余文韬

摘要：优秀的舞蹈作品，需要舞蹈编导付出更多的时间与精力，才能让舞蹈作品震撼观众的心情，吸引观众的眼球，引发情感共鸣。因此作为舞蹈编导，就要具有多元化创作思维，并且不断提升自我，掌握更多的创作技巧，才能创作出更好的舞蹈作品。

关键词：舞蹈艺术;编导;多元化;创作思维

一、引言

舞蹈编导创作思维的改变与提升，不仅能够将舞蹈艺术的价值体现出来，而且能够实现舞蹈艺术的持续发展。因此在新时代下，舞蹈编导除了具备创新思维;想象思维与个性思维外，还要不断强化自身的思维意识与创作技巧，才能提高自身综合能力。

二、舞蹈编导具备多元化创作思维的意义

舞蹈，作为一种传统艺术，深受人们的喜爱。但是随着新时代的全面到来，舞蹈艺术也面临着一定的挑战与机遇，急需要进行改革、创新，才能获得长远发展，受到更多人们的追捧与喜爱。舞蹈编导，作为舞蹈艺术长远发展的核心人物，只有紧跟时代发展的潮流与步伐，进行相应的舍弃与创新，用辩证的思维去看待事物，并且培养自身的多元化创作思维。因此作为舞蹈编导，就必须具备多元化创作思维，才能在激烈的市场环境下，让舞蹈艺术获得长远发展。要想成为一名优秀的舞蹈编导，就必须具有创新性创作思维与多元化创作思维，才能为舞蹈艺术的发展，提供良好的发展环境。此外，只有及时转变自身的思维观念，才能顺应时代的发展潮流，将舞蹈艺术推广到全球各地，深受人们的喜爱与关注，加大舞蹈艺术的影响力。

三、舞蹈编导应具备的多元化创作思维

（一）创新思维

只有通过不断创新，才能让舞蹈艺术更加具有魅力，才能不被大众所遗忘，才能体现出独特的魅力。因此作为舞蹈编导，就必须主动参与培训、深造、学习中，去探寻更多新奇、新颖的动词，来进行作品的描述的呈现[1]。在创作中，要能够透过表面看到本质，要熟练、准确运用各种创作技巧，以生动形象的方法来表达作品的主旨与本质。要让最终的舞蹈作品，具有丰富、深厚的情感，要将平凡的细节展现得淋漓尽致，与观众产生情感共鸣。

舞蹈编导工作者应当具备超前的创新精神，顺应时代审美的发展，以及观众对作品的诉求，为观众创作更加优质的舞蹈作品。何为创新，创新不是哗众取宠，不断的制造噱头，进而吸引观众的注意力，提高舞蹈剧场的上座率。在经济利益的“绑架”下，部分舞蹈编导创作者，已经进入了自我理想国度，依据主观意识进行舞蹈编导创作，忽视了舞蹈编导创作的核心内涵与基本原则。如个别编导人员故意耍存在感，利用劣质的舞蹈作品，标榜自己的创新精神与创作能力。由此可见，个别人员存在对创新精神的错误解读，使得舞蹈编导创作陷入艺术瓶颈。真正舞蹈艺术的创新，应当具备深厚的文化底蕴与精神内涵，可引发观众的思想共鸣，进而引领时代舞蹈编导的多元化创新，而不是制作一些低俗的舞蹈，迎合部分观众的猎奇心理，降低了舞蹈编导的艺术创作门槛。

例如，我国著名青年舞蹈编导念云华老师，在2017年带领自己的舞蹈艺术作品《大象·一念》，在国家大剧院进行精彩演出。通过对创作者的作品背景解析可知，念云华老师是一位资深的民族舞蹈编导创作者，随着郭田教授创作的《大山彝人》，念云华老师便逐渐走进人民大众的视野。

