王虹

摘要：理性思维是中华民族以至全人类把握艺术本质的一个重要的辩证的认识途径。自古以来，理性思维都是中国传统特有的思维形式，并且一直是进入中国画创作中的重要环节，它应用于中国画写生、构思、创意、构图直至创作的各个过程之中。作者在整个创作过程中自觉地融入和运用中外哲学、美学等理性知识的精华，“外师造化，中得心源”，在顿悟之后，得以在它们的指导下以书入画。在整个过程中，只有在分析、研究、自然物象之后根据作者的再加工、改造从而创造心象，创作出具有当代语境的中国画作品。

关键词：当代语境 理性思维 中国画 创作

一、不为模仿对象而引发的造型语境

中国画非常重视艺术传统中的理性元素。要求中国画作品中的形象百分之百如实地再现客观实体是绝对不可能的，写生有两种方法：一是传统的目识心记；二是在写生的同时，深入分析，探索造型的形式规律。不为模仿对象而写生，表现对象更不能简单、直白，要经过理性思维、反复推敲，寻找耐人寻味并通过“比兴”“发兴”去扩张想象空间，以物象为起点，通过比兴的意象思维，达到意味深长的效果，只有表达作者心意引人注目的形象，并创造好的意象、兴象表达的优秀作品，才能感动作者，与观众产生共鸣、震撼受众！

与其他画种追求百分百的现实再现不同，中国画更强调“似与不似”。追求“似与不似”真是太妙了，它在对创作原型进行提炼的基础上，又赋予了画作灵性和创造性，从而永远保持其中的弹性。要做到“不似之似”，其难度是很大的，其中取舍、夸张的“度”是极其重要的。而且“似与不似”包容性极强，在画面上有很宽的发展余地。由此可见，創作者要对主体对象进行理性思维，通过反复推敲、取舍、比对、创作、组合，把物、意、神的集中表现在画面上，以一定哲理的艺术符号和程式，使它能够表达作者心境，符合美学特点和规律的心象。

二、诗、书、画、印的相融

在中国画发展中，诗书画印是相融于创作之中的，是中国绘画创作中的一条主脉。诗词的魅力为中国画的发展奠定了优雅的格调，它的修辞、文学的积淀成为中国画可持续发展的无限源泉。

诗文修养转化为绘画的实践极为重要。中国历史上的优秀画家往往也是诗词歌赋创作的大家。诗文一旦入画，就不再是单纯的诗词本身的意境，它为国画主题的表现起到补充和点醒的作用，是画家个性、品格和精神在作品上的综合体现，更是一个画面从抽象到具象、从无形到有形的意蕴升华。诗画融会贯通，达到“诗文以情延伸画意、画作以意彰显诗情”的理想境界。

实践证明，没有深厚的文化积淀作基础，即使有很好的绘画功力，其作品中所表现的思想内容也只能是苍白无力的。以文养心，以心为画，读书引路，写生提炼，然后才有可能直抒胸臆，在画面上淋漓尽致地表达自己的心路。“诗情画意”，画中的诗文气息不仅是作者文学涵养的集中表现，更是震撼受众的不竭源泉。只有体会到精深意远、美妙生动的作品才能拨动人们的心灵之弦，可以说，不修诗文，就无法进入中国画的殿堂。

三、意象、兴象的理性思考

意象、兴象是一种文化的理性思考，它渗透到我们中华民族文化意识的各个领域，如文学、诗词、戏曲、建筑、园林，包括汉字，这个至今世界上仅存的方块字。汉字都具有意象、兴象的艺术特征，也是中国画艺术创作独特表现手法之一。

作为具有中华民族的精神和象征意义的图腾——龙，它的构思就是意象思维的典型代表，类似这样的意象、兴象的杰出形象还有麒麟、凤凰等。值得一提的具有强烈传神效果的汉代青铜“马踏飞燕”，就极具兴象思维——铜马昂首嘶鸣，躯干壮实，四肢修长，腿蹄轻捷，飞驰往前，表现出骏马凌空飞腾、极速奔驰的雄姿，反常规的“三足腾空”，另一足则脚踏飞燕着地，小燕子吃惊地回头观望……这一青铜作品展现了独特的意象文化，让人仿佛亲眼所见骏马飞驰，甚至可以踏燕而行，展现了中国人伟大的艺术想象力。它充分体现了中华民族奋发向上、豪迈进取的精神。由此可见，意象、兴象是中华民族传统文化艺术中延续贯穿始终的一种理性思维的精神。

在意象、兴象中“师法自然”尤为重要，中国画必须写生，包括目识心记，善于捕捉那种瞬间即逝而又令人心旷神怡的东西，这样画面才能情趣盎然。要有高于丰富生活感受的心象构思和表达作品理性思维的熟练的笔头功夫，才能表达出这样高品位的艺术境界，才能得到一种只能意会、不能言传的赏心悦目。对自然形象的描绘也必须从笔墨与现实关系入手，兼书法用笔，把现实形象变为笔墨形象，去表现理性思维及心境营造，这样的作品才能既能造境又有笔墨。

四、笔墨的生命

在创作过程中，笔墨是中国画的生命，是理性思维在创作中的具体表现，骨法用笔，笔力的力量美，即用笔的技法表现。中国画中的线不仅为了表现画面及物体的结构，而且它能够从结构里抽象出来是，运笔的过程本身是一种美感体现的过程，画家在绘画运笔的时候，综合把握平、留、圆、重、变等不同表现手法，绘画时中指用力的缓急轻重、节奏力度显示出线条运动变化的生动轨迹，贯穿于整个作品用笔之中。笔墨的利用其实就是理性思维显现的具体的表达。

