摘要：本文从中国作品民族性着眼，从作曲法，滑音，民乐器加花举例浅谈如何在中国作品中实现民族性。

关键词：戏曲音乐元素;作曲法;滑音;加花

“中国作曲家一定要在作品中对民族性的追求。”我的作曲老师廖胜京如是说。

从开始学作曲，专业老师便要求我运用民族调式写作。作为从小学习西洋乐器的我，自然感觉非常吃力，即兴弹奏的乐曲片段从大小调，被老师高强度训练到随手即兴都是民族调式的：一是专业课被要求写中国作品，二是旋律写作课更是每周要上交好几条不同调式的作业。三是被要求背诵一整本“中国民歌”。

用民族調式写作在我看来，比起西洋大小调难多了。在西洋大小调体系中，作曲强调围绕功能性音级多运用巩固调式。而民族调式以“羽调式”为例子，612356 ，偏音为7和4 。碰到偏音要仿如踏地雷要补救，解决到下方二度。我们既要写出有趣有特点的动机，又要小心翼翼地不能踩雷，该解决的音要好好解决。除了在调式上我们讲究之外，廖老师训练写一部曲式训练了很长很长时间，音乐结构的规整性，比如四句起承转合，不能有偏离或者不能多了一小节不对称结构，让我学习了规范作曲的同时，每到写作品，我好像孙悟空被圈在圈子里面，走不出条条框框。使得我多年关于音乐动机创作处于纠结状态。老师说这是因为素材积累太少的原因。我当时不以为然，觉得背的民歌够多了，不可能说素材积累少啊。

直到在戏曲单位工作好几年以后的某天，我按照以前的写作习惯开始写作品，突然之间发现，素材随手可得，关于音乐主题动机的创作再也不会像以前那么纠结了。……