摘要：中国文化源远流长，博大精深，在浩瀚灿烂的五千年历史长河中，中国文化是中华民族对于人类的伟大贡献，其中精彩纷呈的文学艺术作品传递和蕴含了生生不息、独特强大的中国精神、中国力量。《乐记》中说“乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也”，音乐作为文化的重要组成部分，人类在原始乐舞时期就唱出了“断竹，续竹;飞土，逐肉”的《弹歌》，声乐艺术可看作是人类抒发情感的本能，在广阔的中国大地上的各个时期呈现出不同的风貌。从韩娥的“余音绕梁，三日不绝”，声乐艺术的美古往今来令人心驰神往。

关键词：音乐美学;声乐;应用价值

一、引言

目前，随着人们的精神方面的追求越来越高，声乐艺术逐渐越来越受到社会各界的重视，也逐渐进入人们的日常生活当中。但是值得注意的是，声乐艺术并不像我们想象的那么简单，除了声乐作品和声乐表演之外，它还包括很多方面的内容，诸如声乐作品的创作、声乐教学、欣赏、点评等方面，这是一个相对复杂、全面、系统的声乐艺术体系。随着人们对声乐艺术关注度的提高，越来越多的人开始对其进行研究和分析。

二、对声乐表演提供指引

音乐作品来源于生活且是创作者根据其自身生活经历背景进行创作。所以在进行声乐表演时，不仅是将音高、节奏唱出来，与此同时更重要的是对声乐曲背后的作品内涵以及情感表达方面进行演绎。演唱者需要深刻感悟和理解作品，然后才能将其通过演唱技巧表达出来，这对声乐表演者有着很高的标准要求，需要先对作品进行鉴赏，再去演绎，声乐表演就成了一种结合表演者内在想法感触和外在感知的艺术形式，这就更需要通过音乐美学来指导提升它的审美价值，也就是欣赏性。如：了解作品创造背景，如果是声乐套曲或歌剧则需要对全曲（剧）进行聆听学习，从而对作品的内涵和层次进行掌握，和作者形成默契，仿佛自己就是剧（曲）中人物，来演绎它。音乐美学帮助我们去探索与分析，要想达到好的艺术审美效果，还需具备大量的音乐美学知识并借助歌词、节奏、旋律、歌剧背景才能对音乐的格调做出有效分析。所以对于声乐表演来说音乐美学的作用不言而喻，音乐美学是声乐表演的基础，声乐表演不仅仅是把技术拿到台面上展示，其中的内涵才是音乐更重要的本质。

三、对音乐作品的第二度创造

乐谱是音乐的载体，它记录了作曲家的创作成果，我们在演唱作品时要严格按照作曲家意图完成表演，但是真正意义上的表演并不是按照乐谱标记把音乐音响复制出来就算是完成使命。音乐表演就是对音乐作品的二度创作，在音乐表演中，最不可缺少的就是表演者自己作为一个活生生的人、一个有个性的艺术家所特有的创造性。虽然如今的记谱法已经相当完善，但是乐谱所记录下的东西仍然是有限的，我们在把谱面上的要求完成后要融入自己的感悟与体会。真正意义的表演是具有创造性的二度创造，要发掘出作品的灵魂，加入自己的音乐感悟，把安安静静的乐谱变成鲜活的表演，赋予更旺盛的生命力，这同时也是音乐表演的根本所在。

四、对声乐表演的启示

声乐表演过程中，如何引领自己和观众共同走进音乐世界体会音乐作品是更重要的。在表演时，可以通过音乐美学知识来对表演者自身情绪的掌控得到提升，对自己的艺术层次加以深化，从而促使演奏者与观众和乐曲产生共鸣。对于人们的艺术审美来说，音乐美学也是提高审美的关键，因此，无论是台上的声乐表演者，还是台下的观众，音乐美学都是必学不可的。声乐表演艺术与播音等语言艺术不同，它存在着音乐艺术作品独特的内涵，具有较强的艺术审美价值。在对某个音乐作品进行演绎时，就要注意表达的不仅仅是音乐表达的意思，还包括音乐作品创作、表演者和观众的情感还有作品深层次的意义。所以，从音乐美学理论的角度来看，声乐表演者对作品的表达是不能机械化的，只有去挖掘探索作品的內在价值意义，通过自己对它的理解，注入相对应的情绪，这样才能进入观众的内心，将音乐作品注入新的活力。

五、对演唱速度与情感的把握

人们往往通过视觉与听觉来感受音乐，歌者在演唱一首作品时，仅仅深刻了解歌曲内涵是远远不够的，还要通过速度力度变化、音乐旋律走向、和声色彩等方面对歌曲进行表现和扩充。尤其在演唱歌剧咏叹调时，每一个人物形象都有其自身的性格特点，在平时要多听多看，要有自己的独到见解和独特审美，这也正是造成同一个角色由不同的人饰演，就会有不同风格的重要因素。

六、结语

声乐艺术越来越受到广大人民的欢迎和关注，因此需要从多个方面对声乐艺术进行研究，这样才能有利于提高声乐艺术的普及性和发现程度。同时声乐艺术作品中蕴含着无穷的美，声乐艺术表演者必须要不断地提高自己的艺术综合性素养和声乐艺术方面的专业知识和技巧，才能促进声乐艺术朝着更好的方向进步。

参考文献：

[1]郑璐，朱艺璇.基于美学视域的中国当代民族声乐艺术研究[J].江西财经大学学报，2017（6）：106-112.

[2]陈龙.美学视域下的当代中国民族声乐艺术[J].群文天地，2012（4）：265.

作者简介：董亚龙，吉首大学音乐舞蹈学院。