张欣欣 刘建业 孙德红［西南财经大学天府学院艺术设计学院，成都 610052］

在传统的艺术史中，瓦萨里的《名人传》树立了一种标准：即艺术史就是西方发达地区的艺术的历史、名人的历史。这种史述方式遮蔽了许多欠发达区域的艺术，同时也形成了一种潜移默化的范式。虽然，艺术的发展与文学、经济、科技都有着很强烈的关联，但“古典”则成为这种“范式”中最重要的关键词。西方近现代艺术流派的演进也都以“古典”为出发点，同时也形成了艺术理论界对“审美现代性”的各种阐释。

在西方很长一段艺术史中，艺术都是宗教的化身。文艺复兴时期，艺术又成为科学和美的综合体。贡布里希认为“18世纪快结束时，他们的共同基础似乎逐渐崩溃了。我们已经到了名副其实的近代时期”。而这里的共同基础指的就是与“古典”相近的各种艺术表达，诸如对自然的模仿、对过去的模仿、对理想美的追求等。浪漫主义则产生于这种背景下，艺术史家贡布里希对这一时期的描述所使用的标题是“传统的中断”，这里的传统就是指面临崩溃的“共同基础”。本章开篇，贡布里希用建筑对18世纪的英国所发生的情况做了陈述，“许多建筑家仍旧相信帕拉迪奥在书中确定的规则能够保证精美的建筑物有‘合适’的风格。但是，一旦你求助于教科书解决问题，几乎必然要有另外一些人说：‘为什么要用帕拉迪奥’的风格？”

此时，最强烈的信号则是自我意识的觉醒，即选择性。以20世纪初期，欧洲的先锋设计以几何线条为参照，这个时期的艺术表达还是一贯的古典派。……