孙海佳

摘 要：水彩静物写生是大学阶段水彩画学习的一门基础性课程，是水彩画造型与色彩训练的重要途径与手段。文章结合多年教学经验，从明确教学目标、教学思路入手，强调水彩画语言、表现形式和水彩画技法在水彩画写生教学过程中的重要性，总结出一套适合当代大学生水彩静物写生学习的有效方法。对水彩静物写生课程的教学方法进行研究，有利于提高学生的学习积极性和创作热情，从而提升艺术作品的表现力和艺术品味。

关键词：水彩静物;教学方法;水彩语言;表现形式

水彩静物写生是大学阶段水彩画学习与训练的基础课程之一，今天已发展成为我国高等院校美术专业的一门基础性课程。水彩静物写生大多在室内进行，因为室内光线相对比较稳定明确，便于我们认真分析、反复推敲，而且静物写生在形体、质感以及色彩的选择与组合上也比较自由，可繁可简，作画的时间也可长可短，是水彩画造型与色彩训练的重要途径与手段。对于初学水彩画的人来讲，静物写生更是必不可少的训练过程。水彩静物写生训练可以帮助我们由简入繁，循序渐进地学习水彩画的表现技法和表现语言，所以探讨水彩静物画写生的教学方法就成为水彩画教学的重点。

一、明确教学目标

静物写生是一种直接以实物为绘画对象进行现场描绘的作画方式，同时又是训练科学的观察方法和训练绘画表现技法的重要手段之一。通过水彩静物写生的学习，学生能够熟悉和掌握水彩画的工具和材料的性能、水彩画的基本绘画方法和绘画的基本知识等，熟练地掌握水彩静物写生的表现手段和作画步骤，从而启发创作意识，将个人主观情感、思想意识以及绘画技巧的探索与追求融汇到静物写生的全过程。这就要求学生通过水彩静物写生，加强对形象的概括能力，将客观对象的形象、细节等因素，果断地融入到整体画面中，把握色彩第一感受，并尝试用最直接的方法，准确、生动地表现客观对象的形象特征和色彩的变化。水彩静物写生要求学生从画面的整体出发，相互比较，深入塑造，处理好整体与局部的关系，根据水彩材料的性能熟练掌握写生的方法和步骤。

因此，在水彩静物写生教学过程中要明确教学目标和思维方式，要告诉学生写生不是一味地对着物象描摹，不是简单地再现物象，不以崇法摹形為目的。静物写生的过程是探求绘画的本质和规律的过程，要在写生的过程中不断培养创造意识，训练创作能力。

二、明确教学思路

（一）明确静物写生中光色的变化规律

室内写生光线较之室外写生，光线变化要稳定得多，因而室内的色彩变化比较稳定易于把握，所以室内的光色变化是有其规律可寻的。这里主要是色彩冷暖变化规律、色彩强弱的变化规律、不同质感物体的色彩变化规律、色彩的空间透视规律和不同光源下物体的色彩变化规律，所以我们彩静物教学过程中，我们要明确水彩静物写生中室内光色的变化规律，要让学生将这些光色变化规律实践运用到实际写生过程中。这样才能更好地让学生了解和掌握不同环境下室内物体的光色变化规律进行写生训练。

（二）水彩静物的合理组合和选择

在室内进行水彩静物写生，首要问题就是静物的组合。静物的选择要注意合理性、趣味性，静物的布置过程中要注意物体造型及色彩的相互搭配和结构关系等。我们在选择静物的时候，要选择有利于主题表达、相互之间有联系的物品，不能将不相关的物品随意摆放。好的静物组合应该是按照日常生活的基本规律组合摆放，而且能够烘托出一定的气氛的物品。静物的摆放和选择还要考虑物体的造型、色彩、质感等因素进行整体思考，将静物的整体结构关系、比例关系、主次关系、空间关系和光线变化等都考虑进去，这样才能摆出一组满意的静物。

大学阶段的水彩静物写生教学不能再重复高考阶段静物的选择与摆放。我们要摆脱传统静物的摆放方式，让学生主动去发现生活中和他们相关的、有趣的物品，再通过教师的积极引导，进行合理的摆放写生。不要让学生理解为老师把静物摆成什么样我们就画成什么样，既不去认真组织画面，又不去研究画面中物品的内在联系。要从静物的组合和选择上调动学生的积极性，增强学生进行静物写生的欲望和动力。

（三）明确水彩静物写生的作画步骤

学生在准备水彩静物写生的时候，无不有一种强烈愿望，可在实际作画过程中很多地方又不尽如人意，究其原因是绘画缺乏一定的科学依据，没有采用适合于水彩画写生的方法和步骤。学生从高考的水粉静物过渡到水彩静物，对于新的水彩材料不会很快适应，这就要求水彩静物写生要有程序有计划地来作画，正确的作画步骤和程序是顺利完成画面并使其达到预期艺术效果的保障，这对水彩画来说更显得重要。

首先是构思。构思是一切造型艺术中一个不可缺的重要环节，它与艺术作品的好坏、高下、成败有很大关系。我们面对摆好的静物首先要观察构思，不要急于动手就画，以免处于被动状态。水彩静物写生的涉及面比较宽，包括物体塑造、空间变化、色彩关系、明暗关系、节奏关系等。因此，作画时必须对构图、造型、色彩、用笔等绘画语言进行推敲，以获得内容与形式、主观与客观等绘画语言的完美结合。这就要求我们在作画前对画面进行综合考虑，有意识地对感性和理性的东西进行思考和分析。由于水彩材料具有透明特性，水彩在作画过程中不宜反复修改，所以构思在水彩静物写生的过程中显得尤为重要。

