张驰

【摘要】音乐专业学生《钢琴基础》课程入门阶段的教学，是整个钢琴学习“万里长征”的第一步，有着非常重要的地位。一个学生的钢琴弹奏是否规范，基础是否牢固、扎实，音乐表达是否合理，对他今后的学习、求职、工作起着决定性的作用。钢琴教师对这一阶段的教学，在学习情况、规范弹奏、进度把握、兴趣培养等方面，必须给予极大的重视。

【关键词】音乐专业;钢琴基础;入门教学

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

普通高校音乐专业学生的《钢琴基础》课程，是音乐专业整个人才培养方案以及课程体系设置中的一个重要环节，钢琴学习的好坏，直接决定学生今后的求职、就业，拥有一个良好的钢琴基础、弹奏理念，将伴随学生的一生。

《钢琴基础》课程的教学对象，是已经成年的大学生，他们在进入大学前，只有极少部分学生有一定的钢琴基础，能够进行一些歌曲的弹奏或接触过一些钢琴的启蒙学习，但是大部分学生，没有进行过学习。但是他们的钢琴入门学习，有别于儿童钢琴教学中的入门学习，成年的大学生，接受能力、理解能力强于儿童，手指条件、骨骼发育情况基本已经达到钢琴弹奏所需要的基本条件，而且受学习时间的限制（一般情况下，《钢琴基础》课程只开设两年），不可能按部就班地完全参照儿童钢琴入门学习的模式。在更多情况下，这些学生的入门教学，更多地是掌握正确的理念、弹奏方法等。笔者认为，音乐专业学生《钢琴基础》课程的教学，应着重强调一下几个方面。

一、同时进行黑、白键的训练

黑键的弹奏，就好像体操中的“平衡木”一样，因为琴键窄且位置高于白键，整个手位以及手指的触键技巧尤其要讲究。在入门阶段的学习，在教材选择以及曲目选择上，应该综合性地进行选择，不要因为黑键不好弹，而回避对黑键的练习，应该适当选择有少量黑键的作品进行针对性的训练。教师应该强调，双手的在白键上的整体位置应该适当靠近黑键，以方便在白键与黑键之间进行方便、顺畅的转换，而且应该强调，手指的触键部位与白键一样，不要出现弹黑键的时候就直着手指触键，甚至造成一关节的折指。我们可以从音阶的练习开始，由浅入深，由简入繁，让学生有一个适应的过程。这样的触键位置必须从一开始就进行强调，使学生在练习与弹奏中，不至于因为有黑白键交替而使得整个双手在琴键上里里外外地前后晃动，造成手指、手腕的动作繁琐，导致手型的变化以及破坏整个弹奏过程中的不流畅、不均匀。

二、大脑、听觉、视觉、运动神经的综合训练

在入门阶段的教学中，应该强调学生进行听觉、视觉、大脑等的综合训练，将钢琴弹奏中这些必要的因素统一起来。入门阶段的学生，在钢琴弹奏上，经常出现眼、脑、手的不协调，看着谱就容易弹错，盯着手就容易忘谱，所以作为教师，应该要求学生，一边看谱，一边弹琴，进行眼、脑、手的协调训练。也要训练学生背谱、记忆的能力。通过这种训练，在以后的学习、练习过程中，对学生脑、眼、手三位一体的配合能力，整个钢琴弹奏过程中的协调性、完整性、流畅性以及控制能力将有着很大的好处。

三、层次感的训练

在入门阶段的教学中，应该始终培养学生演奏的层次感。任何一首作品，左右手的分工都有不同，在入门阶段的乐曲和练习曲中，右手担任旋律的弹奏、左手进行伴奏的弹奏，这样结构的自占有很大的比例。在教学中，必须要求学生，突出弹奏旋律的音量，控制伴奏弹奏的音量。简单的复调音乐作品，也可以在入门阶段较早地加入，可以选择一些简易的复调因素的作品进行适应训练，然后再适当接触诸如《巴赫初级钢琴曲集》里面的一些小步舞曲，进行巩固和加深。树立良好的层次感，是表现音乐的一个重要的途径。也可以为学生选择一些简易的四手联弹曲目以及声乐钢琴伴奏的曲目，有助于加强学生的自我感知和协作配合能力，为以后的即兴伴奏课程以及伴奏能力打下良好的基础。

