江葵儿

摘要：记谱，更确切的来讲应该是记谱法，这是一种通过特殊符号来记录音乐的方式。音乐音响是人类文明的重要体现，而记谱能使音乐音响可视化并得到定型与传承发展。但不管是现在普遍使用的比较科学的简谱还是五线谱，它们都具有自身的优势和不足，我们需要正确认识，勇于承认记谱法与音乐音响的差异是存在的，并且应该正确看待这个问题，才能使我们更好的完善记谱法。

关键词：记谱法   音乐音响   差异

中图分类号：J613.2                 文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）16-0081-02

由于音乐是时间的艺术，随着时间的流逝，它的音响效果将不复存在。为了更好地帮助人们恢复记忆，提示音乐，乐谱是有很强的备忘录功能的，所以，记谱法对音乐的记载和流传具有非常重要的作用，如果没有记谱法，世界上许多优秀的音乐作品就很难流传至今。事实上“没有任何记谱法能够完全再现真实音响的。”[2]所以我们应该承认记谱法与音乐音响是存在差异的，正确认识这个问题，这样才能使我们更好地完善记谱法。

一、无限的音乐音响与有限的记谱方法

（一）音乐的丰富内涵

音乐是音响的艺术，它具有自身独特的属性，即必须通过特殊的表现形式来向外界传递，所以音乐的丰富性就决定了音乐音响的丰富性。

音乐的丰富性体现在：1.在内容上包含了人类在不同时期、不同地域、不同民族所有音乐形态以及它所表现的文化内涵。2.在体裁上可将音乐作品分为声乐、器乐和戏剧音乐三大类，其中每一类还可细分。例如器乐类有交响曲、奏鸣曲、幻想曲、室内乐等。声乐类有合唱、独唱、重唱、清唱剧等;戏剧音乐类有舞剧、歌剧、话剧配乐等。此外，还有大量数不清的音乐形式是无法穷尽和概括的了的，可见，作为人类生活中客观存在的音乐，单从体裁这一方面看就如此的繁多，可想而知其音乐音响是多么的丰富！就算是再完整的记谱方式都不能将其准确无误地进行记录。因此，作为人类客观存在的音乐音响是无限丰富的，从而才愈显现记谱法的不足之处。根据上文内容我们不难看出，音乐与记谱法相比永远都是无法同步的。

（二）记谱法的有限性

从使用功能方面来看，记谱法主要用于记录音乐，在人类历史长期的发展过程中，曾产生了图形谱、文字谱、工尺谱、音位谱等多种形式的记谱法，不过任何一种方式都没法改变自身的局限性和弊端。

我们国家早在远古时期就已经存在形式多樣的音乐活动了，这一点可以通过文物、雕塑、绘画等进行佐证。据文献史册记载，当时音乐文化具有歌、舞、乐相互结合的特点，这些乐舞还与当时的崇拜、信仰等相联系。例如皇帝氏族曾以云为图腾，他的乐舞就叫《云门》;夏禹治水，造福人民，于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《大夏》;夏桀无道，商汤伐之，于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《大蠖》。古乐理和乐律学观念则是在西周至春秋战国时期形成的。尤其是在秦、汉、唐时期，经济及音乐文化迅速发展，随着乐器种类与形式的逐渐丰富，从事音乐事业的人们越来越多，出现了高度繁荣的盛况。但这些时期的记谱法也只是大概的、模糊的记谱，只能反映出音乐客观存在的一部分，而非全貌，具有很大的弊端。

随着科学技术的迅速发展，记谱法也在大众化推广的过程中得到了完善。这样一来，人们就会准确了解到音乐行业的相关动态，还能达到学习的目的。从20世纪开始，记谱法就已经进入了一个相对稳定的发展阶段，创造者结合日常工作遇到的弊端不断对其进行更正，使其更加具备实用性。但是我们需要注意的是，该时期的精确发展并不意味着绝对的精确，它仍然与客观音乐音响之间存在着差异。

二、音乐音响的独特性与记谱之间的差异

（一）音乐音响独特的传承方式

“口传心授”是中国民间音乐和传统音乐传承的主要方式。中国传统民间音乐一般都是通过“口传心授”来传承，自由性、即兴性和变化性很强，是很难做出圆满的，有说服力的描绘和解释的。对于音乐音响这独特的传承方式上记谱是有着局限性和无力感的。在我们学习民歌音乐的过程中，通常会有这样的感受，老师所播放的民歌音乐音响与书中所记录的乐谱存在一定的差异，而这种差异的一个主要方面就是中国传统的民间音乐一般都是通过“口传心授”来传承，并在传承中不断变化，这种即兴的音乐大多没有被记录下来，就是记录的，其音乐的版本也会不一样，大都不能展现其音乐的最初面貌，这种独特的传承方式是使得音乐多样性原因之一。对于各民族“口传身授”的音乐技巧，记谱法无法准确记录，不能够科学合理地对其进行描绘。

