潘乐

【摘要】作为在高师音乐学院中深造的学生，在校期间应该积极提高自身的合唱钢琴伴奏水平。在进行合唱伴奏的学习中不仅要将钢琴伴奏、和声编配以及伴奏音型的设计这些打好基础，还应在此基础上建立起一种能够从整体来控制伴奏的能力，也就是本文所要讲到的合唱钢琴伴奏的教学重点——交响音乐思维。这个概念虽然比较抽象，但是一旦找到了窍门、明白了这种感觉，对我们今后的合唱伴奏以及独唱伴奏活动都是大有裨益的。所以在高师音乐专业钢琴伴唱的教学时一定要注重交响音乐思维的培养。

【关键词】高师音乐;合唱钢琴伴奏;教学重点

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

一、合唱钢琴伴奏在音乐学专业培养目标中的重要地位

现如今我国对高师音乐学专业的学生们提出了具备优良的职业道德、专业素养能力超群、尤其重视学生们的一线教学与实习能力、能够充当起中小学音乐教师或者音乐研究者的职业甚至能够组织参与社会上的音乐活动、进行社会音乐教育工作、管理社会音乐相关事宜等工作的学习目标。有数据表明，无论是中小学还是社会中，举办的活动所占比例最大的就是合唱活动，所以对于一名身处于基层的教育工作者来说，掌握一定程度的合唱伴奏能力是必须的。

二、钢琴伴奏的教学重点——交响音乐思维

高师音乐专业的学生，对钢琴伴奏中的编配、音型等基本知识已经有所掌握了，所以接下来的学习重点就变成了更加抽象、有深度的交响音乐思维的教学。交响音乐思维的建立也就是拥有了对于整个钢琴伴奏的思维掌控能力。交响音乐思维不单单蕴含着交响曲的基本创作思维，还隐藏于其他体裁作品创作的过程中。我们要对交响音乐思维丰富的发展史进行深入的了解，分析它们不同时期所具有的特点，这将有利于我们提升对于不同时期、不同曲风作品的分辨能力。

三、交响音乐思维

本文要探讨的是高师音乐专业合唱伴奏中的教学重点，也即交响音乐思维的相关问题，那么我们就应该先了解一下究竟什么是交响音乐思维。所谓交响音乐思维就是指在音乐家进行歌曲创作时所运用的一种相对高级的艺术思维，这种思维起源于古典主义，并在历史的积淀中不断发展成熟，凭借其开放、关联以及随时代审美的变化而变化的特点，在古典时期和浪漫时期获得了举足轻重的地位。

四、交响音乐思维的概念的形成

研究交响音乐思维的概念形成史先要从交响音乐的本质进行了解和分析。

什么是联想音乐思维。所有用乐器演奏出来的音乐都可以称之为交响音乐，它们都是由大型管弦乐器交织构成的。

交响音乐的特征。专业的伴奏乐队负责演奏;大多内涵丰富，普遍具有英雄色彩、历史色彩、悲剧色彩等，乐曲大多偏向于庄严的风格，叙述性强，将民间艺术展现得淋漓尽致;曲式结构较为严密，创作手法丰富多样;乐曲张弛有度，可以很快将听众们带入音乐的世界。

五、钢琴在合唱伴奏领域具备巨大优势

就目前的形势来看，钢琴伴奏仍然是合唱伴奏的主要方式，在伴奏方面，钢琴有着其他乐器遥不可及的演出效果。虽然从伴奏规模、音乐丰富性、整体效果以及引人深思的深度等多个角度来分析交响乐似乎更能体现音乐的魅力，但是在组织形式、演练过程和场地适应上却经常会受到一些限制，在这种前提下，我们就要深入分析如何能进一步提升钢琴伴奏的演奏效果。钢琴融合了多种乐器的声色，也因此被称为小型的交响乐队，演奏效果十分理想，在成本上也减少了很多，不管什么情况下，有钢琴伴奏的合唱活动都能默契的进行下去。钢琴能够融入到多种演唱的形式中去，这样的能力也让它能够承担起“乐器之王”的称呼，尤其是在歌唱活动中，它的优势展现得淋漓尽致。一个精彩的合唱作品多数都是多声部的，恰好钢琴也是一种多声部乐器，所以它在担任多声部合唱伴奏任务时也是毫无压力的。由以上论述可以充分说明，作为一种合唱伴奏乐器，钢琴具有无与伦比的优势。

