力和创造性，学生只能在学校中学习一些戏曲基本功，戏曲教育的缺失造成了教育模式的老化，也使得传承问题更加矛盾。

（三）宣传推广力度不足

戏曲市场萎缩的很大一部分原因是其宣传推广力度不足，很多上了年纪的人仍然保持着对于戏曲的热情，但是市场的发展需要更多的新鲜血液注入，当今社会环境不断变化，科技改变了人们的生产、生活以及学习习惯，当今的90后和00后是未来市场消费的主力军，但是青年一代对于戏曲的印象非常淡薄，很多年轻人只是偶尔在电视的戏曲栏目上看过一小段，但是对于戏曲的精华精髓却不知甚详，因此也无法感受到戏曲的魅力。因此加大戏曲宣传力度，才能让市场重新焕发活力，引导更多的青年了解戏曲，熟知戏曲，并对戏曲产生兴趣，同时要注意宣传戏曲与当代社会发展新媒体的融合，以符合年轻人品位的宣传方式进行引导，实现我国传统艺术形式焕发光辉[2]。

二、戏曲演员的坚守与执着

当今仍然坚守在戏曲岗位的演员可以说是戏剧发展的重要宝贵资源，他们的坚守源于对戏曲的热爱以及对传统文化的执着。面对这纷繁复杂的社会及市场变化，正是由于这些坚守的表演者才让戏曲仍保留了一席之地，而正是这一席之地，才是未来戏曲繁华的根基所在。随着经济的快速发展，很多行业都有了蓬勃态势，但是戏曲行业却在这样繁花似锦的经济发展时代成了一种小众艺术。戏曲表演需要演员从小练就基本功，也因此受了很多苦，但是演员在舞台上的表演都为戏曲的精益求精做好了铺垫，也只有不断巩固基本功，才能让戏曲阵地更加牢靠，戏曲的魅力正在于演员坚韧不拔的训练精神以及对戏曲的情感选择。面对着市场的变化，演员应深入分析当前戏曲传承与发展的现状，并结合时代特点探索一条传统艺术的创新之路。

三、新时期下戏曲演员的传承坚守以及发展策略探析

（一）完全戏曲教育，加强人才储备

相关戏曲从业人员要认识到传统艺术文化的重要性和历史价值，并结合新时期的社会发展特点寻找推动中华民族传统戏曲文化发展的优化路径。首先倡导相关政府以及文化部门加强对于戏曲的政策支持，以投入资金或政策倾斜等方式成立教育教学机构，做好戏曲传承的基础工作。其次要重视目前从事戏曲工作人员的待遇，鼓励师带徒的传统教学形式，给予戏曲人员更多的物质保障，为相关戏曲从业人员提供更加宽阔的发展平台和生存环境，实现戏曲艺术的可持续健康发展。最后要在戏曲发展的道路中，不仅注重演员的培养，还要注重编剧，舞美，导演等专业性人才的培养推动传统艺术向现代化发展。

（二）注重戏曲的多元化传播途径

近些年我国经济快速发展，尤其在互联网行业基础上人们的生活与学习都发生着翻天覆地的变化，基于这样的历史时期和信息传播时代背景，戏曲的传播也要更加多元化，充分利用网络技术加强戏曲的宣传和推广，并合理利用信息化的优势对戏曲进行知识普及。可以观察到当今社会人们的压力比较大，因此很多人都不能完全静下心欣赏完整的戏曲表演，而人们目前追求都是利用碎片化时间，观看智能手机或电脑中的娱乐化节目，戏曲的传承和发展也要首先基于人们当前的生活习惯和特点，注重自身的文化包装可以充分利用微信公众号、微博以及抖音、快手等视频平台进行自我包装，探索传统艺术在现代化新媒体形势下的生态发展路径，通过这样的宣传方式，让戏曲走进现代人的生活，让人们了解戏曲，因为将来的市场发展奠定重要基础。

（三）推动戏曲自主创新发展

在很多人的传统印象中传统文化以及艺术形式是一成不变的，其实这种想法非常片面，所有的艺术形式和传统文化都是随着时代的发展和市场的需求在不断更新。因此在新时代的背景下，戏曲要想有长足的发展，就不能闭门造车、故步自封，而是要有海纳百川的胸怀，积极借鉴多元文化及艺术形式，在坚守自身的文化精髓和艺术特点的基础上，要鼓励戏曲演员进行大胆创新，不断融合其他类型艺术形式的优秀表演方式或创新唱腔，以吸引更多的年轻观众。当前很多网络的古风流行音乐都借鉴了戏曲唱腔，并获得了大众一致好评，反观之，戏曲也可以借鉴当前年轻人喜欢的演唱技巧，但是要保留自身的文化属性和文化内涵，开放思想，注重融合，让戏曲以崭新的面貌呈现在大众眼前，以此促进戏曲的传承与发展[3]。

（四）加强新媒体、新技术与戏曲的创新融合

戏曲表演是一场丰富的视觉和听觉盛宴，随着科技的发展，传统舞台表现形式过于单一，很多年轻人更喜欢具有感官刺激的表演形式，因此戏曲应该更多的结合新媒体新技术进行不断创新，演员也应该充分认识到在新舞台环境的重要性。建议相关剧团以及演员充分发挥想象力，结合当前舞台的灯光、道具技术进行戏曲创新，让传统戏曲更加有丰富的表现力，抓住时代与科技带来的机遇。

四、结语

综上所述，戏曲是我国优秀文化传统的重要组成部分，也是传统文化的重要标签之一。随着时代的发展戏曲也需要跟得上时代形势，注重创新，相关工作人员要正视当前戏曲发展的困境，并深入分析产生问题的原因，倡导以政府为主导，进行文化整合和文化创新，并营造有利的社会发展环境，推动戏曲文化的良性发展。

参考文献：

[1]张奥.传统戏曲的互联网思维保护与传承探究[J].四川戏剧，2017（9）：63-66.

[2]鲁文.论戏曲音乐的构成功能与传承发展[J].文艺生活·文海艺苑，2017（6）：94-95.

[3]黄尧，田力.新媒体时代戏曲文化传播与发展策略——以戏曲微信公众号为例[J].当代戏剧，2017（6）：46-48.