惠仙

摘要：奥尔夫音乐教学法的核心在于强化个体的原本性，强调音乐教育推进的过程当中注重本源的回归，通过发挥学生的创造力和想象力来提高音乐教育的整体活力，增强课堂教学的效率。作为一种新型的教育理念，奥尔夫音乐教学法逐渐得到了人们的认可，并且被运用到了学前教育专业的音乐学习当中，实践结果表明，注重原本性的奥尔夫音乐教学法能够通过强化自身对于音乐知识和技能的掌握，切实提升学生的音乐理解能力。伴随着音乐教学改革的持续推进，奥尔夫音乐教学法在实践当中的运用也得到了业内的认可，为了更好地了解奥尔夫音乐教学法在学前教育专业学习中的具体运用，本文选择该教育方法作为研究的对象，结合学前教育学生的音乐特点和实际需求进行探索，希望能够在两者之间找到有效的平衡点，为未来的音乐教育输出更多的专业人才。

关键词：中职;奥尔夫音乐教学法;应用

一、前言

随着奥尔夫音乐教学实践的不断完善，奥尔夫音乐教学法的系统性和完整性不断增强，目前已经被广泛运用的音乐专业的教学当中，受到了世界范围内的认可，强调多样化的教学内容与实践的有效联系，自己理论知识学习和实践练习具有非常高的推广价值。奥尔夫音乐教学法在实践当中的推广得到了中职学前教育专业的认可，通过将两者之间进行有效联系，能够强化中职学前教育音乐教学的专业性，同时也能够通过理论和实践的相互结合，不断地提高专业人才的专业水平，为中职学前教育音乐专业的知识学习和实践推广创造出良好的学习氛围和条件。教师在运用奥尔夫音乐教学法时，需要结合实际情况做好音乐学习的关联性研究，更好的寻找发挥奥尔夫音乐教育模式功能的路径，从而强化学生的多元能力的学习，做好引导工作。

二、奥尔夫音乐教学法的特点分析

作为具有完整教学体系的音乐教育学法，奥尔夫音乐教学法在运用的过程当中更加注重将理论知识和教育实践相互结合，通过舞蹈、语言、音乐等不同的因素进行巧妙的融合，从而更好地提高音乐实践活动的整体创造性，提高学生参与的积极性，从而打造良好的课堂氛围，推动教育目标的实现。该教学法的主要特征是元素性，元素性就是在音乐教学方法的内容之上进行概念的深度挖掘，对奥尔夫音乐教学法和教育体系进行多项元素的糅合，凸显奥尔夫音乐教学法原本性原则，通过最为朴实的音乐语言呈现最为纯粹的感情;第二特征是综合性，音乐是人类文明发展过程当中最为特殊的一种情感表达方式，尤其是在感情情绪方面有着非常独特的优势。奥尔夫认为音乐从来都不是单独的，而是能够跟其他因素相互结合的一种艺术语言，无论是舞蹈还是语言，在音乐当中都能够得到独特的發挥，作为一种综合性的艺术，在音乐教学实施的过程当中，也应该充分的地强调出音乐教学的综合性特点;第三个特征是参与性，奥尔夫认为需要让所有聆听音乐的人都能够参与到音乐活动中，突出音乐的原本性。随着教学理念的不断深入发展，在教学实践当中，奥尔夫音乐教学法更是强调让学生参与到音乐教学当中，通过体验式的课堂教学来更好地激发学生的课堂参与性。第四个特征是创造性，创造性并不仅仅取决于音乐课堂的教授者，音乐课堂的参与者也同样是创造性发挥的主体，奥尔夫认为音乐具有及时性，通过最为自然的音乐表现和朴素的语言，能够更好地打动学生，让学生参与到音乐创作当中，能够深刻领悟音乐之美。