其次是构图。构图又称“章法”或“经营位置”等，通俗来讲，构图的任务就是将我们所要表现的对象合理地安排到画面中来。一幅好的水彩静物写生作品要使画面完美地呈现出来，准确传达作品的形式与内涵，内涵也是通过画面形式体现出来的，而画面形式简单来说就是构图。当一组生动有趣的静物摆设好后，接下来面临的问题就是如何构图。将客观对象有效地表现到画面中，同时使画面中的物体比客观对象更加突出生动，便是构图的主要任务。需要指出的是，“照搬”对象是不行的，绘画与“图解”的区别就在于绘画不仅要忠实地再现对象，更要按照艺术的规律要求融入自身的主观感受去主动地表现客观对象。这既是构图的要求，还应体现在绘画的各个阶段。

再次就是在进入正式作画阶段，我们要根据作画前我们的构思和构图进行科学的、有效的创作。水彩写生由于材料和水粉写生不同，在教学过程中我们要遵从水彩的材料特性进行作画。水彩静物写生绘画程序应该是先浅后深、先湿后干、先虚后实，但具体到画面中也要具体问题具体分析，不能绝对，绘画過程中要掌握分寸留有余地，为下一步的调整留下空间。一般情况下水彩静物写生着色要从整体入手分，成铺大颜色、深入塑造和整体调整直至完成几个着色程序。水彩画作画的过程要让学生了解水彩材料的特点，科学、有条理、有层次地进行，避免作画过程中出现不必要的反复和涂改，以保证作品的质量。

三、强调水彩画语言的特征性

水彩画是以水为媒介，调和水彩颜料来进行绘画的一种绘画形式。水彩画的材料和媒介的特殊性使水彩画语言具有鲜明的特征性，并由此产生了特定的艺术效果。水彩画是具有鲜明艺术语言的画种之一，同时水彩画因其特有的艺术语言和审美价值使水彩画极具表现性。正因为水彩画具有这样的语言和艺术特征，水彩画才得以独立于其他画种，并在艺术领域中具有不可替代的地位。水与色的相互作用使得水彩画形成特有的润泽与水痕、奇妙的色彩变化与肌理变化，最终形成酣畅淋漓和清新的视觉效果。所以在水彩静物写生的教学过程中，我们要让然学生逐步体会到水彩画艺术语言的魅力，并运用水彩画的语言进行水彩静物写生，这样才能画出令人满意的作品。

四、强化多种表现形式

水彩静物写生，既是大学阶段色彩和造型的基础训练，又是学生创作意识的培养手段，使学生既要掌握造型艺术的基本规律，又要通过写生来提高绘画技巧。因此学生在水彩静物写生时，既要以客观物体为依据，又要融入个人主观的情感，增加画面的艺术表现力和形式感。在静物写生教学中，强调学生要善于在客观感受的基础上，融入个人情感，增加每一幅作品的情趣、意境和多种表现形式，为以后的水彩画创作打下良好的基础。在大学阶段，由于学生的基础不同，认识世界的方式也有所不同，所以更要因材施教，注重培养学生用多种表现形式进行水彩画写生，从而激发学生的学习热情。

五、注重水彩画技法的选择和运用

与别的画种相比，水彩画的技法较为复杂和讲究，如果没有技术的支持水彩画无法展开，画家的意图也难以实现，所以我们必须重视水彩画技法。当然，需要指出的是技法不是绘画的目的，水彩画家只有内心真诚，用独特精到的语言去自我表现，画作中的形象才会生动贴切，画面才能意境深远，当画者过分关注技法，或为技法而技法，作品的艺术品位就大大下降了。所以在写生教学过程中，要让学生根据画面的需要有选择地运用适合的水彩画技法，要让水彩画技法为画面服务，不能画蛇添足。

水彩画独特的艺术魅力，可以让人的思想得到解放，还可以最大限度地利用水彩不受控制的随意性和偶然性振奋人的心情。水和颜料相互碰撞作用在纸上，既可以写实地刻画物体也可以写意的泼洒色彩，通过水的作用力和色彩的自然变化能够创造出一种独特的视觉效果。所以在水彩画的教学过程中要明确教学目标、明确教学思路，要让学生通过这门课程迅速掌握水彩画材料和水彩画技法，掌握水彩静物写生的科学作画程序和方法，掌握光色写生的基本规律，通过有效的教学手段，提高学生对水彩画的兴趣和积极性，为以后的水彩画创作打下一个良好的基础。在水彩静物写生教学过程中，我们要根据学生的基础和认知，注重培养学生运用水彩画语言和多种表现形式进行写生训练，从而提高艺术作品的表现力和艺术品味。

参考文献：

[1]孙月池.水彩写生教程[M].北京：中国青年出版社，2015.

[2]周刚.水彩画[M].北京：高等教育出版社，2017.

[3]李晓华.水彩语言的个性化研究[D].青岛大学，2008.

作者单位：

佳木斯大学美术学院