张艳

摘要：文化自信是一个国家和民族的精神体现，中国拥有五千年的历史，所以增加文化自信也是弘扬传统文化的一种手段。不管是中国戏剧剧种体系，还是其他艺术体系，实际上都是在世代相传。这种实践不仅仅是一个故事、一个技法的创作，而是展现了人类对表演艺术文化的追求。基于此，本文首先简要分析了戏剧是优秀传统文化的重要传播载体，随后从三个方面分析了戏剧创作对文化传承的影响，以此来供相关人士交流参考。

关键词：传统文化;戏剧创作;影响

一、引言

戏剧当中承载着我国人民的情感和对美好生活的向往，也反映出了我国各个时期人们的精神状态。戏剧是由多种元素组合而成，它承载人们对生活的向往。我国戏剧当中有很多优秀的传统文化，同时戏剧也是传统文化传承的一种表现形式。

二、戏剧是优秀传统文化的重要传播载体

戏剧是一种艺术表现形式，它是由各种元素组成的，戏剧中包含则音乐、舞蹈、武术等方面。中华文化源远流长，戏剧中有女娲补天、哪吒闹海、惩奸除恶等内容，这些故事一代又一代传承下来给戏剧留下了很多丰富的题材。中国戏剧的形成过程比较漫长，可以追溯到秦汉时代，到宋元之际才完全成型。有人说，戏剧是人们茶余饭后的一种消遣形式。其实它有自己的一套程式，能完整地演绎一个故事，能勾画出人间百态。戏剧是一门艺术形式，有雅的一面，但更多的是通俗易懂的俗文化。

三、戏剧创新的意义

戏剧艺术形式是世界上独特的一种综合性很强的表演艺术形式，被称为世界三大体系之一。由于历代艺术家们的执着追求与不懈努力，创造了一系列的绝技绝活。比如说：耍水袖、耍髯口、耍扇子、耍翎子、耍帽翅儿等绝活。随着时代的变迁，人民群众的精神文化需求呈现出多层次、多形式、多样性的特点，实践表明，戏剧艺术要跟上当今观众的审美需求，不断创新。这种创新不只是内容上的，也包含艺术表现形式不能仅仅拘泥于传统，而应该与时俱进创新手段，戏剧艺术只有不断创新，才能焕发新的活力。戏剧是一个综合素质的展现，在创新过程中，突出了“继承、创新、发展”的理念，遵循了现实主义的创作原则。如此创新承载着多重意义，在弘扬民族文化、传承戏曲精髓、提高观众接受度上，均收到了较好的效果。同时，在不断创新中，彰显了戏曲的独特艺术内涵和深厚文化底蕴，也让传统戏曲文化在大胆创新中焕发出了新的生命力。并且很多戏剧都传达了爱国主义情怀、为人向善等情感，这些都是我国的精神财富。所以在现代戏剧表演中，演员要充分发挥超常人的智慧，利用高明的技术并准确的表达剧中人物的思想感情，弘扬民族精神。

四、戏剧创作对文化传承的影响

（一）丰富文化传播形式，普及人文知识

戏剧创作对于优秀传统文化有一定的影响力，最突出一点就是文化的传播方式。在此之前，因为信息技术不够发达，人们的文化生活比较单一，看戏剧是老百姓的最普遍的文化互动之一。无论是红白喜事、祭祖还是日常娱乐，都离不开戏剧。戏剧的种类比较多，不同的地域有各自的代表，它不仅可以丰富老百姓的文化生活，还满足了人们的文化需求，更使得我国的传统文化和民间故事流传至今。比如说，四川的宜宾县以“戏剧让英旺村更美好”为主题，组织为期3天的戏剧表演。本次戏剧表演内容精挑细选，都是贴近生活、贴近群众的戏剧节目，例如《铡美案》《我的好婆婆》等，通过接地气、形式多样、丰富多彩的表演，激发了广大村民对传统戏剧的兴趣，使其感受到戏剧艺术的魅力。戏剧创作不仅是对人文文化的普及，也是对戏剧经典的传承，更是对传统文化的传播[1]。

