摘要：中国传统戏曲服饰艺术是中国非物质文化遗产宝库中的一个重要组成部分，虽然因剧种不同会产生不同的流派与演变，但它们始终都有一个一脉相传的内核，那就是表现人物和个性。在服装设计时应当考虑戏曲人物的个性特征，明确认识到戏曲服装设计必须从演员舞台艺术表演出发，只有在深入设计研究的基础上进行艺术加工，才能真正展现在艺术舞台上。

关键词：地方戏;不同剧种;服饰特性

传统戏曲服饰的图案纹样具有特定的程式与寓意，在特有的面料材质及刺绣基础上，配合一定的色彩搭配，充分表现于蟒、帔、靠、褶、衣、盔、鞋等服饰中。这些绚烂多彩的服装图案纹样适用于一切古典剧目，覆盖封建社会上、中、下各个社会阶层，不论是高贵的帝王将相，还是威风剽悍的英雄好汉，或者是贫贱困苦的底层民众，特定的服饰都能将人物形象和戏曲内容诠释得淋漓尽致，显示了戏曲服饰所独有的艺术概括力。因此，研究传统戏曲服饰图案纹样及色彩的特点、规制及其艺术表现的内在规律，就显得较为重要了。

一、传统戏曲服饰风格的建立

传统地方戏曲博大精深，剧种种类繁多，尚有据可考的有275个剧种。各地方戏曲在清代光绪年间得到长足的发展，京剧逐渐取代了昆剧的位置，就服饰的变化而言，京剧服装保持昆、弋诸腔中古典服装的传统艺术元素最为完整和全面。京剧服饰是建立在昆曲服饰的基础上的，但是颜色更为艳丽，浓烈，昆剧则追求一种雅致，清丽。就可舞性而其，昆剧和京剧亦无太大差别。就地方戏的服装而言，则具有相对的灵活性和自由性，更多的是把艺术加工放到地域性上，寻求与各自表演艺术的协调。与京剧相对而言，当时的一些地方戏新兴剧种在服装程式的继承程度上不如京剧。

二、泗州戏服饰的继承与创新

泗州戏作为主要的地方戏曲剧种，服饰也在进行不断的创新和发展中，比如古装的裁剪、古装头饰的运用、新型材料的发展等等。泗州戏演员在对泗州戏进行不断地改革，其中就包括服装。服装的改革上，泗州戏受到京剧古装戏和话剧历史剧两个方面的影响。在对传统服饰的继承上有进行创造。

（一）在样式上的设计，借鉴古代仕女画较多，旦角服装尤为明显，造型不再局限于传统戏曲服饰的“H”型，更加强调了人体美学，服装多有束腰，体现了泗州戏服饰的特有的美感。上衣有圆领、斜领、对开领;袖了有用水袖和不用水袖而放长衣袖两种;裙了大多做成百褶式，系在上衣外面，有的还在长裙外面加一短式腰裙。此外，各种佩戴的装饰性附件较多。此类样式，虽在腰际没有采用宽松的处理，但美观并无多大妨碍。

（二）色彩上多用中間色，较传统戏衣的下五色有很大的丰富，在纹饰上多用边花、角花、暗花，力求简洁、淡雅，这同传统戏衣的浓重的装饰风格形成对比。

（三）在服装的用料上则产生了多种可能，随着科技的发展，供其选择的品种更多。泗州戏如今服饰一般不用发光性较强的缎了，而用绸、当缎、乔其纱、珍珠纱、尼龙纱等，这些面料轻盈，透光性极好，在舞台灯光的配合下，舞动起来灵动、柔美，有重洒脱的美感。

另外在盔头和旦角的头饰上也做了很大胆的改革，打破了传统头面饰物的固定模式，把古代生活中的瞥、钗、步摇、帼、巾帼、钮、花锢等巧妙地运用到头饰上去，为皇后、公主、官宦女眷设计出九尾凤、七尾凤、双头凤、对凤;对一般书香门第家眷设计了偏凤、单凤、凤头钗、中凤;为贫寒人家妇女设计了云头、如意、白一吉、小珠凤等，具有很强的层次感。

这些点装饰，随着人物的走动，不断抖动，簌簌作响，舞态摇曳生姿，为人物增添了一股柔美的气质。

三、不同剧种服饰的自由行制定

不同剧种的演员戏衣是按实际的舞动需求来制定的，并不是一成不变的。各剧种著名演员都有一些不同的讲究，随着戏曲艺术的发展和服饰程式创新，水袖在用料、尺寸、样式、舞姿风格上，不同的剧种的演员、不同的角色，其特点各异。如昆剧《渔家乐·刺梁》中万家春运用耍水袖，表现出在高低不平的崎岖道路上急速奔跑，“似乱蝶儿匕绕”的情景;川剧晓艇演《逼侄赴科》的潘必正，是用白布衬袖，长仅遮手，可他一抖一抓，与陈妙常德依依惜别之情尽在其中;越剧《西厢记》中张生，水袖不是用纯白色，而是和淡蓝色的褶了一样。当张生大胆追慕自己所爱的莺莺时，水袖挥洒飘逸，洋溢着青春之美;京剧《貂蝉》中的貂蝉，手舞12尺的水袖，在董卓面前左抖右抛、顾盼神情，以袖相戏、有意取悦于董卓的欢心，通过水袖的舞，流露出貂蝉似真犹假的娇姿媚态。

综上所述，戏曲服饰之所以日益精美，正是由于程式等构成要素随着外因而改变的结果，而这种种变化，始终受到写意美学原则的总体支配，因而，尽管变化、发展，戏曲服饰仍保持着程式性的美学特征。

参考文献：

[1]蔡秀卿.浅谈戏曲服装的「程式化」与改革创新[J].大舞台，2011（3）：13.

[2]卢红霞.浅谈戏曲服装[J].剧影月报，2010（2）：109.

[3]曹凤云.浅谈戏曲服装[J].戏剧丛刊，2005（3）：64-65.

作者简介：徐梅，安徽省蚌埠市泗州戏剧院。