三、中职学前教育专业音乐教学中奥尔夫音乐教学法的应用

（一）优化教学指导，发挥主体作用

中职学前教育专业的学生大多没有正规音乐学习的经历，需要老师对音乐学习进行引导，让学生能够在学习的过程当中感受音乐的魅力，从激发出自身的创造作用，所以在音乐指导的过程当中，应该秉承着奥尔夫所提出的原本性教育思想，注重学生的差异化特征，针对学生的需求制定不同的差异化教学方法，让每一个人都能够在实习的过程当中了解到音乐的魅力，从而提高音乐的整体素质。此外，学前教育专业未来的服务对象是学前幼儿，带领学生了解幼儿的身心情况，能够帮助学生更好地把握音乐学习和音乐教育之间的两者关系，通过关系的平衡来更好地让学生投入到音乐教学当中，提高自身的音乐认知能力和音乐素养。以儿歌《粉刷匠》为例，让同学们了解奥尔夫音乐创编模式，可采用分组游戏形式，通过多次奥尔夫乐器激发同学们的兴趣，让学生通过体验获取知识与能力。

（二）综合教育内容，凸显职业特征

学前教育专业更强调生活和艺术的相互联系，适应幼儿的学习特点，因此在学习的过程当中，需要更加强化音乐教学实践，对于幼儿产生的影响，让幼儿在音乐学习的过程当中，充分感受音乐的魅力，从而对其进行表达，而并不仅仅将学前教育专业集中在技能和知识层面之上。为了将中职学前教育专业的学生引入音乐的圣地，需要结合未来的工作内容，对音乐教育进行全面分析，帮助学生更好地提高自身的综合能力，提高综合性的音乐技能。因此，学前教育专业音乐老师在教学实践当中，应该充分领悟奥尔夫音乐教学的综合性理念，在了解音乐本源性特征的同时，对课程的内容和教学实践进行优化，通过学科与学科之间的艺术语言化组合，彰显综合学科的优势，同时以学科交叉的角度来激发学生的学习能力提高其职业素养，为学生的职业发展提供良好的专业学习氛围。

（三）改革教育策略，激发创造能力

奥尔夫音乐教学法并非是呆板的，而是能够结合实践进行不断扩充的，教师在学习奥尔夫音乐教学法的同时，也应该结合中职学生的需求，对其课程内容进行优化组合，将学生引入音乐之门之后，还需要为其提供自由的学习环境，让学生能够在音乐课堂上彰显出自主意识，通过自我思考和自我激励来提高自身的创作热情。例如，教师可以根据教学所需组织学生对教学内容进行创作，幼儿舞蹈、童话歌剧等都能够给予学生自我发挥的平台，学生之间的竞争、教师的激励与点评能够更好地帮助学生，不断地提高自身的能力，补齐短板。现阶段有的学校通过开发《乐理视唱练耳》信息化校本教材的契机，开展了教学改革，将奥尔夫音乐教学法应用到该课程的教学中去，与学前教育专业对应的岗位能力需求相结合，开展了研究性教学实践取得了良好的教学效果。

（四）拓展音乐眼界，关注实践过程

教师在学习奥尔夫音乐教学法的时候，应该突破传统教育模式的桎梏，注重学生的个性化差异，从而学习更多先进的教学理念，让学生能够感受到音乐艺术的魅力，拓展其视野。因此，教学内容的设置便可以大做文章，除了学习西方的课程之外，还可以有效地引导学生充分的了解我国民族音乐文化，以及世界各民族音乐文化，通过将音乐知识学习和实践活动之间的相互结合，来更好地强化音乐训练，注重教学实践能力的提升。

四、结论

综上所述，奥尔夫音乐教学法注重实践，主张让学生在学习的过程当中接触音乐、培养感情，引导学生更加热爱音乐，所以在内容的教学方面，并不仅仅包括音乐，而是能够通过音乐、舞蹈、语言等多种因素的有效结合，来提高学生对于音乐艺术的热爱，提高艺术的创造性和领悟力。

参考文献：

[1]基付芳.奥尔夫音乐教学法的中职钢琴教学实践研究[J].中国校外教育，2016（10）：144.

[2]屈竞.奥尔夫音乐教学法在中职学前教育专业音乐课堂中的应用[J].才智，2016（21）：196.