宋雪娇

【摘 要】旗袍，中国传统服饰，是最为当今世人所认可的中国服饰之代表，是中国灿烂辉煌的服饰的代表作之一。旗袍作为中国独有的文化资源，以独特的表现形式展示着典雅而崇高的中国美，演绎的是看得见的传统文化，书写的是最低调的爱国情怀。让世界了解旗袍，让旗袍改变生活。旗袍是中国传统服饰中的国服，其中的研究价值值得我们去深入探讨。

【关键词】传统服装；旗袍；女性

传统文化是中华上下五千年沉淀下来的财富，是我们现代服装设计的巨大源泉，需要我们认真地加以研究。现代是各行各业的设计师都运用传统文化元素与现代设计的结合，服装也不例外，甚至服装与传统文化元素的结合更是精于其他设计专业。旗袍是中华民族的传统服装，旗袍这一套服装可以从她的廓形、扣子、滚边、领子、制作工艺等研究其中的价值加以利用在与现代服装设计的结合，传承传统的服饰以及工艺。旗袍的廓形是其精髓之处，着衣者能够完美呈現出女性婀娜多姿的曲线，把中华女子的柔情似水展示出来，同时不失女子的端庄、仪态和韵味儿。

一、旗袍廓形的发展

中国旗袍发展的流变过程，1644年以前，满人袍服主要流行与中国东北地区，当时的袍服仅限于本民族所穿用的男款、女款几乎无太大差异，袍服款式特点主要集中束腰、窄袖、圆领、整体廓形宽大，并未展现人体的曲线及美感。当时的服装仅限于满族人的穿着。1644-1919年，是旗袍的另一个时期，其中期间有传统旗袍与民国旗袍的过渡时期，清兵入关后，满汉文化不断交融，这时的旗袍也发生了改变，尤其是在男、女款式上展现差异。旗女之袍也正是原来的长袍基本造型中分离出来的，并不断演变与发展。服饰的外观变化不显著，依旧是款式宽大、较臃肿无收腰、收省等技术处理。同时满族人入关后，生活逐步安定，不再靠狩猎为生，因此袍袖上较以前的服装要宽大些许，马蹄袖口更是慢慢去除。袍服服饰自身的由简入繁。从清初期袍服的简洁到清中期开始注重袍身的繁复刺绣装饰直至清末奢侈之风大气，袍身图案绚丽多彩，其繁复程度也达到了前所未有的极致。清代旗袍中的1912-1919年为传统旗袍与民国旗袍的过渡时期，辛亥革命的炮声震撼了古老而沉睡的中国。革命者们怀这雄心壮志来改造这个伟大的古国，他们认为那些不适合当代发展的封建事务理应被时代冲洗掉，然而旗袍并未如此，反过来，旗袍在汉族进步女子中流行起来，让人出乎意料的是在那个革命的狂潮丽满族的服装却可以在怀着强烈的民族自豪感。清末民初的服装还是受到封建礼教的束缚，它是非常端庄、严肃和庄重的。清末民初的旗袍比较宽松显现不出女子的的体型，款式宽大、较臃肿无收腰，收省等技术处理，在这种新思想的推动下，旗袍已然慢慢从旗女之袍演变为进步女性的装束。1920-1949年，上海乃至全国旗袍是全民普遍的穿着，女子的典型服饰。最初的民国旗袍由一批上海的女学生最先穿起，服装去除了当初清末袍服的繁复装饰图案，仅以简单的布料制作，在款式上，在于腰部自然宽松、袖口宽松肥大等，在其演变的过程中，由于西方裁剪方式的引入，款式逐渐紧身合体，流行变迁快速。特别是将西式裙装与旗袍元素的结合，新女性希望借此展示对女性的尊重的新观念。1929年4月，为了迎接孙中山先生的灵柩，从北平到南京安葬。民国政府公布了有关服装的条例，正式将旗袍定为国服。主流社会给予这种既传统、既古典有现代的服装以极高的评价。民国初期的旗袍造型简练而质朴，为今后的旗袍改良留下了丰富的想象空间。改良后的旗袍看似大同小异，却有着丰富的局部变化。改良后的旗袍使中国旗袍艺术发展到顶峰阶段，它用简洁凝练犹如国画般的线条美造型折服了大众女性。1977年以后，全国各地的旗袍样式层出不穷，同时不作为日常穿着，而作为礼服、艺术服饰穿着，服装呈现多样化，各种改良款式层出不穷。其中，对于最能体现中国女性完美体形的莫过于旗袍了，曾经在服装界上消失了一段时间，由于改革开放又一度引起世人的瞩目和赞赏。起初的旗袍仅仅代表着东方女性美的象征，而逐渐上升为一种中国文化在国际地位上的中国符号代言。

