摘要：封建时代的桎梏，加之命运多舛的不幸遭遇，造就了徐渭怪诞不羁的性格，使得他在那个时代背景之下，成为开中国大写意花鸟画先河的一代宗师。本文以徐渭的作品《墨葡萄圖》作为研究对象，试图通过这一作品中对串串葡萄的描绘，揭示徐渭大写意绘画中的抽象表现艺术，并对其笔墨给予后世的影响做出评述。

关键词：徐渭;大写意绘画;抽象表现主义;笔墨;《墨葡萄图》

一、徐渭绘画心性探析

徐渭出生于浙江绍兴，徐氏家族为会稽名门望族。虽自幼博览群书，满腹经纶，有着极高的天赋，却命运多舛。他真正的绘画创作起步于中年，晚年时期因家境所迫，只能依靠卖书、卖字画度日。正是因为有着如此坎坷一生的遭遇，加上敏感坚韧的个性人格，以及极具天赋的自身条件，使得他在文艺方面取得了巨大成功，将文人画推向了更高的境界。

徐渭所处的时代，他并非主流画家，也许时人并不能够理解他的绘画思想，却在时间的流逝中成为中国绘画史上的一座里程碑。徐渭绘画兼收各家所长，却又不为其所限，大胆变革，极具创造力。他根据生宣纸的特性，将水墨发挥得淋漓尽致。他的写意画，皆一挥而就，不做修饰，一切尽在似与不似之间，呈现出中国绘画中最为强烈的抽象表现主义。他曾这样评价自己的艺术才能：“吾书第一，诗二，文三，画四。”实质上，他的诗文书画都极力革新，难分伯仲，均体现了其独有的个性：张扬豪放，不拘一格。

徐渭的画风，一变早期的文人画画风，其中的写意因素更为浓烈，个性化程度更高。他的画，已经不再局限于那张四方不动的宣纸之内，也不再细细排兵布阵，而只是随性之所至，豪迈奔放，笔墨淋漓，看似散漫，却蕴含隽永。他擅长书法艺术，所以常以草书入画，这是由于他早年受到吴门画派中沈周、文徵明、唐寅、仇英四位文人画家常引书入画的影响。

二、赏析《墨葡萄图》

徐渭绘画中的“抽象表现”因素，在中国传统的说法中也就是“笔墨”因素。他的代表作《墨葡萄图》，是非常能够体现他的笔墨功力，以及思想情感表现的一幅大写意作品。试观这幅作品，构图奇特，不拘古法。水墨画葡萄一枝，葡萄藤蔓变曲为折，笔力劲挺，显示出他的骨法用笔。串串葡萄挂于枝头，晶莹剔透，笔酣墨畅。茂盛的葡萄叶用大块水墨点画，一气呵成，一切尽在不经意间。他所绘画的葡萄不是纯粹自然界中的野葡萄，也不是完全的抒写自我心境，而是二者的结合，是物我交融的生动表现。再看画幅左上端，狂草题诗一首：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲置野藤中。”无论是书法还是诗文，都与他的绘画风格如出一辙，狂放洒脱，气势磅礴。无论他对这个不公的世道有多愤懑，他都无法改变这个封建的时代，只能借物抒情，将自己悲苦凄凉、怀才不遇的人生遭遇与那野葡萄的命运相联系，以此抒发心中的愤恨。“笔底明珠”表面上是指笔下的葡萄图不被人赏识，无法售卖，只得“闲抛闲置野藤中”，实质上何尝不是抒发自己怀才不遇，壮志未酬以及愤世嫉俗的感慨呢？

细看《墨葡萄图》，倘若观者只从局部进行观察，根本无法辨认其中物象，他所画的葡萄只是为了起到一个表现其笔墨形式的支撑作用，他想要表现的是笔墨形式的“抽象美”。在他笔下，自然物象固有特征已退居其次，代之而起的是笔墨形式的“抽象美”的独立存在。也许很多人都无法理解他的绘画，认为他的绘画不合乎绘画技巧，即所画之物既非对自然物象的真实描摹，也未遵循前人所积累起来的造型原则，但这并不能否定他的成就。徐渭认为，绘画要抒发个人胸中意气，注重主观情绪的表现，以画写意，托物言志，要赋予笔墨以强烈的个人主观因素。

三、徐渭绘画变革及其影响

在徐渭的笔下，首先丰富了早期文人画的题材，一变早期单一的枯木竹石、云烟山景、梅兰竹菊、禽鸟蔬果等，加之牡丹、荷花类的题材;其次，一改早期文人画家用笔儒雅秀美的特点，代之以奔放洒脱的个性风格。在传统绘画中，文人画家们常用枯木竹石类的题材去象征清幽淡雅、宁静致远，而用珍禽异兽、牡丹等去象征雍容华贵，到了徐渭，他一变传统绘画技法，在生宣纸上用大写意的水墨技法以及狂放奇峭的笔法去表现这些题材，通过笔墨技法去表现物象本身，即便是那些在传统意识中用来表现华丽富贵的物象，比如牡丹，在他笔下也能够成为抒发文人气质的代表。他反叛传统，师古却不泥古，主张革新，将中国绘画推向了抽象表现主义，开一代中国写意花鸟画新风。

自徐渭开大写意画派以来，后又有八大山人、石涛、扬州八怪、齐白石等人的继承发展。徐渭作为大写意画派的开创者，起着承前启后的作用，对中国画坛的影响是不可磨灭的，值得后人继续继承发展。

参考文献：

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[2]徐书城.中国画之美[M].河北：河北美术出版社，2007.

[3]刘墨.徐渭及其艺术的思想史解读[J].中国书画，2004（8）：4-33.

[4]孙英.徐渭大写意花鸟画笔墨初探[D].硕士论文.中国美术学院，2013.

作者简介：王娜，江西科技师范大学。