姚佳

摘 要：郭熙是北宋著名山水画家，文章对其代表作《早春图》中的自然物象表现和凸显的生命形态进行解读，首先对《早春图》的画面构成物象展开概述，接着对景物所表现的气韵与意象做论述说明，最后诠释了图中的物象所蕴含的拟人化特征，传达出文人、士大夫的社会理想与君子的风骨等。

关键词：郭熙;《早春图》;物象表现;拟人化

北宋宫廷画家郭熙，于神宗熙宁五年作《早春图》（现藏台北“故宫博物院”）。此图乃郭熙毫无争议的传世真迹，是由两张绢本双拼而成，画幅大小为纵158.5厘米、横108.1厘米，在整幅图的最左题“早春壬子年郭熙画”，另落有“郭熙图书”大长方印一枚，此图是第一幅四款具备的山水画作。其作为存世稀少的北宋巨作，为后世传临摹写提供重要参考价值，也被学术界称北宋山水画标杆。从乾隆题诗“树才发叶溪开冻，楼阁仙居最上层。不藉柳桃闲点缀，春山早见气如蒸。已卯春月御题”，可看出《早春图》作品描绘了冬去春来，万物复苏的早春景象。而图中采用北宋常见的全景式布景，将高远、深远、平远融为一体。作品通过复苏的树木和四组往返劳作的人们来表现出早春清晨的景象。

《早春图》画面的下部为几组硕大的磐石，巨石之上生长的两株大松处于画面的中轴线的位置，磐石后有溪湖，河边滩涂上有欢快劳作的渔人樵民。两松上方，浓重的烟雾掩盖了部分山石树木，透露出的山石盘曲而扭动，盘旋而上将主峰推向高远的烟云之中显得山腰丰厚扎实，山之形体美妙，右边有画面中最为纷杂的景色。山石用“写”的方式展现磐石外形的浑厚圆润;树木用笔遒劲有张力;楼阁亭台掩映于山谷间，咫尺重深，文人雅士、渔人樵民放置其间或行、或望、或游，神态闲适恬淡，神情饱满。高耸的远山在薄雾的映衬下更显高耸，薄雾掩映的楼榭、悠悠流淌的山泉、隐逸的树林，虚实对比丰富。画面左边的浅滩呈平远之景，体现了山水的纵深之感与博大气象，引人深思远景之境之所在。

把握《早春图》的空间表现技巧不应只关注所谓的透视技巧，物象表现能更好把握绘画创作中具体的空间塑造。《早春图》中具体的物象主要有山、水、树、石、云、人物、楼榭等，这些景物所体现的笔墨技法更为此图带来丰富意趣，而笔墨造境是通过技法完成。郭熙的《早春图》画于绢本之上，笔墨运用灵动自如，变化丰富，呈现出淡墨蕴染而成的空濛雅逸。在这些物象中，山石个体的塑造许多是基于技法的运用，山石的走势与布局很大意义上决定了山水画的章法。在《早春图》中山石结构则追求的是一种石与土即所谓骨与肉的融合与均衡性。前景山石外形的勾法采用书法中的提、按、顿、挫的写法，伴随山石外形的走势，先勾复皴，加强力度，焦墨、浓墨强调山体中石头，凸显出山石的棱角与石质的坚硬感，通过淡墨皴染，表现阴阳向背，即郭熙所谓“远山取其势，近山取其质”。这种笔墨的方式在《林泉高致集》画诀部分中如此记载：“淡墨重叠旋旋而取之，谓之斡淡。以锐笔横卧重重而取之，谓之皴擦。以水墨再三而淋之，谓之渲。以水墨滚同而泽之，谓之刷。以笔头直往而指之，谓之捽。”此种方法综合运用，使得画面的山石体积感与肌理质感共存，由于山石由淡墨重叠旋旋而取之，产生了如云朵般的笔墨效果，便有了所谓“石如云动”的艺术风格。此种笔墨所产生的独特风格，贯穿了郭熙《早春图》的笔墨的程式。

《早春图》对于林木的表现方法学习了李成的寒林枯木的蟹爪枝的表现手法，树枝的伸展形态、穿插和树木的笔墨运用，都来自于李成所开创的笔墨特征。郭熙的《早春图》中的树木模仿自然现象中的树木并表现扁平化特征，有意避讳描绘树木的多样性，在前景的树木表现中着力刻画了树枝的遒劲姿态，运用中锋将树木主要的分枝刻画得力道十足，通过用线的叠压和墨的浓淡干湿的关系来表现空间前后关系。在细枝末节之中则采用了笔尖部分，通过弧线游丝来表现锋利的线条，并以蟹爪状态向下倒挂，而线条的粗细是为了防止呆板无变化。在远山画点叶时，为表现烟雾情景往往出现阔叶叶子的浓淡变化，因此产生叶子的前后的空间关系，所画树木更有质感。

在山水画中，树石为主要描绘对象，树与石的走势决定了一幅画的空间布置和开合。而水云的渲染对山水画的留白起至关重要的作用。在《早春图》中近景左边开阔的湖面分布于磐石两边，水面的最前段做了一些晕染，凸显早春水面雾气，使后面水与山石交际处突显出来，前后磐石的高低错落的安排使水面有种渐行渐远的感觉，突出了画面的空间感，画面的瀑布与潭水布置與刻画帮助了画面的空间塑造。《早春图》中的云与现实具体形状的云相比，此图中云更接近水汽、雾气，烟雾本就虚无缥缈、变化无常，虚虚实实假假真真，因此云雾的渲染对拉远拉高空间距离有很大的作用。

