谢雨桔

摘 要 我国古典舞身韵训练共计四大基本要素，分别是形、神、劲、律。四要素中的神，指的是古典舞身韵训练过程中把自身情感展现出来即为神，形则是特指训练过程中的舞蹈动作，劲是舞蹈动作对应的节奏与力度，律为舞蹈表演时需要按照一定的规律来进行，而这规律就是古典舞身韵训练的律。四类基本要素相互结合并加以协调，兼顾形、神、劲、律方可表现出舞蹈动作艺术的整体魅力，能够进一步让古典舞的内在神韵展现的淋漓尽致。

关键词 古典舞 身韵训练 教学意义

一、身韵训练的“元素”在舞蹈教学中的意义

中国古典舞是我国舞蹈艺术的一类重要派别，其发展由头源于民族民间传统舞蹈，由各个时代的专业舞者对其逐步改进、整合、调整与创造，凭借其悠长的历史发展形成了一整套艺术实践理论体系，在此过程中不断融合中华民族多个文化派别的艺术内容，最终使其成为了极具中国特色的古典舞。自上世纪八十年代初至今，有着长达数十年的实践发展与演练，被中外舞蹈界与学术界认可，身韵的产生，让古典舞拥有了艺术的内核，不再只局限于古板的戏曲动作，添加了更多的拥有了“元素”属性的动作，其舞蹈动作更是与身韵训练的多个“元素”紧密相连，主要有提、沉、冲、靠、含、“云间转腰”、“青龙探爪”、“燕子穿林”等。

中国古典舞身韵味的“元素”都颇为相近，然而依然会有着本质区别。所以，舞蹈教学期间，应当把各个“元素”之间的异同详细的解释给学生，确保学生能够更加轻松地了解不同元素的关键所在，有利于中国古典舞身韵的训练。

二、身韵训练中的“呼吸”在舞蹈教学中的意义

身韵的基本“元素”和“呼吸”的关系是非常紧密的，呼吸对于生命而言至关重要，呼吸即代表着生命。古典舞身韵的展现过程中，舞者要讲呼吸这一动作充分融入进舞蹈表演，这是舞蹈动作自然而又生动变化的动力所在。舞蹈的循序渐进离不开气息的变化，更需要身体的呼吸来带动，呼吸动作的调控与变化更是舞蹈动作形态过程中极为关键的一部分。所以，古典舞身韵的训练应当格外注重舞蹈的呼吸动作，学生们要学会并掌握呼吸的诀窍，将呼吸融入到舞姿中去，更可以感受到这一舞蹈动作拥有着生命气息。例如：元素训练期间，学生应当通过气息频率的变换来引导动作，动作训练的过程应当自始至终都紧跟着呼吸的频率，这样方可展现出古典舞“行云流水、一气呵成”的磅礴气势。进行舞蹈教学时，需要让学生充分了解身韵元素和呼吸的结合，接着根据节奏的频率变化和身体方位的切换，辅以动作来获取生命力，者能够让古典舞的身韵更进一步展现。通过这种方式，既能够让学生们感受到呼吸和身韵各元素之间的关系，还能够学会该怎样让呼吸同身韵形态相互结合融会贯通。

三、身韵训练在舞蹈教学中的作用

身韵训练是舞蹈教学过程中至关重要的组成部分，其中最为突出的作用分别表现在舞蹈技巧的提升、舞蹈技术动作学习效率的提高以及舞蹈学习者的审美水平上升等三个方面。

首先，时代的发展让舞蹈艺术表达拥有了以往所没有的时代化特点，能够紧跟时代发展的舞蹈将会获得更高的艺术价值与时代魅力。舞蹈的“身韵”教学既有着传统的舞蹈动作，又配上实际需要加入了许多更高难度的动作，这意味着舞蹈艺术训练将会变得愈发精确化、技术化。舞蹈动作的内容将会愈发综合，表现美感也会大大提升，舞蹈表现难度更会得到有效提升，这都离不开舞蹈“身韵”教学的作用。其次传统古典舞蹈学习主要围绕跳跃与翻转来进行，舞台的发展日新月异，中国舞蹈的技术要求也在不断进步，舞蹈中“身韵”对于舞蹈技术性动作的学习而言有着非常直接的作用，这能够让舞蹈艺术彼此之间的相容结合更加搞笑。例如，中国古典舞的“跳转翻”动作，经过“身韵”训练多了青龙探爪的动作，让舞蹈动作的连贯性变得更强，技术性也随之提升。最后，舞蹈中“身韵”属于舞蹈学习的外部技法，而“韵律”则是舞蹈艺术的内涵，把“身韵”同“韵律”相互结合方可将中国古典舞的艺术魅力最大化。舞蹈表演的过程中“身韵”代表着舞蹈艺术的美学意义，舞蹈演员进行艺术表演时，需要将“形、神、劲、律”融合在一起，同样是对 “身韵”的重要体现。

四、身韵教学促进了学生技法与韵律的结合

身韵教学并未出现前，中国古典舞蹈教学有着非常多的难题有待解決。其中，最首要的问题就是中国古典舞蹈始终都受限于中国戏曲，二者难解难分无法划清界限。如果将其视为一门技艺，那么就需要芭蕾化。可是想要充分表现出风格类型，则是需要将其戏曲化，这意味着“两张皮”难以兼顾共存，这一问题始终都限制着中国古典舞蹈的教学。换而言之就是传统的中国古典舞蹈教学并不能够兼顾功能性技术训练与充满艺术表现力的风格训练，二者只能选其一，并不能共存。因为这一问题的存在，导致舞蹈表演人才难以全面发展，舞蹈系学生的艺术发展始终都受制于其，难以深入发展，另一方面则是并不能够将中国传统舞蹈文化的优势展现。身韵教学的出现，让学生可以将身法与技法充分兼顾，二者共同学习。身也就是技法，而韵则是韵律，凭借技法的学习来彰显出中国古典舞蹈的韵律之美。这一展现过程同样代表着中国古典舞蹈正处于和传统戏曲分家的发展过程，更体现出了中国古典舞蹈的独立性与误导性。身韵教学由“韵律”入手，依靠填充芭蕾的结构，将充满生命力且风格独特的动律元素提取出来，再凭借自身的运动逻辑与造型规律进行建构，构造出一种特色鲜明的舞蹈形式。中国古典舞蹈教学过程中，应当依靠学生身韵的训练，去推动学生技法和韵律的结合，既能够突出舞蹈性和技巧性，又能够蕴含中国传统艺术文化的美，使其自带中华民族的艺术气息。

本文分别对古典舞身韵的几点基本要素进行了统一的分析与介绍，除此之外，还把古典舞身韵训练在舞蹈教学过程中的作用展开了综合的阐述。所以，古典舞教学期间应当把身韵训练的内容和侧重点传授于学生们，让学生们能够找到关键点，还要学会掌握古典舞蹈的风格特点，能够展现出古典舞蹈的神韵，让大家能够获得视觉、听觉层面的享受。所以，古典舞既可以积极调动观众的想象力，还能够让观众更好地理解舞蹈中的深层涵义。