二、旗袍廓形在当代服装设计的运用

旗袍，中国传统服饰，是最为当今世人所认可的中国服饰之代表，是中国灿烂辉煌的服饰的代表作之一。旗袍作为中国独有的文化资源，以独特的表现形式展示着典雅而崇高的中国美，演绎的是看得见的传统文化，书写的是最低调的爱国情怀。让世界了解旗袍，让旗袍改变生活。在2014年的VOGUE秀场设计师运用了中国传统旗袍服饰元素与服装结合，从服装秀场的服装中可以了解到设计师运用了旗袍中的廓形、斜襟、高开叉等，同时在布料与配色的运用是非常大胆的，西方设计师从不掩饰自己对神秘东方文化的向往与探索东方文化的激情。郭培，国内著名的服装设计师，同时她运用了中国传统服装旗袍的元素结合现代服装进行大量的设计，最为著名的是2008年，章子怡参加奥林匹亚圣火采集仪式时穿着的那一身旗袍。从服装样式上来看，这件旗袍有些另类：设计师采用了无袖设计，同时吸收了吊带裙的元素，尽管服装款式很另类，但旗袍上的飞龙、祥云等纹饰，依然沿用了中国的传统装饰元素，散发出浓浓的“中国风”。祁刚，中国十大服装设计师，中国服装设计师协会理事，流行趋势研究员。他的设计风格：华丽、讲究结构、里外层透；形廓以梯型、“S”型、大“X”型为主，非常注重立体剪裁。以高级成衣与高级礼服定制部分相呼应，很有中国特色，服装中隐喻中国现代艺术。2013年，在北京国际时装周上展示的”悦龙“系列，以华夏民族传统的“龙”为创意灵感来源，以龙的形态为设计型廓，大摆鱼尾裙全身装饰着盘曲的金色水波，肩上夸张的双翼纹路效果似是龙鳞，金色与暗红碰撞产生的视觉效果非常扎眼。同时，服装的造型运用的是旗袍的元素，让观看者一眼就能了解到设计师所运用的元素为旗袍的廓形，赋予服装中国传统文化的寓意，也展示出了设计师对运用旗袍元素与现代服装的深刻了解。

三、旗袍廓形与现代服装设计的结合

针对以上问题，提出以下解决方式。当代服装设计与其旗袍的结合过程中，可运用并提炼的旗袍的外轮廓、盘扣、斜襟、高开叉等，同时可以在布料上做文章，采用多种布料，让旗袍与现代服装设计的结合更为发展性。

在服装设计中我们可以在旗袍廓形上进行夸张变形，将旗袍的三维或是某个局部进行放大或是缩小。民国旗袍，拥有西式裁剪方式，款式紧身合体，在此基础上我们可以民国旗袍为原型，将其胸围和臀围刻意夸张，展现了夸张的人体曲线造型，给人以戏剧荒诞感。再者，我们在设计中还可以将旗袍的的下摆放大，使其呈现A字型。因此我们可以利用这种方法在原有基础上对胸围、腰围和臀围为基点进行设计，将其放大或缩小。最终配合自己的设计理念进行服装设计。旗袍的造型可挺括或是流畅，在旗袍廓形与现代服装设计结合过程中，我们不仅可以采用棉类织物、麻类织物、丝绸、真丝缎、丝绒、烂花绒等，还可以进行材料创新，以此改变旗袍廓形，如运用褶皱面料，改变了民国旗袍传统的面料元素。同时在廓形上呈现细微的变化，显得可爱灵动，同时保持旗袍的元素。我们还可以用粗棒针织的毛线大身面料，可在细节之处运用水袖的造型来装饰，显得可爱灵动。并且依旧保持中国传统服饰的主要元素又具备现代服装设计的理念。

对于旗袍廓形与现代服装设计的结合浅析的研究，笔者认为是一个非常有意义的值得深入探讨的课题。在论文中仍然存在许多不足之处以及值得深入研究的问题。