中景右边的细节的物象有阁楼、毛草亭、瀑布、潭水、树丛。这些物象组合的画面场景，便是宋人所追求的可游、可卧、可居的精神与审美追求。为表现隐逸山林之中的思想情感，郭熙刻意将阁楼建筑、毛草亭、瀑布、潭水安置于山谷之中，并用树木与磐石将其掩映，楼阁和远树在春雾缭绕中隐约可现，有种“可远观而不可亵玩焉”“可望而不可及”距离感。郭熙用S形水潭与碎石的前后结合体现画面纵深感与前后的空间关系，进而表达幽远的感觉。

《早春图》虽是一幅山水画，但给人的感受更像是一位刚睡醒的风骨少女，秀媚而又朝气蓬勃。此图气韵生动，不刻板不僵化，生动而自然，有种拟人化的倾向，通过刻画云烟与瀑布流水的动，体现出画面的动态美且凸显生机盎然万物复苏的情景。这种动态美在郭熙《早春晓烟》中提过：“骄阳初蒸，晨光欲动，晓山如翠，晓烟交碧，乍合乍离，或聚或散，变态不定，飘飖缭绕于丛林溪谷之间……”。而在这些物象的具体动态表现上，郭熙又说道：“墨色不滋润，谓之枯，枯则无生意。水不潺缓，则谓之死水;云不自在， 则谓之冻云……”郭熙的《早春图》把生机盎然和生命的律动结合起来 ， 使大自然中的山水树石富有生命化的生动和气韵，从《林泉高致集》“春山烟云绵联，人欣欣;夏山嘉木繁阴，人坦坦;秋山明净摇落，人肃肃;冬山昏霾騎塞，人寂寂”变成了“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”的拟人化形象。从中可看出，在春的季节郭熙追求的是一种万物萌生并处于不断变化的形态，山水不仅仅是客观存在于主体之外的地形地貌，而是赋予万物“人格”化的有机整体。而这种客观存在的、外在的自然形态，饱含着生命律动，变成了富于气韵的、生动的山水形象。

众所周知，松，之君子者也，在《早春图》中最为突出的是，在中前景的磐石之上生长着两棵茂盛的不偏不倚的长松，枝干如臂，松叶如针状。双松从古至今包含了太多特殊文化內涵，在《林泉高致集》之中记载郭熙画松的画题：“松有：《双松》《三松》《五松》《六松》《怪木》《古木》《老木》《垂崖怪木》《乔松》《青松》《春松》《长松》《一望松》。”可见不同季节不同株数的松树的生长状态、走势与所包含的含义皆不同，《早春图》中的双松的意象内涵则表达的是一种欣欣向荣且生机勃勃的感觉。常青树——松树，本身特有的寒气与郭熙所凸显的早春气息相得益彰。而松树的耐寒与青翠茂盛，象征着旺盛的生命力与不认输的君子德风精神。松树本就是自然之灵物，既是栋梁之才也是凌寒孤傲且喻有长寿含义。在《林泉高致集》画诀部分描写：“林石：先理会大松，名为宗老。宗老已定，方作以次，杂窠、小莽、女萝、碎石。以其一山表之于此，故曰宗老如君子小人也。”且荆浩在《笔法记》之中《古松赞》一文曰：“如何得生，势近云峰。仰其擢干，偃举千重。巍巍溪中，翠晕烟笼。奇枝倒挂，徘徊变通。下接凡木，和而不同。以贵诗赋，君子之风。风清匪歇，幽音凝空。”《早春图》双松的意象就是《古松赞》与《林泉高致集》中对松的君子德风的形象描述，或许郭熙把松比作自己，在高山泉水之间，陶冶情操，培养高尚品格。

郭熙通过对凌寒孤傲的松树、雄壮的山川的描绘来表现“人格”的风骨，用空濛虚无的烟云与潺潺流水来体现秀媚与阴柔，两者相离相合相辅相成表现出意境美。画面中物象相结合所形成的人的感觉，不仅仅传递出人气风骨，更显得生动有趣，郭熙的山水树石拟人化的画法着笔和立意都非常高远。郭熙《早春图》将山水树石拟人化表现，除了描绘自然山水中的气、韵之外，同时也反映着画家本人对于这个社会的认识。山水画中的主山的气、韵更升华为君主的霸气与雄浑气势、君子的气魄，被赋予了精神层面的寄托与生命形态。

郭熙《早春图》将山水树石拟人化的表现，除了描绘自然山水如诗如画的气韵风致之外，更重要的是传递出画家对这个社会的心理感受。一幅山水画凭借春归峰崖之温暖藏蕴生机，同时也反映着画家本人对于这个社会的认识，自然与社会的两方面追求合二为一。这种双重的追求则体现了“大山堂堂为众山之主，所以分布以次冈阜林壑为远近大小之宗主也。其象若大君赫然当阳而百辟奔走朝会，无偃蹇背却之势也。长松亭亭为众木之表，所以分布以次藤萝草木为振契依附之师帅也，其势若君子轩然得时，而众小人为之役使”的山水“人格化”追求。在这种追求中，山水画中的主山的气、韵更升华为君主的霸气与雄浑气势、君子的气魄，被赋予了精神层面的寄托与生命形态。郭熙在《早春图》中塑造了可游、可居的景致。而画面物象的塑造在理性的认识的基础上，升华至理趣的追求。通过对《早春图》物象的表现、山水树石的生命形态的描绘以及身临其境的代入感，传达出文人、士大夫对于社会的理想，以及君子的骨风与本人的精神内涵。

参考文献：

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[2]王舒.春归峰崖暖勃朴蕴生机——郭熙《早春图》欣赏[J].老年教育（书画艺术），2010（3）.

[3]陈素彩.艺术中生命力的呼唤——对《早春图》中“张力”的解读[J].艺术探索，2009（4）.

作者单位：

湖北师范大学