（二）音乐音响中独特的方言唱腔

方言唱腔的声、韵能显示出各地民歌的演唱特色，也是民歌音乐音响的独特韵味之处。然而那种起伏变化的声调和词句（即“韵味”）是难以描绘得出来的，记谱在这上面是存在着缺憾的。

所谓“民歌”指当地人民使用方言进行演唱的一种歌谣，具有典型的地域特征。这就决定了其他人演唱的曲子与当地人对着同样的乐谱唱的歌曲总有些差异，那种独特的音调与词句的韵味等各种变化东西，我们始终是难以唱出那种味道的，其中很大一方面是由于记谱中对于这些独特之处是难以详尽的、圆满的描绘出来的。

《无锡景》（小调）是一首江苏的民间小调，歌词中运用了无锡方言来演唱，如注解中“唱拨拉”即唱给，“细细到到”即仔细等，且曲中音调会根据即兴需要高低起伏变化，非常具有民族的地方特色。这种独特的音调与方言词句的韵味等各种变化东西，是记谱难以详尽描述的。

三、鲜活流动的音乐音响与固定的记谱符号

（一）记谱的严谨性对应鲜活流动的音乐

音乐作为一种时间艺术，它的音符都是鲜活、灵动的，它流动在时间中，可以将人们带入一个美妙的氛围中，使其感受到音乐文化的魅力所在。作为一种特殊的文化，音乐能够反映创作者的思想感情，它善于變化让人捉摸不透，而记谱法却是确定的记录方式，它拥有较强的逻辑性与严谨性。由此看来，记谱与客观音乐音响就像一对与生俱来的矛盾体，无法调和。

记谱法的严谨性与逻辑性决定了人们必须精确地记录音乐，但是乐曲作为我们中华民族宝贵的瑰宝之一，凝聚了千百年来各种文化思潮的精髓，体现着我国人民崇高的精神追求，所以再精准的记谱也不能完全将其本身的艺术淋漓尽致地展现出来，这也是千百年来记谱创作者无力改变的一大难题。音乐具有较强的抽象性，它无法通过某种特定的符号完全记录下来。

（二）乐谱与二度创作

音乐的本质是独创的，词曲作家的一度创作——乐谱，也只能通过表演的形式把作品中所具有的文化进行传递，使欣赏者能够体会到音乐的魅力，实现其审美价值。所以乐谱与其所表现的音乐音响之间的差异是存在的。

著名指挥家亨利·伍德在《论指挥》一书中提及，“音乐是写下来的没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”[4]音乐是一门看不见，摸不着的听觉艺术，人们只能通过感官进行欣赏。音乐也是一种给人以审美的情感体验艺术，如果不经过表演的二度创作，音乐只是一些静止的符号，只能通过特定的方式进行保留，是不会产生任何审美价值和社会价值的，也不会成为真正的音乐。

任何一位表演者都会根据自己的心得体会和修养能力弹奏出基于谱子基础之上的富有新意的作品，在进行演唱或演奏时，并不全依赖于乐谱上的节奏符号，讲究的是内心听觉的审美习惯去演绎，因每个人的经历、处境、理念、学识、修养、视野等的不同，所演绎出的音乐音响也是不同的，故谱子是“死”的，而音乐是“活”的。这就是乐谱与其所表达音乐音响的差异，是显而易见的。

综上所述，记谱法与客观音乐音响的差异是存在的。我们应该从学术上承认和正视这种差异的客观存在，尽可能以最小限度平衡和缩小记谱与音乐音响之间的差异，更好的去完善记谱法。

参考文献：

[1]《中国大百科全书》出版社编辑部.中国大百科全书：音乐舞蹈卷[M].北京：中国大百科全书出版社，1989.

[2][3]周凯模.多重世界的多元解释：音乐人类学的“记谱与分析”之方法讨论[J].杭州师范学院学报，2004，（06）.

[4]廖夏林，樊毅.浅谈音乐的二度创作——音乐表演[J].东华理工学院学报（社会科学版），2006，（04）.