四、内心节奏感的训练

节奏是音乐的灵魂，在入门阶段的教学中，要特别强调节奏的准确、稳定、统一。在日常教学中，学生经常容易将长音短弹、短音长弹;渐强则快、渐弱则慢;容易的片段加速，复杂的片段减速，这些都是节奏感不够稳定的反应。这个时候，老师可以对学生进行示范、讲解，指出其问题的根源所在。在这个过程中，尤其要锻炼学生内心节奏感的把握与把控，不要让学生养成用脚打拍子的习惯，可以要求学生边弹奏，边数拍子，建立起良好的节奏感。

节拍器的运用，可以对弹奏中的节奏进行一个有效地把控，但是，音乐的节拍是流动的、有律动的，并不是机械式的进行，节拍器应该只能作为作品练习时初级阶段的一个辅助工具，当练习熟练、节奏把控到位后，就应该停止节拍器，让弹奏按照音乐的发展规律进行表现，让音乐的灵魂充分展现出来。一些舞曲的节奏，根据不同的音乐，它们的重音有时在第一拍，有时又可能在第二拍或第三拍上。为了真正表现节奏的重心，有重音的第二拍或第三拍与节拍器的节拍相比较，似乎是出来得晚了一点，但是却真正表达了这些舞曲所需要的節奏要求。

五、对学生学习自觉性的训练

在实际教学中，每一个教学对象都有着各自的特点，有些学生接受能力强，而有些学生接受能力则偏弱，作为教师，应该针对不同特点的学生，进行有针对性的教学指导，尤其是学习方法的指导，让学生在学习、练习过程中，有方向、有要求、主动学习。在学生学习的入门阶段，教师还必须跟学生强调正确的学习方法，使学生的学习有目标、有参照且主动意识较强。

在教学中，一定要强调读谱、识谱的重要性，谱面上所反馈的信息，例如节拍、调号、速度提示、情绪要求、弹奏方法、音高、节奏型、指法等，都要在练习中严格按谱面要求执行。对待乐谱，决不能采取似是而非或者“差不多”的态度。教师还应该教会学生针对谱面的信息、要求，对作品进行一个情绪、风格、结构等基本的分析，从一开始，就要强调弹奏要有乐感、要有音乐、要有表现力。

在学生学习的入门阶段，教师对布置新作业要特别加以重视。布置每一首新作业时，都应强调对这首作品的要求，同时复习旧的、已经学过的内容。对作业和练习的要求，要通过讲解、示范进行逐一讲解，防止学生将错误的认识和弹奏方法形成一种习惯，久而久之，再花功夫来更正，起到的只有可能是“事倍功半”的徒劳。作为一名老师，如何要求学生进行规范、合理的课后练习方法，也尤为重要，例如分手练习、慢速练习、复杂部分的重点练习以及分段练习与整体练习相结合的练习等等。

总之，要根据每个学生的不同情况，教会学生自觉地去学习。这一点，对学生一生的学习、工作都将有很大的益处。

六、培养弹奏信心的训练

从学生的入门阶段开始，教师就要让学生树立敢弹、敢展示、敢表现、敢登台的自信心。可以通过一些途径和方法进行训练，比如：定期组织学生进行集体登台汇报，然后可以让学生之间对各自的弹奏，进行讨论、分析，教师对每个学生的弹奏进行逐一地点评、总结。通过这种方法，让学生多登台、多展示，消除他们在考试、表演时的紧张感和恐惧感;也可以借用多媒体设备，选择一些钢琴家、音乐学院钢琴专业学生的演奏视频进行集体观看，通过观看，让学生树立舞台表演所要兼顾的各个方面的意识。

七、结语

作为一名教师，在钢琴学习入门阶段的教学中，绝不能听其自然，由学生任意去发展。在教学中，教师的教学方法就显得尤为重要，通过教师正确的教学与学生正确地、刻苦地练习，才能保证学生能获得正确的弹奏方法和良好的弹奏习惯，才能在钢琴弹奏这条道路上越走越远，越弹越好，程度越来越高。

钢琴弹奏因为其技艺性强，入门阶段的教育就显得尤为重要，教师对于学生的学习情况、进度、兴趣、培养方向等，起着主导性的作用。一名教师的价值、地位、作用和重要性，绝不能以他教的学生是什么年龄、什么程度来划分。拥有了良好的基础教育、入门教育，才可能造就优秀的学生。