六、如何让学生建立起钢琴伴奏的重点——交响音乐思维

增加对于乐器的认识。对乐队各种乐器的特点、音域以及它们在乐队伴奏中充当的角色等进行充分的了解与熟悉是建立交响音乐思维的基础。钢琴伴奏者在日常的练习中不仅要进行钢琴曲的多听多练，还要多听一下交响乐曲。在认识交响音乐的过程中，除了那些基本信息外，交响音乐的发展史也是尤为重要的，在不同的阶段，交响音乐的作品都会有不同的风格。

体会交响音乐思维的重要功能。对于伴奏者来说，拥有交响音乐思维对于一个音乐作品来说是画龙点睛之笔。一旦拥有了这种思维，就能将音乐作品以及对于合唱的控制从狭小的领域拓宽出去，音乐作品也因之变得更加丰富多彩，作品的整体效果也得到了提升。

重视协作的力量。不了解合唱的人大多数会认为整个合唱都把控在指挥的手中，指挥是在整个团队中最具有影响力的，但是在很多情况下，作为伴奏的钢琴也是会给合唱带来很多影响的。这尤其体现在前奏或者演奏中，钢琴的速度对于指挥来说起着决定性的作用，而这时的指挥相较于钢琴伴奏而言，地位也较被动。所以我们可以看出，钢琴伴奏在合唱中并不完全处于服从的地位，反而它在引导指挥方面起到了不可或缺的作用。合唱活动中缺了哪一部分都不完整，钢琴伴奏和合唱成员都属于交响乐队一部分，指挥作为整个乐队的领导人，各成员之间互为补充，缺一不可。所以，我们不能将钢琴伴奏从交响乐队中剥离出来，反而要协调好钢琴伴奏与各部分成员的辅助关系，这也是一个优秀乐队演绎出一部好作品的关键因素之一[3]。

七、如何用交响音乐思维弹奏合唱钢琴伴奏

伴奏前对于乐队总谱进行深入分析与整体把握。这个步骤的好坏与否将直接与音乐作品最终的演绎效果挂钩。因为只有对音乐的总谱进行了整体的分析与把握，才能对伴奏过程中何时进行改变与修饰、哪个部分用什么乐器、运用什么演奏方法才能将现场效果做到最好等问题做更加精细的设计。虽然我们尽了最大的努力去营造出一个乐队的演奏效果，但无论怎么操作，钢琴就是钢琴，与其他乐器的演奏效果总是会有多多少少的差别，所以在进行乐队总谱分析这一环节时，只要尽力而为便可，不要妄想做到一应俱全。

通过交响音乐思维激发声部的层次感。在进行乐队伴奏作品的演奏时，有一个关键点需要注意，那就是声部的层次性，这就需要钢琴伴奏者对于不同的音色以及各種操作方法拥有准确的控制力。只有充分建立起了交响音乐思维的大脑才能够将作品的层次性、节奏感以及多声部的三维感淋漓尽致地展现出来，让作家汹涌磅礴的感情发挥出来，将缺少乐队的不足感填充起来。

八、结语

如今社会，人们对于合唱中钢琴伴奏的教学研究方面还没有完全引起重视，更何况其中的重点。其实钢琴伴奏在合唱表演中和独唱表演中是存在很大不同的。现在人们尤其是高等院校中的师范专业都越来越重视钢琴伴奏的教授，但笔者仍感觉应该专门开设一门合唱钢琴伴奏课程，毕竟它的适用范围广、使用程度也高。所以为了进一步解决这一问题，建议音乐专业对有关于钢琴伴奏的教学内容做进一步的修改与完善。

参考文献

[1]钟舒.高师音乐学专业舞蹈课程设置的问题与对策研究[D].赣州：赣南师范学院，2014（6）：53.