白艳

摘要：我国钢琴音乐体系相对丰富，其中不乏由陕北民歌改编的钢琴曲，在演奏特色与整体风格等方面突出，为我国民族音乐特色钢琴艺术发展起到了积极推动作用。本文主要对陕北民歌改编的中国钢琴曲的作品风格展开分析，阐述民歌改编钢琴作品的意义、形态学与整体演奏风格把握，希望对我国民族音乐发展有积极借鉴作用。

关键词：陕北民歌   改编   钢琴曲   作品风格

中图分类号：J624.1                 文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）16-0067-02

陕北民歌改编的钢琴曲作品，在中国钢琴曲中占据较大比重，通过深入作品风格的研究，能够让学习者更加全面的了解改编曲，确保原有韵味风格被充分演绎。

一、陕北民歌概述

（一）形成发展

陕北黄土高原是华夏文明的发祥地，孕育着享有盛名的中国文明史，在生产劳动中产生了陕北民歌的前身，即劳动号子，以表达劳动者的思想情感，如《老号子》与《榆林号子》等至今被保留的劳动号子。受天灾等环境因素影响，人们对自然現象的敬畏之心更加浓厚，在《延安县志》书籍与《祈雨歌》等保留的歌曲，都有着仪式歌的影子。陕北民歌的流传最早以口头文字形式为主，史料考究难度较大。封建时期认为陕北民歌是村夫俗唱，难以登上大雅之堂。社会性质出现变动，反帝反封建的斗争性歌曲增多，如《打倒列强》等。直到延安民歌研究会成立后，陕北民歌初步受到重视，何其芳等文艺工作者，实现了民歌采集与创作工作的深入发展。《东方红》歌曲响彻了整个陕甘宁，《白毛女》等作品更是响彻世界。民歌反映了人们的生活，且革命浪漫主义精神与时代气息浓厚，这激发了人们的爱国情怀。建国后，民歌发展推向高潮，在民歌集成等工作的带动下，留下了宝贵资料。

（二）类型特征

陕北民歌类型多样，如生产劳动中产生的劳动歌;葬礼孝歌等仪式歌;《泪蛋蛋泡在沙嵩嵩林》等信天游;生活所唱民歌等小调;《扳船的老鞘公过来了》等灶火歌。陕北民歌美学特色突出，特点表现为句式多样、形象鲜明、比兴见长、语言生动等。思想内涵体现在执着追求的纯真爱情，如《清水水玻璃隔着窗子照》等作品;真实反映了挣扎的社会底层人民，如《遭年馑》等作品;记录历史时期人民斗争，如《打倒列强》等作品。

二、钢琴作品的形态学分析

（一）钢琴艺术传入

根据《续文献通考》记录，钢琴在16世纪由利马窦传入中国，五四运动前后，音乐教育课与音乐社团的成立，实现了钢琴艺术的深入推进，20世纪30年代钢琴音乐创作越发成熟，创作的《摇篮曲》等中国钢琴作品更是响彻世界[1]。

（二）改编作品发展

文艺复兴时期基于宗教等类型合唱作品，改编的键盘乐器符号谱，巴洛克时期巴赫的改编方法，浪漫主义时期李斯特等人的钢琴曲改编技法，都为中国民歌钢琴曲的改编奠定了良好基础。从“改”“编”入手分析，前者是指作品演奏、演唱形式，进行钢琴演奏的调改。后者是对多声钢琴织体的重新编配。一是钢琴作品对原有作品的移植，如《山丹丹》等作品。二是加工拓展原作品素材，进行新作品的创作，即传统音乐元素与新作曲技法的有机结合，如《绣金匾》等。为保持中国韵味格调，在曲调上融合了装饰音与和声，如《和平进行曲》等作品，最终实现西方多声音乐系统技术体系与中国曲调的有机结合。

（三）钢琴改编曲目

从普及率高的一类改编曲入手分析，如20世纪50年代，叶露生根据《兰花花》民歌改编的《兰花花的故事》钢琴曲。20世纪60年代，孙亦林根据《人人都说咱们两个好》民歌改编的《陕北民歌主题变奏曲-献给青少年》钢琴曲。20世纪70年代，周广仁根据《三十里铺》民歌改编的《陕北民歌主题变奏曲》钢琴曲;王建中改编的《绣金匾》《翻身道情》《山丹丹开花红艳艳》等同名民歌钢琴曲;李瑞星改编的《东方红》同名民歌钢琴曲;汪立三改编的《兄妹开荒》同名民歌钢琴曲等。

从篇幅短小、曲式结构简单、适于初学者的一类改编曲入手分析，如李肇贞改编的《绣金匾》、金爱平改编的《军民团结一家亲》、绍元信改编的《南泥湾》、黎英海改编的《三十里铺》、陈鸿铎改编的《秋收》与《走西口》等同名民歌钢琴曲。