（二）树立榜样

我国传统文化中比较注重忠孝、向善等高尚品格，这些文化从很多方面影响了戏剧的创作方向。比如说岳飞，他的形象影响了几代人，传递了忠贞不渝的精神。现代豫剧中《黄河大合唱》也是弘扬民族精神和爱国主义精神。虽然传统戏剧当中存在着君权神授、因果报应、天命轮回、忠孝节义、三纲五常、三从四德等封建思想和道德伦理观念。但是，大型戏剧的创作应该有更深刻的追求。

（三）推動主流文化的传承，促进社会发展

戏剧创作中还需体现出它对主流文化的传承。主流文化对人们的思想和行为有着重要的影响力，是现代社会发展的主要保障。我国传统文化可以流传至今，经过了时间的洗礼发生了不同程度的改变，但是“仁、义、礼、信”依然还得以保留，这和戏剧的发展有着很大的关联。在我国戏剧舞台上，比如说《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》，这些戏剧当中都包含着爱国主义精神，这些精神和文化都是当今社会倡导的主旋律。

五、如何在戏剧创作中传承优秀传统文化

（一）增强文化自信

随着信息技术发展，各国文化交流越来越密切，西方文化以很多形式流入到中国，给我国文化带来了一定的影响和冲击，也使得人们对传统文化的价值观产生了疑惑。因此，需要增加国人的文化自信，使得传统文化可以继续传承下去。在党和国家高度重视戏剧艺术传承发展的今天，中国戏剧在各方面还是需要不断进行推进，不断地增加文化自信，努力的传承中国文化。中国戏剧的传承具有特殊性，戏剧的传承体系也是戏剧活态发展的基础，而传承和发展其实并存于戏剧艺术中。戏剧是传统文化的载体，其中包含了丰富的历史故事。因此，相关人员要坚持以戏剧的形式把我国传统文化传承下来[2]。

（二）加强对地方戏剧的保护，扩大观众群体

我国是一个多民族的国家，独特的地理环境创作了文化的多样性，也使得戏剧有很多不同的表现形式和类型。除了众所周知的京剧、粤剧之外还有很多地方戏剧。其中淮剧有着两百多年的历史，是江苏省的主要地方剧种之一，它能文能武、能古能今、能喜能悲，声腔独特，极具艺术魅力。但是随着新媒体技术的发展，电视媒介的普及，淮剧的传承面临着巨大的挑战，很多地方戏剧都存在失传的问题。因此，地方政府必须要加强对这些地方戏剧的保护，不论是人力，还是物资方面都需要加大对地方戏剧团的支持。

（三）坚持创新，丰富表演形式

戏剧形态可以分为：前戏剧形态、宗教祭祀戏剧、古典戏剧、近代戏剧、少数民族戏剧、现代戏剧，这并不是严格的形式分类，而是以戏剧主体形态为中心的划分。戏剧想要得到更好的发展，最重要一点就是创作者要坚持改革、丰富表演形式，把传统的文化和经典故事进行改编[3]。

六、结束语

综上所述，戏剧是我国优秀传统文化传承的主要形式之一，它的内容反映出了人们对生活的向往和劳动人民的智慧结晶。它不仅具有一定的艺术价值，同时对文化传承也起到了一定的作用。随着社会发展，戏剧的表演形式也发生了变化，但是无论发生什么变化，戏剧创作者都应该坚持增强文化自信，创新表演形式，加大对地方戏剧的保护。

参考文献：

[1]张东伟.试析优秀传统文化对戏剧创作的影响与渗透[J].中国文艺家，2018（11）：94.

[2]张登素.探究新时期如何传承我国的戏剧曲艺[J].当代旅游，2018（11）：283.

[3]关楚贤.浅谈群众文艺创作团队建设的重要性及方法——以“南海区戏剧曲艺创作小组”组建为例[J].文艺生活·文艺理论，2019（7）：185-186.