通过对念云华老师的这部舞蹈编导作品进行鉴赏可知，融合了创作者的生活经历与心理情感，使得民族底蕴注入现代舞蹈体系当中，引发观众对民族文化传承的思考。很多观众在对作品进行观赏后，高度对其评价，认为舞蹈编导美妙的像一部散文诗，因为每一个舞蹈场景都极具民族色彩，可勾起观众对民族风俗的回忆与想象，使得观众沉迷舞蹈意境，出现流连忘返的观赏体验。

该部作品具有独到的舞蹈创作视角，存在很多创意点，因此在对整部作品进行鉴赏评析时，不能单独以舞蹈视域进行解读。因为普通观众没有深厚的艺术基础与专业知识，因此很难读懂其中的艺术创新与文化诉求。

（二）想象思维

在舞蹈创作中，如果墨守成规，就会让舞蹈艺术停滞不前。这时，作为舞蹈编导，就要具备想象思维，要能够突破时空限制，带给人们视觉、精神、情感上的体验与感悟。在语言描绘、语句结构中，都要充分发挥其想象力，带给人一种惊奇与惊艳的感觉。

在多元文化冲击下，中国舞蹈编导的创新受到了西方舞蹈的影响，如何在未来舞蹈发展过程中，融合中西方舞蹈特长，实现不同地域文化的融合，开辟新的艺术创作思路。编导人员应当具备一定的艺术想象思维，可通过对多元文化的提炼，融合相应舞蹈艺术素材，完成舞蹈编导的创新。

如《大象·一念》作品的创作无疑是成功的，该部作品的创作，为舞蹈编导创新开辟新思路，使得更多文艺工作者投身其中，奉献自己的光和热，进而推动我国舞蹈编导进入新的创作时期。近年來舞蹈剧的创新更加多元，通过对舞蹈剧的分析可知，更加侧重文化传承与社会题材，从传统文化与现实社会中汲取艺术营养，寻找舞蹈创造的突破口，创作出脍炙人口的艺术佳作。舞蹈编导的创新，不仅需向国内观众进行展示，同时需向国际观众展示中国舞蹈与文化，使得中国东方舞蹈文化走向世界。

（三）个性思维

每一个舞蹈编导，在创作中，都要将其个性特征体现出来，这样才能与其他舞蹈艺术不同，才能获得大众的认同与喜爱。作为舞蹈编导，就要遵循每一种事物的发展逻辑，将创作重点放在事物的个性体现与表达方面。要敢于寻找新的描述语言与词汇，新的情景与动作，要实现情感、思想等全面融合。只有具备个性思维，才能在相同的舞蹈艺术中，体现出不同性，带给观众不同的体验。

四、舞蹈编导创作思维的新变化

（一）题材选择更加丰富

题材的选择，是舞蹈编导进行创作的前提与基础。因此在选材时，作为舞蹈编导，就必须具备创新性创作思维，才能让舞蹈艺术更加优秀与魅力。首先，要善于借助现代化信息技术，让舞蹈题材与实际生活密切结合。不仅要来源于实际生活，并且要高于实际生活，然后进行适当的创新改编，改变传统的思维模式。既要体现出舞蹈艺术的共性，还要体现出自身的个性与创新性[2]。比如通过图文、声乐相互融合的方式，增强其感染力。其次，可以结合一些真实事件、文学著作、经典故事等，进行舞蹈创编。这样既可以将大众熟悉的事物直观、形象地呈现出来，又通过舞蹈元素的增加，让其更加具有魅力与感染力。

在舞蹈题材创新过程中，为使得舞蹈编导更加具有文化底蕴，可选择经典作品进行艺术改变，进而创作出优秀的舞蹈作品。如杨志晓老师，以经典作品《红楼梦》为文化支撑，进行舞蹈艺术作品《红楼无梦》的创作。由于《红楼梦》作品中包含的文学信息较多，且艺术创作较多，因此在进行舞蹈编导创作过程中，必须抓住作品题材的精髓，使得传统经典文学题材与现代舞蹈审美进行有机结合，打破传统舞蹈剧对作品的直白演绎。创作者进行舞蹈编导创作过程中，以社会视角为切入口，进行舞蹈编导，体现出作品的文化精髓，体现出古代中国社会的宗教礼仪与文化内涵，引发观众进行思考。通过对小人物的故事塑造，折射出文学作品的创作内涵。由此可见，在舞蹈创作题材选择过程中，不仅需从现实取材，同时需对传统经典作品进行取材，使得舞蹈编导作品可以串接古今、贯通东西，集文化之大成，为现代观众创作优秀的艺术舞蹈作品，推动我国舞蹈视野创新发展。

