摘要：古往今来人类创作了无数的美术作品，但可以说只有极少一部分人绘画作品才被保留下来，也才能被载入史册。这些作品的经典性来源于它本身的表现性和再现性，它们也都是来显现不同时代、不同地区的美术特点，其特殊性也在不断地复制、广泛的传播。一旦一件“经典作品”被美术馆、出版物和重要展览所确认，它就会被加深神圣的光芒，而大多未被选入的美术作品则都被遗忘在了一角，很难再被伯乐所发现。但每举行一次所被选入的作品就会大肆的宣传和媒体转载。所谓少量的图像得以占据着极大的空间。

关键词：经典作品;幕后者;复制;传播

一、美术经典的幕后者

从最早接触的也就是中外美术史，对美术理论这一块一直就觉得是一种理论的定义，也从未去想过之所以然。然而自从接触到巫鸿先生的《美术史十议》之后，对里面涉及的史论研究并也提出相似或令人深省的数个问题，确实也是令人深思。其中巫鸿先生所提到的其中一篇《经典作品与美术史写作》，现在所谓的经典作品会不会成为未来的经典作品？为什么梵高、达芬奇等名家的作品会成为经典作品，如果没有图像、媒体的介入，一些经典作品是否还能成为经典之作？等等一系列的问题由这篇文章油然而出，而今天最想探讨下奉献于经典作品的幕后者。

“为数不多的一群艺术家被迎入名人家族，他们的作品在美术馆和明星架上得到了永生——换句话说他们被包装成功，而一些打下手们，也就是一些评论家、学者，则潜伏在四周的角落，等待时机向甚至名誉最佳者发起进攻。……