画面中用色不多，在不多的色中十分注重色彩的关系，使画面色彩丰富、协调、清雅。在色彩的使用上经常用对比、浓和淡，枯和润、粗放和精微……颇有韵味和风采、诗情和画意。

唐代张彦远说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”这一理念体现了中国笔墨形神兼具的特色；清代笪重光也说：“拂为斜脉之分形，磔作偃坡之折笔，啄毫能疏影，策颖每教势动。”笪重光在《书笩》中又说：“笔之执使在横画，字之立体在竖画，气之舒展在撇捺，筋之融结在纽转，脉络之不断在丝牵，骨肉之调停在饱满，趣之呈露在勾点……”笪重光分析了汉字结构中蕴含的文化，汉字和笔墨是密不可分的，一撇一捺、一点一顿都蕴含了汉字的起承转合。由此可见，汉字的书写其实就是不同运笔元素的组合。

荆浩《笔法记》中笔之四势：“凡笔有四势，谓筋、肉、骨、气。笔绝而不断谓之筋；起伏成实谓之肉；生死刚正谓之骨；迹画不败谓之气。”

画家各自不同的生活阅历、不同的个性使他们以不同的生活情感审视大千世界，巧妙地以意象和兴象为创作手法并用不同的笔墨表达方式寄托他们不同的思想内涵，有所寄、有所指的画意。有脱俗超凡的兴象才能有高品质的作品，才是上乘之作。

五、笔墨与画面空间建构的理性思维

在构图中，笔墨与空间结构是建构中国画独特性最为关键也是最为基础的两个方面。理性思維在其过程中显得尤为重要。

章法的建构主体对象通过取舍、比对、创作组合成带有一定哲理的艺术符号和程式，寄情主体的心象已经形成。这时营造适合画作的诗意造境——画面的布局是何等的重要。章法营构是根据一定的法则：主宾、呼应、远近、开合、虚实、藏露、疏密、聚散、均衡、黑白、大小、斜正等等，以及天地、浓淡、动静等都是中国画的构图元素。矛盾多而处理融洽，烘托出主体与主题，其作品艺术性必定更高。综上所述，中国画是融诗、书、画、印为一体的艺术形式，为了更加突出并深挖画面上的主题而题款、钤印；提款有长款和穷款，它的选择往往根据画面的构图而多寡恰当、长长短短，错落有致，使画面更加充实，气韵更加酣畅——“画不足而题足之，画无声而诗声之，互相为用”。有的作品也可以不提款光钤印的；钤印的多少、形状、大小视画面布局的需要而定。这些均是在创作前建构的章法，画家们精心布局，注意这些构图章法则必定要基于道家哲学的阴阳论述，他们巧妙地应用各要素之间矛盾、平衡的规律，在画面中使各种矛盾相生相克，相辅相成而呈“道”，画面的各因素是“杠杆式”的平衡，创作构思时统一用“无形的势”来平衡画面，这充分体现了中国绘画艺术的“道”，极具有强烈的精神主旨。除此之外，我们还应该合理利用取舍、分疆、起伏、繁略、浓淡等手法来反映中华民族的宇宙观、哲学观和美学观，相生相克，相辅相成，随意生发，这都渗透着厚重的理性思维。

艺术是理性和感性的交织，中国画也不例外。多维的理性思维体现了中华民族智慧的结晶，无数的艺术工作者和劳动人民在长期实践中形成的审美理念，是具有中国哲学特色的美学思想。在此基础上，我们应该超越古法或章法，吸纳设计中的平面构成、立体构成、色彩构成的精华，不落俗套，追求清新、新意、新生、新风、新奇、新变、新法、新派等，由于感情体验有不可替代、不可重复的特点，因此，创新的作品必然表现出画者独特的个性特征。中国画大家运用章法是胸中丘壑，生发不已，从不拘泥，时出新意，别开生面，绝无俗迹。

在中国画创作中，画家们十分注意表现人和物的动势、手势、视线、动态线（如鸟儿飞翔的轨迹）等，他们的延伸是伴随着构图线的起、承、转、合的应用以及“知白守黑”的画法。从画面审美的角度看，中国画的至美的境界是“虚”和“空”，它们是艺术的升华，对空白外对象景物的恰当描写，使画中的留白引起观众的联想、于是无画之处皆成妙境；画中的山脉、水脉、云（雾）脉交通线等的段连，在观者心中引起共鸣，从而体味画外有画，境外有境的联想，使有限的画面得到无限的联想画家充分运用“虚”“空”去体现无法用语言和笔墨表达的意蕴。以理性思维的方式用心去达神，这是对时空灵活性的巧妙处理，是灵活处理画面中时间与空间关系，突破自然限制的方法。

结语

在当代绘画语境之下，中国画创作要古今对话，与中华民族优秀的文化精神接轨。哲学与实践的对话，以理性思维来突破传统创作的局限。画家只有在严密的逻辑思维基础上进行理性的思考，在自觉的、有意识状态下，进入“超以象外，得其环中”的创作中去，这样创作出来的作品才能具有鲜活的当代形式美感和丰富的精神文化内涵。

参考文献：

[1]荆建设.“虚实相生，无画处皆成妙境”——清代画论家笪重光《画筌》绘画思想研究[J].美与时代（下），2013（9）.

[2]张鹏.丝路艺术中的水墨人物探索——李洋的“写生作品化”与中国画创作[J].美术研究（5）：10-12.

作者单位：福建教育学院