（二）创作手段更加多元

新时代的全面到来，人们的生活发生了翻天覆地的变化。因此在舞蹈创作中，就要实现多元的创作技巧与手段，才能引发大众的情感共鸣。除了借助传统的壁画、雕塑外，还可以借助散文、诗歌等形式，实现舞蹈艺术的拓展延伸，将声乐与画面完美融合，来呈现舞蹈艺术。此外，还可以借助互联网、社交软件、电视等形式，来进行舞蹈表演与创编，为观众带来不同的体验，吸引更多观众的目光与眼球。

（三）关注作品反馈

观众对于舞蹈作品的评价与反馈，也将影响着舞蹈艺术的长远持续发展。因此作为舞蹈编导，还要密切关注作品的反馈与评价，鼓励观众积极提出自己的意见与感受，才能有利于舞蹈创编得更加理想与完善。大众的意见与评价，不仅是对舞蹈编导的鞭笞，还是对全新艺术的探索。只有在观众的评价与反馈中，将舞蹈艺术的价值与力量挖掘出来，然后迎合大众的需求进行探索，才能吸引更多的人喜爱与追捧舞蹈艺术，提高舞蹈编导的综合能力。

在舞蹈编导多元化创作视域下，应当寻求舞蹈作品的现实反馈，因为舞蹈创作并不完美，需要不断收集作品的现实反馈信息，进而对舞蹈编导进行不断完善优化，不断消除舞蹈作品的瑕疵，提高舞蹈作品的艺术观赏性与现实影响力。

例如，宋欣欣老师的舞蹈编导作品《我和妈妈》，该舞蹈剧具有浓厚的情感色彩与艺术张力，可使得观众不由自主地进入舞蹈艺术情景。舞蹈剧中的情节发展，使得母女之间的矛盾被放大化，引申出社会发展的矛盾与冲突，进而调动观众的主观意识形态，引导观众基于对舞蹈剧的鉴赏，思考社会发展的矛盾与家庭组建的社会价值。由于作品具备非常强烈的现实主义风采，使得舞蹈编导具有更多的现实社会关注点，可以引导观众进行深思。

通过对整部作品进行鉴赏分析可知，由于作品进行创作过程中，并没有趋向于某一种舞蹈载体，使得作品单一追求舞蹈的形态艺术美。因为，在单一的舞蹈艺术载体环境下，很可能使得观众的思维注意力，迷失在炫彩的舞蹈形式當中，进而忽视了对舞蹈人物形象的解读与观察，使得观众出现“失焦”的鉴赏问题。由此可见，该部作品进行创作过程中，打破了程式化的舞蹈编导创作，使得舞蹈作品与现实诉求进行有机结合，使得观众在舞蹈剧鉴赏过程中，可发现社会中的一些问题，进而引发观众思考解决相关问题。

五、结语

综上所述，舞蹈编导在舞蹈创作与舞蹈艺术的发展中，发挥着非常重要的作用。只有不断拓宽自身的创作思维，强化自身的创作意识，提高自身的创作技巧，加大对舞蹈作品的研究与探索，紧跟时代发展的步伐与潮流，才能为舞蹈艺术的长远发展，提供良好的条件与环境。

参考文献：

[1]马世琼.浅谈舞蹈编导应具备的创作技巧与思维能力[J].文艺生活·文艺理论，2018（9）：107.

[2]梁锋，高敏.当代舞蹈作品《回家》的创作思维解析[J].华章，2019（6）：107.