三、改编曲的创作风格特征

如《兰花花》改编曲是汪立三在1953年，根据《兰花花》同名民歌改编，富有浓厚的戏剧性色彩。钢琴曲改编于20世纪50年代，此时期的钢琴独奏音乐，多以本土音乐的标题性小品等为主进行取材，或是改变了本土音乐性质，也不乏有声乐曲类型的钢琴作品，具有典型的民族性等特征，同时和声与旋律等相对简单。改编曲的同名民歌，通过农村姑娘不满的表达，反映了当时基层群众对地主阶级压迫反抗的精神现象。汪立三通过与叙事曲结构近似的创作技法，完成了近似变奏曲的钢琴曲创作，使得故事原型与思想内涵进一步拓展。在实际演奏中，应当注重每段开头的演奏要求，以推动叙事诗情节的有序进展。改编曲演奏后，让听众对兰花花的人物形象更加透彻的了解，将兰花花的纯真美丽形象，以及悲痛与惊慌等情绪表达到位，更能带动听众情绪变化与情感共鸣。通过变奏曲的创作手法，在和声与节奏的推动下，演绎了激情与反抗情绪并存的故事情节，给人身临其境与流连忘返的气氛烘托效果[2-3]。

如《军民大生产》钢琴曲，是王建中在1974年根据《推炒面》民歌改编，营造了解放区大生产运动的氛围。曲调与劳动号子近似，围绕主题改编的钢琴曲，情绪与生机的风格特征并存。改编曲涉及六个变奏，从力度与织体等角度入手，又细分为三大部分，前两段变奏属于第一部分，以调性交替曲调为主，融合了重音、切分节奏等创作技法，营造了工队劳动情景。变奏连接的曲调相对流畅，演奏手法与装饰琶音近似，十六份音符的旋律更加柔情与委婉。三四变奏组成的第二部分，为烘托欢快的女子纺纱劳动情境，以移高五度的曲调为主，旋律也更加明快与跳跃。五六变奏组成的第三部分，以D羽调、D徵交替的曲调为主，变奏逐渐加快，将气氛活跃度推向高潮，带给听众欢快的情感体验。

四、钢琴曲演奏特征

（一）平腔与甩腔

平腔与甩腔是信天游常见唱法，演唱风格与地貌环境、生活习惯等因素有关，尤其是在深山沟壑，要想声音传的远与清，就需要借助假声完成。对此，民歌手的真假声转换更加流畅，能够确保高音区长音扎实展现。从甩腔唱法入手分析，与说话拉长音习惯有关，尤其是在呼喊时，会侧重最后字的重音，以此提高音域，并缩短音时值。

（二）衬腔与衬词

在演奏钢琴曲目时，要求扎实弹奏每个音，尤其是模仿衬词的有力度顿音，要求真切清楚弹奏，才能确保模仿到位。

（三）散板

散板指節奏变化与乐曲强弱不固定，但乐句整体变化自由的创作手法。民族音乐的曲调韵味独特且节奏自由，与速度保持不变的西方钢琴音乐不同。散板符号的运用，钢琴曲的旋律更加自由，但在演奏时，还需根据乐感与自身的理解弹奏，确保曲目节奏特征、自由韵味充分展现;对此，在演奏散板段落前，还需根据速度概念充分掌握，不能与西方钢琴音乐趋同。

（四）和声

民歌中的单声旋律，通常被钢琴曲目的多声音乐取代，以此丰富民歌旋律，尤其是和声的转换，能够使得民歌旋律更加多彩，以此对故事情节发展起到助推效果，从而展现出钢琴曲目的作品优势。

（五）装饰音

装饰音有润色旋律功用，得以将民歌韵味充分体现，在改编曲中的应用中，主要涉及短倚音、颤音与波音等形式，以此展现出民歌的热情度与自由度等特征。演奏装饰音时，不仅要注重其点缀作用，还需注重乐曲内涵与音色表达等多种要素的有机结合，确保乐曲意境的充分表达。

（六）音调韵味

民歌属于单音、单声音乐，无论是演奏或是演唱，对余音、滑音等单音的表现要求较高，如音量控制等，以此丰富音乐韵味。钢琴不能达到民歌演唱的单音要求时，需要运用装饰音与和弦等创作技法弥补缺陷。

五、结语

基于陕北民歌改编的钢琴曲，主要以民歌思想内涵、旋律为中心，在表现形式等方面进行创新，最终实现与钢琴艺术的细腻优雅等特征相结合，使得民歌中的生活美好向往与抗战英雄的崇敬之情放大。

参考文献：

[1]刘菁菁.以《山丹丹开花红艳艳》探究王建中钢琴改编曲的民族性特征[J].黄河之声，2018，（11）：41-42.

[2]张帆.如何更好地演绎钢琴独奏曲来体现其艺术魅力——以《陕北民歌主题变奏曲》为例[J].黄河之声，2017，（05）：73.

[3]吴晓韬.当代中国器乐作品创作对陕北民歌的借鉴与融合[J].交响（西安音乐学院学报），2018，（02）：43-49.