耿云云

[关  键  词]神似;形似;意境

在中国画中关于形似和神似的问题，是绘画领域中一个永恒的辩论。在东晋顾恺之的“以形写神”出现之前就有《淮南子》中的君形提出，到北宋苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”，至近代齐白石也提出“太似为媚俗，不似为欺世，贵在似与不似之间”，形似与神似的辩论所涉及的范围越加广泛。

一、形似的概述

形似本意是指形式、外观相似。顾名思义，在中国画中形似指的是艺术作品的外在特征。战国荀况就有“形具而神生”之说，意思是说形象的特征都具备了，那么这个形象的神也就有了。而形似属于形的基本范畴，所以重要性也显而易见。到了南朝时候，谢赫在六法中明确提出应物象形，这里的象形指的就是形似，是指画家在描绘社会生活或描述自然景物的时候，必须按照客观对象的本来面貌，可以取舍、想象、夸张，但不可以臆想，用通俗的语言来说，就是要交代出事物的本质特征。五代的荆浩在《笔法记》也提出关于形似的独特论辩，就是“有形”和“无形”二病，在他认为有形之病是“花木不时，屋小人大，或树高于山，桥不等于岸，可度形之类也，是如此之病，不可涂改”，意思是有的画家在绘画创作的时候没有注意时节的变化或是画面透视的不合理，而他认为的无形之病是“气韵俱灭，物象全乖，笔墨虽行，类同死物，以斯拙格，不可删修”，这就涉及神似、形似及笔墨各个方面。关于形似的阐述，唐代张彦远在《论画》中也具体提过和用笔的关系，他认为“夫象物必在于形似，形似须全其骨气;骨气形似，皆于本意而归乎用笔，故工画者多善书”，这里的形似是通过用笔来作为表现手段的。……