摘要：结合当前的舞蹈表演中存在的问题，从自身的舞蹈舞台经验出发，在分析了情感传达在舞蹈表演中的重要性的基础上，有针对性地探讨了如何在舞蹈表演中进行情感传达等方面的内容，希望对更好地展示舞台舞蹈作品有所借鉴意义。

关键词：舞蹈表演;舞蹈演员;情感传达;情感表达

一、引言

为了呈现出一场精彩绝伦的舞蹈作品，舞蹈演员毋庸置疑具有最为关键的作用，其中，舞蹈演员对于作品情感传达则是具有至关重要的作用。在舞蹈作品中，舞蹈演员的动作控制以及变化幅度都展示出舞蹈语言的具体情况，同样，也能更好地表现出其在作品情感传达中的相应变化。为了保障舞蹈演员工作的有效性，则应充分重视合理化进行舞蹈表演内容的控制，才有利于更好地进行更加细腻人物情感的展示。

二、情感传达在舞蹈表演中的重要性

（一）舞者演绎的生命力与活力

只有舞蹈演员在表现中充分体现出对于舞蹈作品的热爱，这样才能通过舞蹈动作、表情眼神中展示出强大的生命力以及活力。在这样的精神指引下，舞蹈演员才会通过每一个表情、每一個动作以及每一个眼神来传达舞蹈表演中的情感内涵，能帮助台下观众来更好地感受到这种情感。在这样的状态下，台上的舞者已经不再是他自己，而是已经全身心地投入到他所创造的那个角色，并能通过一举一动来全方位展示出那个角色所孕育的情感。所以，在进行舞蹈表演的欣赏过程中，我们常说，舞蹈的魅力正是通过舞蹈演员将灵魂和角色融为一体的那一刻来展示的，这样的舞蹈所散发出来的情感才能有效地感染观众，更好地实现观众的情感共鸣。

（二）道具与情感表达的关系

舞蹈演员通过全身心投入的情感表演，借助于一系列的精心设计的动作，这样才能体现出一场成功的舞蹈表演。除此之外，还应重视结合舞蹈舞台的实际情况，充分发挥好舞台道具的优势，这样的表达方式则能有效实现更好地舞台表演效果，还能便于广大观众更加容易理解。所以，充分发挥好道具和情感表达的关系，通过舞蹈演员的完美展示，能让观众感受到这样舞者自身的心灵历程。

三、如何在舞蹈表演中进行情感传达

（一）运用好“肢体形态”和“面部表情”

在进行舞蹈表演的过程中，其主要形式则利用肢体形式来进行展示。所以，舞蹈演员的综合素质能力对于舞蹈成功与否具有直接性的关键作用，这就要求舞蹈演员能够具备较强的肢体表现能力，以及丰富的面部表情。考虑到舞蹈则是无声的艺术的特点，这样的面部表情显得更加重视，在进行具体的表演过程中，对于演员的面部表情往往更加严格。比如，根据表演的情景要求，舞蹈演员则是利用无声动作能够展示出垂头丧气、趾高气扬以及痛不欲生等各种高难度的要求。所以，只有要求舞蹈演员充分重视面部表情的展示，才能帮助观众更好地理解所蕴含的情感。只有充分重视舞蹈演员的“肢体形态”和“面部表情”等内容，才能将舞蹈表演中的感染力、张力进行全方位的提升，更好地体现出舞蹈的思想内涵所在。

（二）用呼吸控制好外形

呼吸则是一般人正常的生理性活动。对于舞蹈演员来说，则是平时应重视呼吸控制方面的练习，以便实现预期的肢体控制要求，从而更好地展示出预期的舞蹈动作，全方位来淋漓尽致地展示出舞蹈的各方面的特点。通过有节奏的呼吸训练，保证能实现舞蹈活动中的最佳状态，这样才有利于完成预期的高难度动作。

（三）表演过程中的二度创作

一般来说，舞蹈表演则是根据相应的编导的要求来完成预期的舞蹈动作，但这绝不是指舞蹈演员不能涉及自身的情感以及意念的表达。在此过程中，舞蹈演员则主要是利用肢体动作来进行展示自我的内心，以及角色的性格，所以，舞蹈演员则应重视如何在编导的要求下，合理化进行表演的二度创作，勇于创新。只有这样才能更好地赋予舞蹈演出以生命力。同时，每个舞蹈演员的性格、气质、脾气都存在着一定的差异性，相应对于作品的理解都存在着不同情况，这样带给观众的感受也肯定大不相同，这就更加应该重视舞蹈表演的二次创作。

（四）感受团结合作的力量

在舞蹈演出中，除了单人舞蹈外，还应体现出舞蹈演员在演出中的团结合作，能将这种团结的力量展示给广大的观众。在具体的舞蹈表演环节，一定要演员能从实际情况出发，加强团队配合，相互沟通和交流，通过紧密的配合和合作，尽可能从更多的角度来展示出舞蹈的魅力。反之，如果单纯性想表现出自己的舞蹈才华，而忽视集体的情况，这样则不可能完成完美的集体舞蹈。

四、结语

综上所述，为了保障舞蹈演出的成功，则应全方位加强舞蹈演员的综合素质能力的提升，通过刻苦训练，保障舞者的每个动作中都蕴含着深厚情感，通过将生活融入舞蹈表演中，这样才能更好地展示出舞蹈表演中的情感因素，才能进一步保障提升观众的兴趣。因此，在进行舞蹈表演的过程中，只有体现出演员的情感倾诉，才能体现出舞蹈的灵魂所在，才能保障舞蹈表演更具有生命力。

参考文献：

[1]杜琬琦.浅析舞蹈表演中的情感表达的准确把握[J].文艺生活·中旬刊，2019（12）.

作者简介：赵荐，江苏省扬州市歌舞剧院有限公司。